Живопись в древней индии. 3. Архитектура, скульптура, живопись Древней Индии
История современного города Афины.
Древние Афины
История современных Афин

Живопись древней Индии Живопись в Древней Индии. Живопись в древней индии


Живопись. Древняя Индия. Быт, религия, культура

Из литературных источников нам известно, что дворцы и дома богатых людей украшала живопись. Изобразительным искусством занимались как мужчины, так и женщины из высших сословий, а также профессиональные художники. Храмы и другие религиозные здания украшали настенной и станковой живописью. Скульптуры покрывали краской и золотом. Сохранившиеся произведения ранне-индийского изобразительного искусства датируются I в. до н. э. Их можно встретить в одном из пещерных храмов Аджанты.

Изображение антилоп. Мамаллапурам

Стены этого храма расписаны фресками на сюжеты джатак. Так же как и в Санчи, они представляют собой сплошное повествование, отдельные эпизоды не отделяются друг от друга линиями или рамками. Очень реалистично нарисованы слоны (речь идет о воплощении Будды в слона, когда он принес в жертву свои бивни), а между фигурами слонов проложен лиственный орнамент и цветы. Живописная техника была развита достаточно высоко. Метода перспективы не существовало. Для того чтобы показать дистанцию и глубину, предметы и фигуры на дальнем плане располагались выше, чем на переднем. Художники широко пользовались условными изображениями. Скалы, например, изображали в виде кубиков, а горы – кубиков, нагроможденных друг на друга.

На фресках Аджанты кипит повседневная жизнь того времени. Перед нами проходят цари и принцы, придворные, женщины из гарема. Мы видим толпы крестьян, бродяг, паломников и аскетов, разнообразных животных, птиц и множество цветов и других растений, садовых и дикорастущих. Фрески в стиле Аджанты встречаются и на стенах пещерного храма в Багхе, в 160 км севернее Аджанты, а также в других пещерных храмах.

Делали их следующим образом. Стену покрывали слоем глины или коровьего навоза, смешанного с нарезанной соломой или шерстью животных, а потом наносили слой белой глины или гипса. После этого художник рисовал изображение яркими красками. В конце работы поверхность отшлифовывали, чтобы придать ей яркость и прочность. Для того чтобы лучше видеть в сумраке пещеры, художник использовал металлические зеркала, отражающие дневной свет. Роспись в Аджанте продолжалась до VII в.

Хотя учебные пособия для художников появились еще в I в., идеи, сыгравшие определяющую роль в развитии индийской живописи, были окончательно сформулированы только во времена правления Гуптов. Основной работой, в которой они были изложены, является «Вишнудхармоттарам». В ней подробно рассказывается, какие изображения подходят для дворцов, храмов и частных домов. Подчеркивается, как важно выражать эмоции через движение. Другой работой является комментарий к «Камасутре», написанный Яшодхарой. В ней не только описывается, как правильно выражать настроения и чувства, соблюдать пропорции и положения, но и даются рекомендации по подготовке и отбору красок и тому, как пользоваться кистью. Конечно, художники, выполнявшие более поздние фрески, пользовались этими советами. Настроение действительно выражается жестами или позой, а фигурки, разбросанные на стенах, создают глубокое ощущение движения. Эти произведения изображают жизнь эпохи Гуптов точно и достоверно, и поэтому являются важными источниками, помогающими понять жизнь общества того времени. Однако, конечно, помимо этого, они отражают тот взгляд национального искусства и национального гения, который так ярко отразился в шедеврах, созданных во времена правления Гуптов.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

document.wikireading.ru

3. Архитектура, скульптура, живопись Древней Индии

Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но наиболее яркие образцы были созданы в Кушано-гуптскую эпоху. Высокими художественными достоинствами отличались памятники как религиозного, так и светского характера. В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева, а потому не сохранилось. Дворец царя Чендрагупты был построен из дерева и до наших дней сохранились лишь остатки каменных колонн. В первые века нашей эры в строительстве начинает широко применятся камень. Религиозная архитектура этого периода представлены пещерными комплексами, храмами и ступами (каменными сооружениями, в которых хранились реликвии Будды) . Из пещерных комплексов наиболее интересны комплексы в городе Карле и в Эллоре. Пещерный храм в Карле имеет почти 14 м в высоту, 14 м в ширину и около 38 м в длину. Здесь находится большое число скульптур и ступ. В Гуптскую эпоху началось строительство пещерного комплекса в Эллоре, которое продолжалось в течении нескольких веков. К шедеврам индийской архитектуры относятся также индуистский храм в Санчи и буддийская ступа, находящаяся там же. В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры, из которых наиболее крупными были гандхарская, матхурская и школа Амаравати. Большинство сохранившихся скульптур так же носило религиозный характер. Скульптурное искусство достигло такой высоты, что существовал ряд специальный руководств по правила их создания. Были разработаны приемы иконографии, разные у разных религиозных традиций. Существовали буддийская, джанийская и индуистская иконография. В гандхарской школе сочетались три традиции: буддийска, греко-римская и среднеазиатская. Именно здесь были созданы первые изображения Будды, причем как бога; эти скульптуры изображали и статуи бодхисатв. Вматхурской школе, рассвет которой совпадет с Кушанской эпохой, особое значение получает светская Среда на ряду с чисто религиозными архитектурными композициями. Здесь так же рано появились изображения Будды. Матхурская школа испытала на себе воздействие более раннего по времени маурийского искусства, а некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры богинь матери, местных божеств и т.д.) . По сравнению с другими скульптурными школами, школа Амаравати впитала в себя традиции юга страны и буддийские каноны. Они сохранились и в более поздних скульптурах, повлияв на искусство Юго-Восточной Азии и Шри-Ланки. Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются стенные росписи в пещерах Аджанты. В этом буддийском комплексе состоящим из 29 пещер живопись покрывает стены и потолки внутренних помещений. Здесь разнообразные сюжеты из жизни Будды, мифологические темы, сцены из повседневной жизни, дворцовая тематика. Все рисунки отлично сохранились, т.к. индийцы хорошо знали секреты стойких красок, искусство укрепления грунта. Выбор цвета зависел от сюжета и персонажей. Боги и цари, например, всегда изображались белыми. Традиции Аджанты повлияли на искусство Шри-Ланки и различных районов Индии.

studfiles.net

Живопись древней Индии Живопись в Древней Индии

Живопись древней Индии

Живопись в Древней Индии достигла высокого уровня развития. Дворцы и резиденции знати украшали великолепные настенные росписи и произведения станковой живописи. Разумеется, существовали профессиональные художники, но женщины и мужчины, принадлежавшие к просвещенным кругам, тоже владели искусством кисти.

Стили основных школ индийской средневековой живописи складывались на основе местных традиций, под влиянием миниатюры Ирана и Средней Азии, а также под некоторым воздействием европейской живописи и графики. Были такие стили как: • Живопись центральной Индии • Живопись Гарвала • Живопись Кангры • Могольская живопись • Декканская живопись • Раджпутская живопись

Живопись центральной Индии Самые ранние миниатюры центральной Индии были созданы в 5 – 6 веках в буддистских храмахпещерах Багха на юге Мальвы. Их стилю характерна элегантность и восхищение физической грацией. Несмотря на временные пласты и различные династии, Мальва раскрывает свои самые яркие достижения в искусстве Индии.

Живопись Гарвала Гарвальская живопись никогда не обладала тем преимуществом, которое было у живописи из Кангры. Её слава была локальной. Было несколько направлений этой школы. Даже с течением времени, её расцвет был ограничен тридцатью годами. Гарвальская живопись соперничает с искусством Кангры как наивысшим воплощением в живописи индийского отношения к

Живопись Канегры Живопись Кангры одна из великих школ живописи. Эта школа создала самые поэтические и романтические миниатюры когда-либо написанные в Индии. Ей характерны тягучая ритмическая линия, простой непринужденный натурализм, пристрастие к прекрасным женским формам, налёт невинной сексуальности.

Могольская живопись появилась в результате обучения персидскими художниками, но индийские ученики не писали в точности как персы. Было заимствовано больше из Европы, чем из Персии, также остались истинно индийские элементы, которые сохранили себя до того момента, когда зарубежные заимствования стали не больше чем воспоминания.

Декканская живопись Живопись исламских государств Деккана была разной. Утонченная изысканность этой школы живописи – уникальна в индийской живописи. Цвет, как и во всем Деккане, играет главную роль. Мягкая и светящаяся прозрачность тонов чудесно залита золотым фоном.

Раджпутская живопись Эволюция раджпутской живописи явно связана со старыми традициями гуджаратской школы живописи. Гуджаратская школа была наиболее яркой ветвью северо-индийской живописи пятнадцатого и начала шестнадцатого века. Она послужила мостиком для введения в искусство Раджпутаны некоторых персидских элементов.

present5.com

Искусство и Ремесла Индии. Живопись и росписи

В то время как мы попытались представить, по возможности, всю информацию в данном объеме, нам не во всех случаях удалось привести исчерпывающие сведения. Время от времени их необходимо обновлять. Свежую информацию вы можете получить в туристической фирме или в местном представительстве по туризму правительства Индии.

Индия является сокровищницей различных искусств, начиная от живописи, процветающей с давних пор и заканчивая динамичными ремесленными традициями. В искусстве индийцы искали духовное удовлетворение: своими рисунками они украшали не только пещеры и храмы, но даже крыши и дворы домов. Некоторые виды искусства носили сакральный характер, ими занимались со смирением. Художники верили, что с тех пор как искусство служит особой цели общения с божественным, им не нужно было подписывать свои работы.

С незапамятных времен искусства и ремесла Индии бередят воображение людей всего мира. Искусство каждого штата Индии имеет свое лицо, что определяется историческими веяниями, традиционным мастерством и сырьем. Индия - страна, знаменитая своим мастерством в живописи, искусных вышивках, великолепных каменных, металлических и деревянных скульптурах, а также уникальных резных храмах и изысканных украшениях.

Первая живопись была обнаружены на горшках цивилизации долины Инда, относящихся к 3 веку до н.э. Пещерная живопись Аджанты и Эллоры датируется периодом с 1 по 5 века н.э., которая наряду с настенной живописью храма Брахадисвара в Танджавуре, начиная с 1 века н.э., и искусством каламкари храма Видхарба в Лепакши, свидетельствует о совершенной технике и стилях, существовавших в то время.До наших дней сохранились древние фрески в пещерах Аджанты, Багха, Бадами, Эллоры, храмах Кайласнатх, Талагирисвара, Брахадисвара и Вирупасака. Самыми известными являются пещеры Аджанты, выдолбленные в вулканической скале на Декканском плато. Пещерная живопись выполнена художниками, которых нанимали буддистские монахи. Так, каменные стены были превращены в иллюстрированные книги о жизни и учениях Будды, на которых изображены костюмы, орнаменты и стили придворной жизни тех времен. Расположенные рядом с древними торговыми маршрутами, пещеры привлекали торговцев и паломников, которые становились проводниками этого искусства в Китай и Японию.

Индийская живопись многолика.

Большая ее часть замечательна своей сложной композицией, детали прописаны со всей скрупулезностью и четкостью. Различные техники использовались в самых изысканных дизайнах и работах. Цвета яркие и насыщенные, а сюжеты варьируют от портретов и событий придворной жизни до изображений бесчисленных богов и богинь.

Техника живописи по стеклу относится к 16 веку - времени правления махараджей в Танджоре. Танджавур или современный Танджор, расположенный в штате Тамилнад, известен своим особым стилем украшения картин, выполненных на стекле, доске или куске фанеры, покрытом тканью и известью. Нужные изображения обводятся, затем при помощи смеси из древесных опилок и клея на изображение наклеиваются полудрагоценные камни, тонкая золотая пластинка и позолоченный металл. Мастерство ремесленника заключатся в том, чтобы сбалансировать эффект, создаваемый камнями. В основном, изображают Кришну в разных позах.

В технике живописи каламкари при помощи обожженных веточек дерева тамаринд, обмакнутых в патоке и железных опилках, создаются контуры. Растительные краски глубоких оттенков используются в изображении эпических сцен. Краска наносится несколько раз, в результате достигается мягкий, но великолепный эффект. Картины в стиле каламкари создаются на мифологические сюжеты, размеры персонажей на них больше реальных. Благодаря великому многообразию выражений ни одна картина не похожа на другую.

Художники стиля пата читра относятся к семье храма Джаганнатх, расположенного в Пури. В этой традиции ткань, хлопок или туссар покрывают смесью из мела, семени тамаринда, смолы, придавая поверхности отделку, похожую по текстуре на кожу. Эта же смесь используется на пальмовых листьях. Рисунки на свитках или пергаменте, вероятно, представляют собой одну из древнейших традиций в живописи. Сюжетами здесь служат рассказы о божествах и чудесах; характерны отчетливость линий и яркость красок. Этим искусством также занимаются и некоторые семьи в Варангале.Детали выписаны настолько скрупулезно, что подчас они не заметны невооруженному глазу.

В стиле пхад работают мастера из семьи художников Бхилвара, Раджастхан. Сюжетами обычно становятся исторические рассказы о раджпутских вождях, изображаемые на длинных кусках ткани. Сначала создается контур картины, а затем наносятся краски.Живопись на слоновой кости включает чрезвычайно тонкую работу кисточкой с использованием каменных красок. Сначала слоновую кость обрабатывают и полируют. Изображение (обычно могольского императора) обводят, а затем раскрашивают. Однако, в наше время действует запрет на слоновую кость, и поэтому применяется верблюжья.

Живопись мадхубани характерна для Бихара. Первоначально картины в этом стиле изображались на стенах, сегодня же их рисуют на изготовляемой вручную бумаге или ткани. Художник проводит прямые линии, а затем наполняет изображения яркими и сочными красками.

Живопись тханка, характерная для столицы Ладакха Лех, посвящена Будде и ритуальному поклонению. Доминирующими в ней являются изображения драконов. Создаваемые на шелке тханка широко используются в качестве декоративного украшения стен жилищ благодаря своей великолепной цветовой гамме.

В миниатюрной живописи использовались растительные краски и природные вещества. Это искусство сохранилось до сих пор, однако, в основном, работы не отличаются былой утонченностью, в огромных количествах они продаются на обочинах дорог, где охотно раскупаются туристами. Искусство миниатюры существовало в разных формах в Бенгалии, Бихаре, Ориссе, Гуджарате, Химачал Прадеше, Мадхья Прадеше и Раджастхане. Основными темами изображений служили буддистские божества, джайнские сказания, сцены из “Рамаяны” и “Махабхараты”. На миниатюрах в изобилии встречаются насыщенные и яркие изображения флоры и фауны, людей в выписанных и красочных тюрбанах и одежде.

Наскальная живопись

Перед тем как приступить непосредственно к росписи, художники наносили двухслойную основу. Сначала, для заполнения пор грубой скальной поверхности, создавался слой из глиняной штукатурки, а затем на него накладывалась известковая штукатурка. Картина создавалась поэтапно. Первоначально красной охрой наносились контуры, затем они заполнялись коричневой, ярко-красной или черной краской. Красители для картин изготавливались из местных вулканических пород за исключением ярко-черного. Так как использовались животный и растительный клеи, картины привлекали насекомых, что приводило к появлению пузырьков и трещин на изображениях, нанося им вред.В более поздних картинах использовались насыщенные жидкие краски. Светлые краски применялись, чтобы выделить лица. Кроме того, различные техники использовались для создания иллюзии перспективы.

Живопись Аджанты

Живопись Аджанты свидетельствует о высоком уровне мастерства художников того времени и точном следовании ими правилам древнеиндийских трактатов по живописи. Нельзя не обратить внимания на нежные, но одновременно твердые линии, длинные изгибистые мазки изящных контуров, тонкие переходы оттенков одного и того же цвета, ярко очерченные нос, веки и губы – все это выделяет фигуры на плоской поверхности стены. Животные, птицы, деревья, цветы, архитектура изображены в своей истинной красоте. Человеческие эмоции и характеры отображены с большим пониманием и мастерством. Мягкие позы, гибкое тело, выразительные черты, огромное разнообразие стилей причесок, украшений и орнаментов характерны для изображений на фресках Аджанты. Фреска в пещере № 10 содержит 50 крупных изображений слонов в различных ракурсах. Животные стоят с поднятыми хвостами и хоботами – позе, означающей, что слон почуял опасность.

Напольные дизайны

Стиль ранголи, также известный как алпана и колам, – это искусство украшения полов и стен домов порошком из белого камня, извести или рисовой муки с использованием пальцев вместо кисточки. Большинство ранголи содержат изображения растений и животных, хотя встречаются и геометрические узоры. Для каждого штата характерен свой стиль живописи. По особым случаям, ранголи рисуют в каждом доме, независимо от степени владения мастерством. Каждый раз женщины соревнуются друг с другом в создании новых рисунков. Ранголи имеет и религиозное значение: это искусство призвано умилостивить богов.

Живопись мадхубани

Народным искусством мадхубани занимаются женщины, проживающие вблизи базарного города с одноименным названием в штате Бихар. Живопись мадхубани необычайно художественна, стилизованна и символична. Для нее характерно изображение главных богов и богинь индуистского пантеона, а также одомашненных и диких животных. Изображения природы и мифологических сцен создавались на протяжении многих веков на стенах жилищ во время сезонных праздников религиозного года и особых событий, например, свадеб.Как художников женщин стали признавать только в последние тридцать лет. Во время сильной засухи 1966-68 гг. о регионе узнал весь мир, когда на развалинах домов были обнаружены удивительные рисунки. В результате Всеиндийский Совет по ремеслам взял регион на заметку. Впоследствии Совет стал поощрять художниц на создание для продажи традиционных картин на бумаге ручной выделки. Но даже в наше время большая часть работ остается безымянной, так как некоторые из женщин, будучи неграмотными, отказываются считать себя индивидуальными создателями “произведений искусства”.

Коммерциализация народного искусства стала настоящим подарком: она способствует развитию многоуровневой системы дистрибуции, позволяет людям по всему миру открывать для себя искусство, имеющее долгое наследие и связанное с жизнью женщин, искусство, которое сохранило свою подлинность и позволило создать новый прибыльный источник занятости для сельских индианок. Всемирно развивающийся рынок в этом виде искусства есть ни что иное, как дань изобретательности женщин мадхубани, которые успешно перенесли свое мастерство бхитти читра или настенной живописи на бумагу и противостояли соблазну слишком вольно трактовать свои традиционные сюжеты в стремлении удовлетворить непредсказуемым вкусам общества.

Искусство раскраски тела

Украшение тела различными стилизованными орнаментами, используя пасту хны, является древней практикой, которой в Индии занимаются во время праздников и особых событий, например, свадеб. Хну (или мехенди, как ее называют на Севере и марутхани - в Тамилнаде) получают из листьев растения хна. Листья толкут до получения густой пасты, которую затем накладывают на ладони и подошвы ног в виде геометрических узоров и оставляют высыхать. Если промыть окрашенные части тела водой, на обработанной области останется изображение. Подобным образом свои ноги разукрашивают танцоры. Доказано, что хна способствует охлаждению тела, в настоящее время она используется в медицинских целях и в качестве краски для волос во всем мире.

Шекхавати – художественная галерея Индии под открытым небом.

Шекхавати – это северо-восточный район Раджастхана. В свое время через него пролегал торговый маршрут, по которому возили пряности. Многочисленные разрисованные дома, окаймляющие улочки маленьких городов, делают этот район крупнейшей в мире художественной галереей под открытым небом.

Архитектура 19 и 20 веков – это своего рода демонстрация богатства марвари – торговцев региона, примечательного тем, что больше всего миллионеров и миллиардеров Индии родом из этих мест. Шекхавари назван так в честь своего правителя Рао Шекха, жившего в 15 веке. Стратегически расположенный на маршруте, соединявшем порт Гуджарат с Северной Индией, регион заметно процветал за счет податей, взимавшихся с торговых караванов. После падения благосостояния региона, последовавшего за развитием новых портов, таких как Мумбаи и Калькутта, начался массовый отток торговцев.Рисунками покрыто практически все: стены, балконы, потолки, арки, колонны, купола кенотафов и даже наземные части колодцев.

Хавели – дома с дворами – имеют внушительные размеры. В них можно обнаружить великолепные фрески с различными изображениями, покрывающими все стены и потолки. Преобладающими цветами являются голубой и каштановый, хотя использовался и насыщенный золотой. Изображения включают от цветов до мифологических сюжетов и даже научных изобретений. Судя по всему, заморские путешествия произвели на богатых торговцев неизгладимое впечатление, так как на некоторых рисунках изображены английские леди, автомобили, граммофоны.Крупными городами региона являются Навалгарх, Мандава, Махансар, Мукундгарх, Лакхмангарх, Сингхана, Паррампура, Кхетри, Баггар и Джхунджхуну.

Современная живопись

О том, что в Индии процветает и развивается современное искусство, международное сообщество по искусству узнало лишь недавно. Как только индийские художники адаптировали традиционные образы и идеи к современной художественной практике, страна стала вносить свою важную лепту в культуру восточного модернизма. Художники, рисующие маслом или акрилопластом, пользуются спросом в Индии. Их работы не предназначены для какой либо функциональной цели, а, подобно современным картинам Запада, являются способами самовыражения.

Современное искусство Индии – это по сути две разные культуры, существующие бок о бок. С одной стороны это народное и племенное, а с другой – городское и современное искусство.Макбул Фида Хусайн – один из самых известных художников на субконтиненте. Начиная с 50-х годов, он оказывает огромное влияние на современную живопись Индии. В своих работах, часть которых написана в стиле неокубизма, он использует индийские мифы и фольклор, создавая поразительные эффекты. В начале нынешнего года вышла биография Макбул Фида Хусайна, которую написал его друг и другой великий художник Таеб Мехта. К слову сказать, оба художников прекрасно известны на Западе, их картины оцениваются в несколько сотен тысяч долларов.В числе других известных индийских художников современности Сатиш Гуджрал, черпающий свое вдохновение в эмоционально насыщенном прошлом, Франсис Ньютон Суза, в жилах которого, возможно, течет кровь Васко де Гамы, и легендарный Кришен Кханна, чья живопись варьирует от сугубо национальной до японской суми-е и че гувера.

Автор и источник публикации: 

Посольство Индии, из архиваhttp://indianembassy.ru/cd_journey_through_india/CD2/ru/ru_arts.html

indonet.ru