Изобразительное искусство Древнего мира. Изобразительное искусство древнего мира
Раздел. I. Искусство Древнего мира.
Образовательные технологии
Все разделы программы осваиваются в традиционной форме, предполагающей проведение лекционных занятий, организацию практической работы под руководством преподавателя на занятиях в аудиториях и внеаудиторную самостоятельную работу студента на основе домашних заданий и методических материалов преподавателя.
4.3. Содержание учебной дисциплины
Разделы курса:
I. Искусство Древнего мира.
II. Искусство средних веков.
III. Искусство эпохи Возрождения
IV. Искусство Западной Европы 17-19 вв.
V. Русская архитектура.
Раздел. I. Искусство Древнего мира.
Тема 4.4.1. Искусство первобытного общества.
Происхождение искусства.Теории происхождения искусства. Коллективное и личностное начало в искусстве первобытного общества: эпоха палеолита, эпоха мезолита, эпоха неолита. Древнейшие формы художественной деятельности: рисунок, живопись, скульптура.
Архитектура. Истоки строительной деятельности человека. Утилитарно-практический характер древнейших построек и сооружений. Культовые сооружения – святилища, жертвенники. Виды мегалитических сооружений – менгир, дольмен, кромлех.
Изобразительное искусство. Духовное освоение мира в формах и средствами изобразительного искусства. Изобразительные мотивы в искусстве первобытного человека. Орнамент, фигуративное изображение – животные, человек. Реалистический характер этой эпохи. Эволюция изобразительных форм в конце эпохи палеолита, огрубление форм. Распад первобытного искусства.
Тема 4.4.2. Искусство Древнего Египта.
Искусство Древнего Египта. Древнее царство (XXVIII-XXIV вв. до н.э.)
Архитектура. Развитие архитектурной типологии – гробницы, заупокойные и культовые храмы. Архитектурный ансамбль, синтез искусств. Эволюция погребальных сооружений.б) Изобразительное искусство.Портрет – высшее достижение египетского искусства.
Реальное и условное в портрете. Приёмы обобщения и индивидуализации в египетском портрете.Рельеф и его разновидности. Официальное и народноеискусство.
Искусство Древнего Египта. Среднее царство (XXI-XVIII вв. до н.э.).
Архитектура. Становление храмов с глубинно-осевой композицией. Роль колонн.
Типы египетских колонн. Перистильные дворы и гипостильные залы.
Изобразительное искусство. Сохранение и дальнейшее развитие традиций
Древнего царства. Углубление психологической выразительности в скульптурном портрете. Световая моделировка форм, повышение индивидуальности образов. Черты реализма в официальном портрете.
Искусство Древнего Египта. Новое царство (XVI – XI вв. до н.э.).
Архитектура.Размах культового и дворцового строительства. Достижения в создании архитектурного ансамбля. Храмовые комплексы в Карнаке и Луксоре. Архитектура времени фараонов XIX династии. Обращение к традициям древнего царства. Гигантский масштаб сооружений.
Изобразительное искусство.Отражение в живописи и рельефе бесконечного многообразия жизни. Статуи Хатшепсут. Искусство эпохи Эхнатона: разрыв со старой иконографией, поиски новых форм и изобразительных средств. Генезис портрета от натуралистического к глубоко одухотворённому и реалистическому. Портреты Эхнатона и Нефертити.
Тема 4.4.3. Античное искусство.
Эгейский мир.
Периодизация Эгейского искусства. Место архитектуры в искусстве Крита. Царские дворцы Кносса. Монументальная живопись и рельеф. Синтез искусств. Жизнерадостность и декоративность искусства Крита. Архитектура Микен и Тиринфа, её крепостной суровый характер. Мегароны Тиринфа и Микен.
Искусство Древней Греции.
Искусство.Древней Греции архаического периода (VII-VI вв. до н.э.)
Архитектура.Архитектура как искусство, её ведущая роль в эпоху архаики. Отработка типа древнегреческого храма. Становление ордерной системы, особенности дорического и ионического ордеров.
Изобразительное искусство. Периодизация искусства Древней Греции. «Гомеровский» период – становление греческого искусства. Историческая связь с эгейским искусством. Начало развития мелкой пластики. Художественная керамика «геометрического» стиля.
Развитие пластического декора в архитектуре храма – синтез искусств. Зарождение монументальной пластики. Образы богов, героев, атлетов. Тип обожествлённой мужской фигуры, попытка передать движение, архитектонику человеческого тела. Создание обобщенного типа – идеала героя-гражданина. Вазопись – чернофигурная техника.
Искусство Древней Греции периода ранней классики (500 – 449 гг. до н.э.).
Архитектура. Эволюция композиции храма и ордера. Храм Афины Афайи на острове Эгина, храм Геры (II) в Пестуме, храм Зевса в Олимпии. Мера, пропорция, гармония как универсальные критерии греческой эстетики. Роль скульптуры в раскрытии художественного содержания храма.
Изобразительное искусство.Героическая тема в искусстве. Фронтонные композиции
храма Афины Афайи на острове Эгина. «Дельфийский возничий». Краснофигурная вазопись.
Искусство Древней Греции периода высокой классики (450-410 гг.).
Архитектура. Ансамбль Афинского акрополя, особенности композиции и образного
решения. Приёмы и средства создания архитектурно-художественного образа Парфенона.
проблема гармонии противоположностей в его творчестве. Поликлет – мастер
рациональных, сдержанных образов в скульптуре. Фидий – создатель скульптурных
композиций Парфенона.
Искусство Древней Греции периода поздней классики (VI в. до н.э.).
Архитектура. Усложнение форм, широкое использование ионического и коринфского
ордера. Композиция греческого театрального сооружения. Мавзолей в Галикарнасе –
новизна композиционного решения. Элементы греческой и восточной архитектуры.
Изобразительное искусство. Рост индивидуализма и субъективизма, отражение этих
явлений в искусстве. Творчество Скопаса, Праксителя, Лисиппа и Леохара.
Искусство Древней Греции эпохи эллинизма (IV – I вв. до н.э.).
Архитектура. Многообразие архитектурных типов и форм. Алтарь Зевса в Пергаме. Жилище. Ансамбль Пергамского акрополя. Градостроительство: города Приена и Александрия в Египте. Инженерные сооружения (Фаросский маяк).
Изобразительное искусство. Связь с искусством высокой и поздней классики. Постепенная утрата гармонического и эстетического идеала.
Искусство Древнего Рима (VI в. до н.э. - Vв. н.э.).
Искусство Этрурии. Этрусский храм (Юпитера Капитолийского). Особенности архитектурного ордера. Гробницы. Инженерные сооружения. Использование полуциркульной арки и бетона.
Искусство Рима периода Республики (VI-I вв. до н. э.)
Архитектура. Утилитарно-практический характер архитектуры. Типология архитектурных сооружений. Общественные здания. Римский форум. Храмы. Зрелищные сооружения. Жилые дома и виллы. Мемориальные сооружения. Градостроительство: Рим, Помпеи.
Изобразительное искусство. Развитие натуралистических черт в римском скульптурном портрете. Эллинистическое влияние на искусство республиканского Рима: портреты Цезаря, Цицерона. Углубление психологических характеристик.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
- Эволюция погребального сооружения.
- Развитие архитектурной типологии –гробницы, заупокойные и культовые храмы.
- Достижения в создании архитектурного ансамбля в период Древнего царства. Храм
- Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, храмовые комплексы в Карнаке и Луксоре.
- Особенности скульптуры и рельефа периода Древнего царства.
- Изобразительное искусство периода Нового царства и его связь с искусством Древнего царства.
- Искусство эпохи Эхнатона.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
- Архитектура как искусство и её ведущая роль в эпоху архаики.
- Становление греческого ордера и отработка типа древнегреческого храма.
- Особенности композиции и образного решения Афинского аерополя.
- Приёмы и средства создания архитектурно-художественного образа Парфенона.
- Развитие монументальной скульптуры в период архаики.
- Роль скульптуры в раскрытии идейно-художественного содержания храма.
- Идеал гармонически развитой личности в работах скульпторов Мирона и Поликлета.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА
- Особенности применения ордерной системы в архитектуре Древнего Рима.
- Императорские форумы – особенности композиционного и пространственного
решения.
- Архитектура культовых зданий Древнего Рима.
- Зрелищные сооружения Древнего Рима – планировочные и объёмно
пространственные композиции. Конструкции и декоративные решения.
Вопросы к зачету.
1. Истоки строительной деятельности человека. Виды мегалитических сооружений.
2. Архитектура египетских храмов с глубинно-осевой композицией. Храмовые комплексы в Карнаке и Луксоре.
8. Культовая архитектура Древнего Рима. Типология римских храмов.
9. Особенности композиционного и пространственного решения римских форумов (форумы Цезаря, Августа и Трояна).
10. Зрелищные сооружения Древнего Рима (амфитеатр Флавиев).
11. Триумфальные сооружения.
Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.
Примерная тематика рефератов
Искусство Византии
1. Развитие основных типов византийского храма.
2. Храм св. Софии в Константинополе – абстрактная «модель» мира.
3. Конструктивные и художественно-образные особенности храмов византийской крестово-купольной системы.
4. Особенности византийской изобразительной системы.
5. Монументальная живопись в интерьере византийского храма.
Искусство Византии
Проторенессанс в Италии XIII – XIV вв. Отход от принципов готического искусства, обращение к античности скульпторов Н. Пизано, Арнольфо ди Камбио. Развитие «инкрустационного стиля» в архитектуре Флоренции XIV века – простота и ясность членений формы. Постройки А. ди Камбио. Византийские (греческие) влияния в живописи. Чимабуэ, П. Каваллини – начало объемно-пространственных и эмоционально-образных завоеваний искусства. Революционное новаторство Джотто в области трехмерной формы и, главное, глубина, разнообразие, правдивость передачи чувств и настроений человека (фрески в Падуе).
Тема 2. Раннее Возрождение. Архитектура.Флоренция – родина искусства Возрождения. Преодоление готических традиций в архитектуре, новые методы организации строительства. Ф. Брунеллески – первый архитектор Возрождения. Работа по возведению купола собора Санта Мария дель Фьоре. Воспитательный дом во Флоренции – важнейший памятник эпохи. Ордер в постройках Брунеллески, логика конструктивных построений.
Л. – Б. Альберти – ведущий теоретик архитектуры раннего Возрождения, «Десять книг о зодчестве», учение о перспективе. Введение в практику архитектурных чертежей. Открытие и использование на практике как образец античной римской архитектуры. Палаццо Ручеллаи во Флоренции, церковь Санта Мария Новелла. Крупная самостоятельная работа – церковь Сант Андреа в Мантуе. Последователи Альберти. Б. Росселино – автор первого архите4ктурного ансамбля Возрождения – Соборная Площадь в Пиенце. Тема городского дворца в творчестве Микелоццо ди Бартоломео и Бенедетто да Майано. Палаццо Медичи, палаццо Строцци во Флоренции.
Тема 3. Раннее Возрождение. Скульптура.Место скульптуры в новом искусстве. Л. Гиберти – мастер переходного времени, высочайшая техника бронзового литья. «Врата рая» во флорентийском баптистерии. Донателло – великий скульптор раннего Возрождения. Разнообразие техник и жанров в работах Донателло. Монументальные работы. Первый конный памятник эпохи – кондотьеру Гаттамелате, героизированные библейские образы. Острые индивидуальные характеристики «Пророков» для флорентийского Собора – начало реалистической портретной скульптуры. Скульптура Вероккьо – преодоление статики формы, передача в скульптуре реального действия. Памятник кондотьеру Коллеони, «Неверие Фомы».
Тема 4. Живопись раннего Возрождения.Живопись – ведущий вид искусства эпохи. Особенности живописи этого периода – поиск, открытие, общая реалистическая направленность, огромный интерес к личности.
Мазаччо – основоположник живописи Возрождения. Овладение перспективой, глубоким пространством, массой, композиционной ясностью, передачей чувств и эмоций человека. Фрески капеллы Бранкаччи во Флоренции. Пьеро делла Франческо – выдающийся мастер светоносной живописи и колорита. Фрески в Ареццо, посвященные истории животворящего креста.
А. Мантенья – разработка проблем построения композиции, ракурс как основа динамичных композиций, портрет в творчестве художника. Эстетическая функция (гедонистическая) живописи С. Боттичелли – попытка соединить готику и современность: «Весна», «Рождение Венеры», «Магнификат».
Тема 5. Высокое Возрождение. Архитектура.Рим – новый центр искусства Возрождения. Политика римских пап в области искусств, покровительство художникам. Начало масштабной застройки Рима. Д. Браманте – классик архитектуры Возрождения. Постройки в Милане – церковь Санта Мария делла Грацие. Римский период. Темпьетто – архитектурный манифест Браманте, проект собора св. Петра в Ватикане, дворцы Ватикана. Рафаэль – ученик Браманте. Дворцы Видони, дель Аквила в Риме, вилла Мадама. Работы архитекторов Сангалло – младшего и Дж. Романо.
Микеланджело – архитектор. Пластическая проработка архитектурных форм, столкновение и динамическая напряженность во взаимодействии масс. Постройки во Флоренции – сакристия Медичи, библиотека Лауренциана. Римский период, роль крупного масштаба большого ордера в его работах. Собор Св. Петра, ансамбль Капитолийского холма. Элементы барокко в архитектуре Микеланджело.
Тема 6. Высокое Возрождение. Живопись.Утверждение в искусстве идеала гармонически развитой, совершенной личности. Взгляд на «совершенное» - прекрасное у Леонардо да Винчи. Роль науки в развитии искусства, искусство как часть научного познания, роль эксперимента в искусстве. Рациональные основы живописи Леонардо. Новизна композиции и глубины психологического решения темы в фреске «Тайная вечеря». Разработка принципа гармонии в живописи – ключ к пониманию творчества Рафаэля. Прием идеализации – главный как в станковой, так и монументальной живописи Рафаэля. «Сикстинская мадонна», фрески в Ватикане «Диетута», «Афинская школа»; «Триумф Галатеи» на вилле «Фарнезина». Живопись Микеланджело. Героическое, возвышенное, трагическое – высшие точки проявления воли и характера человека. Раздумья о человеческих судьбах – центральные темы монументальной живописи великого художника. Фрески Сикстинской капеллы. Отражение кризиса искусства в поздних работах Микеланджело – «Страшный суд».
Тема 7. Высокое Возрождение. Скульптура.Микеланджело – великий скульптор Возрождения. Освоение античного наследия и его «исправление» - «Битва кентавров», «Вакх», «Давид». Героическая личность в скульптуре Микеланджело – «Скованный пленник», «Брут». Философское осмысление действительности, глубинный смысл жизни – одна из центральных тем его творчества – скульптура гробницы Медичи, «Моисей». Последние работы, отразившие крушение гуманистических идеалов художника - «Пьета Рондонини».
Северное Возрождение.
Тема 1. Возрождение в Нидерландах.Особенности живописи Нидерландов XV – XVI вв.: интерес к реальной жизни, к деталям быта, повествовательность, точность изображения предметов и характеров. Значительные влияния средневекового искусства. Раннее появление техники масляной живописи. Ян ван Эйк – мастер сложных по содержанию алтарных композиций – «Гентский алтарь». Портреты ван Эйка – наиболее цельное отражение идеалов новой эпохи в живописи. «Чета Арнольфини», «Мужчина в красном тюрбане», «Портрет ван дер Пале».
Особенности реализма Гуго ван дер Гуса – люди из простонародья становятся героями его картин – «Алтарь Портинари». Творчество И. Босха: реальность и вымысел, религиозная догма и гражданский гуманизм, возвышенное и низменное в его работах. Раскрытие современного содержания, идеи, смысла картины посредством сложнейшей средневековой символики. «Воз сена», «Искушение святого Антония», «Сад наслаждений». Творчество П. Брейгеля Старшего. Народ – герой его картин. Глобальный охват и отражение в искусстве событий, современной ему жизни. «Детски игры», «Пословицы», «Триумф смерти», «Крестьянская свадьба», «Слепые».
Тема 2. Возрождение в Германии. Живопись.Расцвет немецкого искусства в начале XVI в. Немецкий гуманизм – основа искусства Возрождения. А. Дюрер – теоретик искусства, выдающийся живописец и гравер. Итальянский опыт Дюрера - освоение итальянской живописной техники. «Троица», «Четыре апостола». Портрет в творчестве Дюрера. Гравюры – одно из лучших творческих достижений мастера: «Четыре апокалипсических всадника», «Меланхолия». Реализм и мистика в живописи М. Грюневальда. Мощная экспрессия и глубина образных характеристик. Световые и цветовые контрасты – главный живописный прием в подаче трагических коллизий – «Изенгеймский алтарь». Г. Гольбейн – мастер реалистического портрета немецкого Возрождения: «Портрет французского посланника Ш. де Моретта», «Портрет купца Гисце».
Примерная тематика рефератов.
Не предусмотрено учебным планом.
Примерный перечень вопросов к зачету по курсу.
Архитектура.
1. Архитектура проторенессанса.
2. Ф. Брунеллески.
3. Л.-Б. Альберти.
4. Архитектура палаццо в период раннего Возрождения.
5. Зарождение в Италии теории архитектуры.
6. А. Браманте.
7. Рафаэль как архитектор.
8. Раннее Возрождение в архитектуре Венеции.
9. Я. Сансовино.
10. Микеланджело – архитектор.
11. Городские дворцы Высокого Возрождения.
12. Д. Виньола.
13. А. Палладио.
14. Маньеризм в архитектуре Италии 16 в.
15. Архитектурный декор эпохи Возрождения.
16. Виллы в архитектуре итальянского Возрождения.
17. Архитектура Возрождения в Испании.
18. Архитектура замков Франции 16 в.
19. Архитекторы Франции 16 в.
20. Градостроительные проблемы эпохи Возрождения.
Изобразительно искусство.
1. Творчество Джотто.
Конструктивные и декоративные направления в живописи проторенессанса.
2. Мазаччо.
3. В. Верроккьо.
4. Донателло.
5. Творчество Пьеро делла Франческо.
6. Мантенья.
7. С. Боттичелли.
8. Леонардо да Винчи.
9. Рафаэль. Монументальная живопись.
10. Живопись Микеланджело.
11. Скульптура Микеланджело.
12. Тициан.
13. П. Веронезе.
14. Я. Тинторетто.
15. Ян ван Эйк.
16. И. Босх.
17. П. Брейгель.
18. А. Дюрер.
19. Г. Гольбейн.
Примерный перечень контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы.
1. Тема купольного здания в творчестве Ф. Брунеллески. Привести графические примеры.
2. Л.-Б. Альберти как теоретик архитектуры раннего Возрождения.
3. Развитие типа городского дворца в архитектуре раннего Возрождения. Нарисовать фасады дворцов.
4. Специфика архитектуры Возрождения в Венеции. Объемная композиция, материалы, конструкции, цвет.
5. Проблема научной перспективы в архитектуре и живописи раннего Возрождения в Италии.
6. Сравнительный анализ творческого метода скульпторов Л. Гиберти и Донателло.
7. Принцип гармонии в живописи С. Боттичелли.
8. Эксперимент и научный поиск в живописи Леонардо да Винчи.
9. Д. Браманте. Представление об идеальной архитектуре. Выполнить зарисовки.
10. Живопись Рафаэля как общественный идеал Возрождения.
11. Трагическая тематика в скульптуре Микеланджело.
12. История строительства собора Св. Петра в Ватикане.
13. Архитектура Микеланджело. Борьба стилей.
14. Развитие ансамбля площади Сан Марко и Пьяцетты в Венеции в эпоху Возрождения. Выполнить зарисовки основных построек.
15. Роль цвета в живописи венецианских мастеров. Тициан, П. Веронезе. Содержание термина «венецианский колорит».
16. Синтез архитектуры и изобразительных искусств в период Высокого Возрождения.
17. Архитектура римских палаццо в период Высокого Возрождения. Примеры – выполнить зарисовки.
18. Виллы в творчестве А. Палладио.
19. Д. Виньола. Архитектура на рубеже двух эпох – Ренессанс и барокко.
20. Религиозная живопись Я. Тинторетто.
21. Архитектура позднего маньеризма в Италии.
22. Специфические особенности Возрождения в Нидерландах. На примере творчества Яна ван Эйка.
23. Форма и содержание «сюрреалистических» картин И. Босха.
24. А. Дюрер как теоретик искусства и художник.
Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Рекомендуемая литература (основная):
1. Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства в 2 томах. М., 1979.
2. Лисовский В.Г. Архитектура эпохи Возрождения: Италия. – СПб.: 2007.
3.
Рекомендуемая литература (дополнительная):
1. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Т. 5.
2. Всеобщая история искусств в 6 томах. Т. 3. М., 1962.
3. История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение. М., 1982.
4. Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. Т. 1-5. М., 1962 – 1981.
5. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. Т. 1-2. М.-Л. 1935-1937.
6. Алессандро Анджелини. Пьеро делла Франческо. М., 1997.
7. Бруно Санта. Рафаэль. М., 1995.
8. Баттилотти. Босх. М., 1998.
9. Белоусова Н.А. Джорджоне. М., 1996.
10. Бруно Санти. Боттичелли. М., 1996.
11. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. С.- Петербург, 1992.
12. Воронина Т.С. Искусство Возрождения. Нидерланды, Франция, Англия. М., 1994.
13. Бартенев И.А. Зодчие итальянского Ренессанса. Л., 1936.
14. Всеволожская С.Н. Венеция. М., 1970.
15. Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс в 2 томах. М., 1980.
16. Гершерзон-Чегодаева. Брейгель. М., 1983.
17. Гращенков В.Н. Рафаэль. М., 1975.
18. Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренцио. М., 1991.
19. Егорова К.С. Ян ван Эйк. М., 1965.
20. Кантерева Т. Эль Греко. М., 1965.
21. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. М. 1972.
22. Либман М.Я. Очерки немецкого искусства. М., 1991.
23. Лучия Скъянка. Корреджо. М., 1999.
24. Микеланджело. Сост. Гращенков В.Н. М., 1983.
25. Никулин Н.Н. Золотой век нидерландской живописи. XV век. Аст., 1999.
26. Петрусевич Н.Б. Искусство Франции 15-16 вв. М., 1973.
27. Роберт Уоллейс. Мир Леонардо. М., 1997.
28. Ротенберг Е.И. Искусство Италии 16 в. Памятники мирового искусства. М., 1967.
29. Смирнова И.А. Искусство Италии XIII – XV вв. Памятники мирового искусства. М., 1988.
30. Филиппо Педрокко. Веронезе. М., 1999.
31. Хойзингер Л. Микеланджело. М., 1996.
32. Этт. Камезаско Мантенья. М., 1996.
Примерная тематика рефератов.
1. Развитие типа церковного здания в архитектуре итальянского барокко.
2. Дворцы в архитектуре Италии эпохи барокко.
3. Приемы и средства динамизации формы в архитектуре барокко.
4. Роль декора в формировании образа в итальянской архитектуре 17-18 вв.
5. Скульптура и живопись как важнейшие средства архитектуры барокко.
6. Организация пространственной композиции площадей в градостроительстве Италии времени барокко.
7. Французский классицизм первой половины 17 в. Особенности стиля.
8. Дворцовая архитектура Франции 17 в. (ее роль в развитии классицизма).
9. Тема купольного здания в архитектуре Франции 17-18 вв.
10. Дворцово-парковые ансамбли 17 в. – вершина в развитии архитектуры «большого стиля» во Франции.
11. Дворцово-парковый ансамбль в Версале как синтезированный художественный образ.
12. Стиль рококо в архитектуре парижских отелей.
13. Ордер в архитектуре классицизма и барокко. Различия целей и задач.
14. Французский классицизм второй половины 18 в. Особенности развития стиля.
15. Новый классицизм архитектора К. Леду.
16. Ансамбли в архитектуре Австрии 18 в.
17. Дворцовая архитектура в творчестве Б. Неймана.
18. Особенности немецкого барокко в церковной архитектуре 18 в.
19. Дворцово-парковые ансамбли в архитектуре Германии 18 в.
20. Палладианство в английской архитектуре 18 в.
21. Французский ампир как архитектурный стиль.
Примерный перечень вопросов к экзамену по разделу IV курса.
I. Архитектура.
1. Стиль барокко в архитектуре.
2. Классицизм в архитектуре.
3. Рококо в архитектуре 18 в.
4. Раннее барокко в архитектуре Италии.
5. Л. Бернини – архитектор.
6. Ф. Барромини, Г. Гварини.
7. Позднее барокко в архитектуре Италии. Ювора, Ванвителли.
8. Архитектура Франции 17 в. Архитекторы Ж.Лемерсье. и Ф. Мансар.
9. Купольные здания в архитектуре Франции 17-18 вв.
10. Дворцово-парковые ансамбли в архитектуре Франции 17-18 вв.
11. Творчество Ж.А. Мансара.
12. Синтез архитектуры и изобразительных искусств во Франции 17-18 вв.
13. Творчество Ж.А. Габриэля.
14. Городские площади Франции 17-18 вв.
15. Творчество К. Леду.
16. Творчество английских архитекторов И. Джонса и К. Рена.
17. Творчество австрийских архитекторов И. Фишера и И.Л. Хильдебрандта.
18. Творчество немецких архитекторов Б. Неймана и Кнобельсдорфа.
19. Архитектор Пёппельман. Цвингер.
20. Специфика немецкого барокко и рококо.
21. Формирование архитектуры классицизма в Германии.
22. Английская архитектура. Д. Ванбру, Д. Гиббс, У. Чемберс.
II. Изобразительное искусство.
1. Особенности барокко в изобразительном искусстве.
2. Особенности классицизма в изобразительном искусстве.
3. Бернини – скульптор.
4. Караваджо и караваджизм.
5. Монументальная живопись Италии 17-18 вв.
6. Веласкес.
7. Сурборан и Рибера.
8. Н. Пуссен.
9. Ш. Лебрен.
10. А. Ватто.
11. Живопись французского рококо.
12. Шарден.
13. Скульптура Франции 17 века. Жирардон, А. Куазевокс.
14. Ж.А. Гудон.
15. П. Рубенс.
16. А. ван Дейк.
17. Ф. Хальс.
18. Рембрандт.
19. Бытовой жанр в голландской живописи 17 в.
20. Вермер Делфтский.
21. Ж. Латур.
22. Голландский натюрморт 17 века.
23. У. Хогарт.
24. Д. Рейнольдс.
25. Т. Гейнсборо.
Примерный перечень контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы.
1. Объективные причины стилевого многообразия европейского искусства 17-18 вв.
2. Особенности стиля барокко в градостроительстве Италии 17 в.
3. Начертить планы площадей, характерных для итальянского барокко.
4. Нарисовать несколько фасадов церковных зданий типа «Иль Джезу».
5. Развитие типа городского дворца в архитектуре Италии 17 в.
6. Приемы стенографии в архитектуре барокко.
7. Синтез искусств в интерьере церковных зданий в период зрелого барокко в Италии.
8. Черты барокко и классицизма в архитектуре Франции первой половины 17 в.
9. Купольные здания в архитектуре Франции 17-18 вв.
10. Дворцово-парковые ансамбли в архитектуре Франции 17-18 вв. Особенности образных решений.
11. Дать графические примеры барочных и классицистических фасадов во французской архитектуре 17-18 вв.
12. Развитие типа отеля в архитектуре Франции. Примеры решений композиции планов.
13. Классицизм Ж. Габриэля. Особенности стиля.
14. Приемы организации пространства площадей открытого типа.
15. В чем проявилось принципиальное новаторство К.Н. Леду?
16. Содержание термина «романтический классицизм».
19. К.И. Росси и ансамбли Петербурга 1820-1830-х гг.
20. Архитекторы московского ампира (Бовэ, Жилярди).
21. Промышленная архитектура Урала эпохи классицизма.
22. Основные направления эклектической архитектуры в России.
23. Развитие архитектуры русского модерна.
24. Эклектика и модерн в архитектуре Урала.
Учебно-методическое обеспечение курса.
1. Рекомендуемая литература (основная):
infopedia.su
Изобразительное искусство и архитектура античного мира. — МегаЛекции
Античное искусство— искусство античной эпохи; искусство Древней Греции, а также тех стран и народов древнего мира, культура которых развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции: искусство эллинистических государств, Рима и этрусков.
Понятие «античное искусство» появилось в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима принято было считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры.
Единство античного искусства обусловлено общностью эстетического идеала. Образ идеально прекрасного и гармонически развитого человека-гражданина, доблестного воина и преданного патриота, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с нравственной чистотой и духовным богатством, нашел свое воплощение в скульптуре, живописи и прикладном искусстве. Греческие мастера изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений, особенно во время знаменитых Олимпийских игр. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись) и скульптуре, которая обрела пластическую свободу и жизненную убедительность (Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор», Фидий — статуи для афинского Акрополя).
Неоценимый вклад в мировое искусство внесли древнегреческие архитекторы. Они создали строгий и величественный тип храма прямоугольной формы, окруженного со всех сторон колоннами (периптер), и строгую, логически обоснованную систему соотношений между несущими и несомыми частями здания {ордер).
На смену классическим традициям с конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Как следствие в искусстве этого времени отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй.
Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой эллинизма.
Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим, который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от маленького города до столицы огромного государства — могущественной Римской империи. Римляне высоко оценили науку, литературу, театр, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира.
Они построили великолепные дороги, мосты и водопроводы, создали особую систему сооружения больших общественных зданий благодаря применению в строительстве арок, сводов и бетона, позволяющего заметно увеличить ширину перекрытий. Во II в. впервые при постройке круглого в плане храма был применен купол. Таким образом, к IV в. сформировались основные типы христианского храма — базилика и центрально-купольное строение.
Особого внимания заслуживает искусство римского скульптурного портрета, отличающегося точной характеристикой и жизненным правдоподобием образов. Власть римских императоров прославляли многочисленные монументы, поставленные в их честь, триумфальные арки, сооруженные в честь их побед. Прекрасно спланированные ансамбли городов, знаменитые императорские бани — термы, самый большой амфитеатр древнего мира — Колизей, колонна императора Трояна, храм всех богов Римской империи — Пантеон, фресковая живопись и мозаика, открытые при раскопках Помпеи — это своеобразная биография эпохи, запечатленная в неповторимых художественных образах.
Античное искусство прежде всего ассоциируется со скульптурой. Большинство произведений искусства вели немузейный образ жизни, хотя галереи существовали. Люди жили среди произведений искусств. Плутарх говорил, что в Афинах статуй больше, чем людей.
Сюжеты критских картин были разнообразны, от религиозных, до светских. Микенские сюжеты более суровы. Керамика IX в. д.н.э. ― геометрические узоры. Вообще, архаическое искусство, в отличие от крито‑микенского, ведет активный поиск математически выверенных пропорций во всем, а главное ― человеческое тело.
Создание обобщенного человеческого облика, возведенного к прекрасной норме (единству его телесной и духовной красоты) ― почти единственная тема. 14-метровая скульптура Зевса Олимпийского работы Фидия ― одно из «семи чудес света».
В классический период статуя оживляется, появляется плавное движение, сохраняющее, однако, равновесие и устойчивость. В конце классического периода фигура уже не уравновешивает себя, для неё требуется опора.
Продолжая традиции поздней классики, искусство эллинизма отражало волнения своей бурной эпохи. Эллинистическую культуру не обошла страсть к гигантомании (32-метровая статуя бога Гелиос на о. Родосе).
Искусство Рима считается завершением художественного творчества античного общества. VIII―I вв. д.н.э ― становление, I―II вв. ― расцвет, III―IV вв. ― кризис римского искусства. Долгое время искусство было незаметным, затем под влиянием греков, произошел расцвет римского искусства. Целые галереи реалистических скульптурных портретов. В период I―I вв. возникает «августовский классицизм». Идеалом стал новый тип человека, строгой классической красоты. Мозаика, фреска.
В императорский период искусство отражает упадок античности. Распространение христианства приводит к компромиссу между христианским спиритуализмом и огрубленными, схематизированными античными формами.
Архаическая эпоха ― время становления архитектуры. Приоритет за общественными зданиями (храмами) ― прямоугольная постройка с двускатной крышей. Храм с колоннадой воспринимался греками как модель и символ тесно сплоченного гражданского коллектива. Дорийский, ионический и другие ордеры. V в. д.н.э. ― расцвет грецеской архитектуры. Создание Афинского Акрополя (а там Парфенон). Театры.
Храм Артемиды в Эфесе (VI в. д.н.э. начали строить, но построили лишь через 120 лет) ― еще одной «чудо света». Храм был сожжен Геростратом, затем отстроен заново, однако после нескольких нашествий был уничтожен.
В эпоху эллинизма создаются первые труды по архитектуре. В целом в эту эпоху характерно стремление к грандиозности, подчеркивалась слабость и ничтожество человека перед лицом монарха или бога. Это вело к утрате эстетизма.
Римская архитектура ― качественно новый этап эстетического освоения человеком реальности. Здесь римляне проявили действительную самостоятельность и добились существенных высот. По своей инженерно-строительной технике Рим обгоняет Грецию. Со II в. д.н.э. римляне начинают применять прочный строительный материал ― бетон, что привело к революции в архитектуре. Это позволило перейти от балочных конструкции к арочным, а затем к сводчатым и купольным.
Римляне строили много светских зданий, в частности развлекательных. Колизей. А так же жилые дома (роскошные особняки, 6-этажные доходные дома).
megalektsii.ru
Изобразительное искусство Древнего мира — доклад
Тема седьмая. Искусство поздней классики (400-330 гг.)
Развитие архитектуры между 430-330-ми годами: храм Аполлона в Бассах, Гефестион в Афинах, храмы в Пестуме, Акраганте, Селинунте и Сегесте, ансамбли в Дельфах, на Делосе. Архитектура театра.
Развитие скульптуры. Творчество Праксителя, произведения мастеров его круга. Творчество Скопаса, произведения мастеров его круга. Архитектура и скульптура гробницы Мавсола. Произведения Леохара. Творчество Лисиппа как завершение классики и порог эллинизма.
Тема восьмая. Искусство эпохи эллинизма (330-00 гг. до н.э.)
Изменения в экономической и социально-политической жизни Греции на протяжении IV в. Тесные рамки полиса как города-государства, экономическая и политическая потребность в крупных территориальных общностях. Завоевание Греции Македонией. Восточный поход Александра Македонского (334-324 гг.), создание грандиозной империи. Развал ее на несколько крупных царств после смерти Александра в 323 г. Эпоха диадохов и эпигонов. Новые общественные условия порождают новое искусство. Сущность эллинистического искусства - в синтезе греческих художественных идей с принципами и образами восточного искусства, в глубокой демократизации идей и образов, в наличии разных школ и направлений, исповедующих разнообразную стилистику.
Возникновение новых городов на Востоке - Пергам, Приена, Ай-Ханум, Таксила и др. Принципы градостроительства, городское коммунальное хозяйство. Появление богатого городского жилища, его мозаика и настенная живопись. Новые типы общественных зданий - булевтерий, библиотека и др. Памятники эллинистической архитектуры. Трансформация величия эпохи в архитектурный и скульптурный гигантизм (Фаросский маяк, Родосский колосс). Образы правителей в скульптуре. Расширение репертуара скульптурных образов - возникновение портрета, бытовые сцены в рельефе, жанровая скульптура, образы стариков, атлетов.
Художественные школы Родоса, Пергама, Александрии, Афин. Крупные архитектурно-скульптурные ансамбли - святилище Афины и алтарь Зевса в Пергаме. Ника Самофракийская, Венера Мелосская, Лаокоон как знаковые произведения позднеэллинистической скульптуры.
Тема девятая. Мелкая пластика и декоративно-прикладное искусство V-I вв. до н.э.
Терракотовые статуэтки Танагры. Керамическая и металлическая парадная посуда.
Ювелирные изделия из драгметаллов, драгоценных и полудрагоценных камней. Геммы. Медальерное искусство. “Скифское” золото.
Раздел шестой. Искусство Рима.
Тема первая. Архаическая эпоха (6-3 вв.).
Возникновение Рима как города, его территориальная экспансия. Мощное воздействие этрусского искусства; особенности архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства этрусков. Стилистическая жесткость и линейность художественного языка ранних произведений римского искусства. Основы римского искусства.
Тема вторая. Эпоха поздней республики (2-1 вв.).
Функциональный прагматизм римской архитектуры, сводчато-арочная конструкция зданий, применение бетона. Разнообразная типология зданий. Римский скульптурный портрет, его истоки и идеология.
Завоевание Греции, “открытие” ее искусства римлянами. Заимствование и переработка греческих архитектурных ордеров. Римско-дорический, тосканский, римско-ионический, римско-коринфский, композитный архитектурные ордера. Храмы на Бычьем рынке, эллинистическая и римская составляющие их архитектуры. Римская городская усадьба и сельская вилла, градостроительство. Помпеи - образцовый провинциальный город. Форум Цезаря в Риме как пример организации городского центра. Витрувий и его трактат “О строительном искусстве”.
Тема третья. Принципат Августа (27 г. до н.э. - 14 г. н.э.). Скульптура и архитектура династии Юлиев-Клавдиев (14-68 гг. н.э.).
Упразднение республиканского строя, принципат как режим личной власти. Личность Августа, лицемерие и фальшь его политики, возникновение официального искусства в качестве средства политической пропаганды. Форум Августа, храм Марса Ультора, театр Марцелла. Скульптурные образы Августа и членов его семьи: заимствование и переработка принципов греческого эллинистического портрета. Алтарь мира.
Скульптурные портреты Тиберия, Калигулы, Клавдия, Нерона. Женские образы. “Золотой” дворец Нерона. Храм в Ниме. Монументальная живопись Помпей.
Тема четвертая. Династия Флавиев (69-96 гг.).
Архитектура: храм Веспасиана, арка Тита, амфитеатр Флавиев (Колизей), Проходной форум Домициана. Скульптурный портрет. Стилистика художественного языка искусства времени Флавиев - достижение максимального эффекта при помощи минимальных средств.
Тема пятая. Золотой век - искусство времени Антонинов (98-192 гг. н.э.).
Характер эпохи. Войны в Дакии, германские и парфянские войны, резкое обогащение Рима. Расцвет строительства. Форум Траяна. Строительная деятельность Адриана. Архитектура Пантеона, акцент на художественной разработке интерьера.
Портретная скульптура: императоры, женские образы. Конная статуя Марка Аврелия.
Тема шестая. Эпоха кризиса (III в.).
Характер эпохи. Правление династии Северов (193-235 гг.). Термы Каракаллы,
триумфальная арка Септимия Севера. Затратность и роскошь сооружений. Портретная скульптура.
Век солдатских императоров. Портретная скульптура. Варваризация римского искусства.
Тема седьмая. Искусство римских провинций I-III вв.
Североафриканские провинции, их богатство. Планировка и архитектура провинциальных городов - Тимгада, Тубурбон Майус, Джемили. Форумы Лептис Магна, Дугги. Амфитеатр в Сузах. Инженерные сооружения. Храмовое строительство. Частные виллы в Утике и других центрах. Мозаики. Фаюмский энкаустический портрет. Скульптура североафриканских провинций.
Восточные провинции, их богатство. Градостроительство: Пальмира, Дура- Европос, Баальбек. Храмовые комплексы Пальмиры и Баальбека, роскошь архитектурной стилистики. Соединение в архитектуре провинций характерных свойств греческой, местной и римской строительных традиций.
Малоазийские и балканские провинции. Планировка и застройка Милета, Перги, Эфеса. Архитектура Греции римского времени. Скульптура малоазийских и балканских провинций.
Западноевропейские провинции. Архитектурные памятники Трира, инженерные сооружения Британии, Галлии. Скульптура.
Тема восьмая. Закат римского искусства в IV-V вв. н.э.
Стабилизация Римской империи при Диоклетиане (284-305 гг.). Последние крупные памятники римской архитектуры: термы Диоклетиана в Риме, его дворец в Сплите, базилика Максенция, арка Константина в Риме. Варваризация скульптуры. Разгром Рима вандалами и конец истории римского искусства.
Рекомендуемая литература.
I. Работы общего содержания.
Всеобщая история искусств. Т. 1. М. 1956.
История искусства. Первые цивилизации. М. 1998.
Древние цивилизации. М. 1989.
Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. Т. 1-5. М. 1962-1981.
Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. 1. М.-Л. 1948.
История искусства зарубежных стран. Т. 1. М. 1980.
Роуленд Р. Искусство Запада и Востока. М. 1958.
Тресиддер Дж. Словарь символов. М. 1999.
Всеобщая история архитектуры. Т. 1, 2. М. 1970, 1973.
Всеобщая история архитектуры. Т. 1. М. 1958.
Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Т. 1. М.-Л. 1937.
Саваренская Т.Ф. и др. История градостроительного искусства. Т. 1. М. 1989.
История мира. Древний мир. М. 2000.
Моран А. де. История декоративно-прикладного искусства. М. 1982.
Мириманов Б.В. Первобытное и традиционное искусство. М. 1973 (Малая история искусств).
II. Искусство древнего Востока.
1. Работы общего содержания.
Памятники мирового искусства. Т. 1. Искусство древнего Востока. М. 1968.
Искусство древнего Востока. М. 1976 (Малая история искусств).
Массон В.М. Первые цивилизации. Л. 1989.
Ламберг-Карловски К., Саблов Дж. Древние цивилизации: Ближний Восток и Мезоамерика. М. 1992.
Антонова Е.В Очерки культуры древних земледельцев Передней и Средней Азии. М. 1984.
Мелларт Дж. Древнейшие цивилизации Ближнего Востока. М. 1982.
Чайлд Г. Древнейший Восток в свете новых раскопок. М. 1956.
Всеобщая история архитектуры. Т. 1, 9. М. 1970, 1971.
Культурное наследие Востока. Л. 1985.
Археология зарубежной Азии. М. 1986.
Письменные памятники и проблемы истории культуры народов Востока. Л. 1969.
Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М. 1985.
Яйленко В.П. Художественная культура древнего Востока. М. 2000.
2. Месопотамия и сопредельные страны.
Флиттнер Н.Д. Культура и искусство Двуречья и соседних стран. Л.-М. 1958.
Афанасьева В.К., Дьяконов И.М. Основные черты шумерского искусства.
// Труды Эрмитажа. Т. 5. Л. 1961.
Ллойд С. Археология Месопотамии. М. 1984.
Ллойд С. Реки-близнецы. М. 1972.
Оппенхейм А.Л. Древняя Месопотамия. М. 1980 (1990).
Вулли Л. Ур халдеев. М. 1961.
Брентьес Б. От Шанидара до Аккада. М. 1976.
Белявский В.А. Вавилон легендарный и Вавилон исторический. М. 1971.
Афанасьева В.К. Гильгамеш и Энкиду: эпические образы в искусстве. М. 1979.
Кленгель-Брандт Э. Путешествие в древний Вавилон. М. 1979.
3. Египет.
Шуринова Р.А. Искусство древнего Египта. М. 1974.
Матье М.Э. Искусство древнего Египта. М.-Л. 1961.
Матье М.Э. Во времена Нефертити. М.-Л. 1965.
Матье М.Э. Искусство Среднего царства. Л. 1941.
Матье М.Э. Искусство Нового царства XVI-XV вв. до н.э. Л. 1947.
Лапис И.А., Матье М.Э. Древнеегипетсякая скульптура в собрании гос. Эрмитажа. М. 1969.
Древний Египет. М. 1962.
Культура древнего Египта. М. 1976.
Кинк Х.А. Древнеегипетский храм. М. 1979.
Кинк Х.А. Египет до фараонов. М. 1964.
Кинк Х.А. Художественное ремесло древнейшего Египта и сопредельных стран. М. 1976.
Кинк Х.А. Как строились египетские пирамиды. М. 1967.
Гонейм М.З. Потерянная пирамида. М. 1959.
Лауэр Ж.Ф. Загадки египетских пирамид. М. 1966.
Савельева Т.Н. Надписи строителей пирамид как исторический источник. М. 1960.
Картер Г. Гробница Тутанхамона. М. 1959.
Тутанхамон и его время. М. 1976.
Богословский Е.С. Древнеегипетские мастера. По материалам Дер эль-Медина. М. 1983.
Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства древнего Египта. М. 1985.
Целлар К. Архитектура страны фараонов. М. 1990.
Масперо Г. Египет. М. 1916.
Павлов В.В. Очерки по искусству древнего Египта. М. 1936.
Павлов В.В. Египетский портрет I-IV веков. М. 1967.
Павлов В.В. Образы прекрасного. Избранные труды. М. 1979.
Стрелков А.С. Фаюмский портрет. М.-Л. 1936.
Михаловский К. Пирамиды и мастабы. Варшава. 1973.
Михаловский К. Карнак. Варшава. 1970.
Михаловский К. Луксор. Варшава. 1970.
Михаловский К. Фивы. Варшава. 1973.
Яйленко В.П. История зарубежного искусства. Вып. 1. М. 1994.
4. Малая Азия, Сирия, Финикия, Палестина.
Древняя Анатолия. М. 1985.
Герни О. Хетты. М. 1987.
Бернхардт К.-Х. Древний Ливан. М. 1982.
Шифман И.Ш. Культура древнего Угарита. М. 1987.
Вулли Л. Забытое царство. М. 1986.
Древняя Эбла. М. 1985.
5. Иран и Средняя Азия.
Массон В.М. Средняя Азия и древний Восток. М. 1964.
Луконин В.Г. Искусство древнего Ирана. М. 1977.
Дандамаев М.А., Луконин В.Г. Культура и экономика древнего Ирана. М. 1980.
Археология СССР. Древнейшие государства Кавказа и Средней Азии. М. 1985.
freepapers.ru
Изобразительное искусство Древнего мира — доклад
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Программа учебного курса проф. В.П.Яйленко.
Введение. Задачи курса. Периодизация изобразительного искусства древности.
История изобразительного искусства древнего мира - первый этап всеобщей истории изобразительного искусства, когда, во-первых, закладывались основы этой важнейшей области духовной и практической деятельности человечества, во-вторых, сложились виды изобразительного искусства - архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, в-третьих, исполнительское мастерство прошло путь от наивного примитивизма до классического совершенства. Изобразительное искусство выработало свой язык художественно-образного отражения объективно существующей реальности, соединенного с субъективными представлениями мастеров искусства об окружающем мире, обществе, человеке. Цель курса - познакомить студентов с фактологической стороной истории искусства древнего мира в его длительном хронологическом диапазоне - от первобытной эпохи до V в. н.э., и громадном территориальном ареале - от Атлантики до Дальнего Востока. Эта колоссальная по времени и пространству эпоха истории изобразительного искусства прошла конкретные периоды своего развития в различных странах Востока и Европы, изучение которых составляет костяк фактологии курса. Студенты усваивают периодизацию истории изобразительного искусства древнего мира и получают представление об основных центрах его развития.
Итак, цели курса - познавательные, основная же задача - научить студента понимать произведения искусства. Это понимание состоит, с одной стороны, в умении осознанно воспринимать художественный язык архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, в знании формальных приемов построения формы произведения, стилистики и техники художественного творчества. С другой стороны, понимание произведений искусства включает знание его идеологических основ, умение разобраться в общественных условиях существования и развития искусства, выявить социологическую обусловленность художественных стилей и творчества крупнейших мастеров. В этом плане вершина искусства древнего мира - классическое искусство Греции, которое выработало гуманистические принципы художественного творчества, создало идеал физически и духовно совершенного человека. Знакомство с ним закладывает основы понимания дальнейшего развития изобразительного искусства в эпоху Возрождения и Новое время.
Курс состоит из шести разделов:
1. Эпоха неолита (X - IV тыс. до н.э.).
2. Искусство Месопотамии IV-II тыс.
3. Искусство древнего Египта.
4. Искусство стран Востока в I тыс. до н.э.
5. Искусство Греции.
6. Искусство Рима.
Раздел первый. Эпоха неолита (X - IV тыс. до н.э.).
Искусство ранних земледельческих центров Ближнего Востока, Малой Азии, Подунавья, Ирана, Средней Азии, Индостана, Китая.
Возникновение производящего хозяйства, “Великий плодородный полумесяц”. Архитектура и планировка ранних городских центров Ближнего Востока, расписная керамика, рельефы, мелкая пластика: Иерихон, Чатал-Уюк, Хаджилар, Телль-Халаф, Телль-ас-Саван, Самарра. Искусство неолитических центров Балкан и Эгеиды: керамика и мелкая пластика Караново, Чернаводы, Киклад. Искусство неолитических центров Ирана и Средней Азии: Сиалк, Сузы, Гисар, Намазга, Алтын-депе. Раннегородские центры Индостана: планировка, архитектура, пластика, керамика Хараппы, Мохенджо-даро. Керамика и пластика культур Яншао и Шан-Инь в древнем Китае.
Раздел второй. Искусство Месопотамии IV-II тыс.
Архитектура, керамика и пластика поздненеолитических центров Месопотамии - Эреду, Убайд, Урук. Города-государства Шумера. Планировка поселения Хафадже, выделение городского культового центра. Шумерская религия и мифология в связи с архитектурой зиккуратов и храмов. Зиккурат в Уре. Гробница царицы Шубад в Уре. Пластика и декоративно-прикладное искусство Шумера, Аккада, Мари в III тыс. - Ур, Телль-Ахмар, Урук, Лагаш. Архитектура и скульптура Месопотамии во II тыс. Пластика Древневавилонского царства. Архитектура и скульптура древнеассирийского царства.
Раздел третий. Искусство древнего Египта.
Тема первая. Предыстория.
Историческая периодизация. Керамика и мелкая пластика позднего неолита. Раннединастический период (30-29 вв.): палетки, мастаба.
Тема вторая. Древнее царство (28-22 вв.).
Придворный характер искусства. Архитектура III династии: ансамбль фараона Джосера. Архитектура IV династии: поиски идеальной формы погребального монумента при фараоне Снофру; великие пирамиды в Гизе. Представления египтян о посмертной судьбе знати и возникновение монументальной скульптуры. Два течения в пластике - условная идеализация и реализм. Солнечные храмы V династии.
Тема третья. Среднее царство (21-18 вв.).
Переходный характер эпохи. Скульптура и архитектура. Усыпальница Ментухотепа. Сложение египетского ордера. Завоевание Египта гиксосами.
Тема четвертая. Новое царство (16-12 вв.).
Три периода в истории и искусстве Нового царства - имперский, амарнский, рамессидский. Имперский период (16-15 вв.): Египет - мировая держава; распространение искусства вширь, его относительная демократизация. Архитектура храмов: планировка и конструкция, масштабность и художественный образ зданий. Фиванские ансамбли: храмы в Карнаке и Луксоре, поминальный храм царицы Хатшепсут. Монументальная и мелкая пластика. Фресковые росписи вельможеских гробниц. Декоративно-прикладное искусство.
Амарнский период (первая половина 14 в.). Личность фараона Эхнатона, революционный дух его правления. Коренная реформа религиозной системы, введение культа солнечного Атона, отвлеченно-натуралистический характер культа. Реформистские тенденции и реалистический дух в искусстве. Новая столица Ахетатон. Скульптура и рельефы, образы Эхнатона и членов его семьи; новые сюжеты в пластике. Гробница Тутанхамона, изделия декоративно-прикладного искусства в ней. Завершение периода, реставрация культа Амона.
Рамессидский период (вторая половина 14-12 вв.). Частичное восстановление империи и имперского духа. Гигантизм в архитектуре и скульптуре. Храмовое строительство в Карнаке, Луксоре, Абу-Симбеле, Мединет-Абу. Погребальный комплекс царицы Нефертари.
Раздел четвертый. Искусство стран Востока в I тыс. до н.э.
Архитектура, скульптура и декоративно-прикладное искусство позднего Египта.
Дворцовые ансамбли, скульптура и мелкая пластика Новоассирийского царства в X-IХ вв.: планировка и храмы города Ашшура, архитектура и скульптура дворца в Нимруде; резная кость из Нимруда. Новоассирийское царство в VIII-VII вв.: планировка г. Дур-Шаррукина, дворец Саргона II; дворцы и рельефы Ниневии. Планировка Вавилона, архитектура и скульптура Нововавилонского царства в VII-VI вв.
Искусство доахеменидского Ирана. Архитектура ахеменидского периода: планировка Персеполя, архитектура и скульптура дворца. Дворец в Сузах, его рельефы. Декоративно-прикладное искусство. Искусство парфянского периода. Эллинистическое искусство Греко-бактрийского и Кушанского царств, буддийское искусство Средней Азии.
Эллинизирующая пластика маурийской и кушанской Индии (3 в. до н.э. - 3 в. н.э.), архитектура ступа и пещерных храмов. Буддийское искусство IV-V вв. н.э.
Искусство Китая чжоуского и ханьского периодов. Гробница Ши Хуань-ди в Сиани. Великая китайская стена. Первые пагоды. Живопись на шелке, декоративно-прикладное искусство.
Раздел пятый. Искусство Греции.
Тема первая. Крито-микенская эпоха (18-12 вв.).
Догреческий Крит, феномен города-дворца. Первый дворцовый период. Приход греков на Крит, второй дворцовый период. Архитектура и живопись Кносского дворца; палестинско-сирийские истоки архитектуры, египетское влияние в монументальной живописи. Особенности эгейского архитектурного ордера. Вазопись: стиль Камарес; керамика и декоративно-прикладное искусство XVI-XII вв.
Планировка и застройка города 16 в. на острове Фера. Керамическая тара, расписная керамика; мелкая пластика. Фресковые росписи жилищ: египетские истоки монументальной живописи, сюжеты и образный строй настенных росписей.
Микенское искусство континентальной Греции. Цитадель и дворец в Микенах. Фресковые росписи, керамика и декоративно-прикладное искуство Микенской Греции. Архитектура и росписи дворца в Тиринфе.
Войны 13-11 вв., упадок искусства. Гибель микенской цивилизации. Эпоха первого великого переселения народов (13-11 вв.).
Тема вторая. Искусство архаической Греции (10-6 вв.).
Два периода - раннеархаический и позднеархаический. Раннеархаический период (10-8 вв.): геометрический стиль в керамике и мелкой пластике. Дипилонские вазы. Возникновение храмового строительства - храмы Дрероса, Спарты, Термоса.
Освоение греками Средиземноморья и Черноморья в 8-6 вв., заимствование достижений ближневосточной цивилизации в материальной и духовной сферах. Открытость греков к восприятию культурных достижений других народов. Начатки регулярной планировки в отдельных центрах, три составляющие ее возникновения - влияние ближневосточного градостроительства, колонизационная практика, функциональная целесообразность.
Позднеархаический период (7-6 вв.). Ориентализирующий стиль в вазописи. Сложение местных школ в керамическом производстве и вазописи - Аттика, Иония, Фера, Кирена, Коринф и др. Чернофигурный и краснофигурный стили вазописи. Возникновение монументальной скульптуры, два ее истока - местная мелкая пластика и египетское влияние. Куросы и коры, вопрос о характере и предназначении статуарной пластики. Местные школы монументальной скульптуры - Аргос, Коринф, Аттика, Иония. Различия в понимании формы и фактуры статуарной пластики дорийскими, ионийскими и аттическими мастерами. Своеобразное понимание портретности в скульптуре на примере статуарных групп Клеобиса и Битона скульптора Полимеда, тираноубийц Гармодия и Аристогитона мастера Антенора, статуи афинянина Ромба (так называемый Мосхофор). Аттическая пластика: всадник Рампена-Пейна, развитие мужской и женской статуи. Оптимистический дух эпохи как идеологическая сущность так называемой архаической улыбки. Фронтонные композиции храмов Керкиры, Эретрии, Аттики, Эгины.
Тема третья. Строгая классика (первая половина V в.)
Борьба греков за независимость в войнах с персами. Героизм и суровость эпохи как причина изменения духа искусства - строгость и суровость его образов. Развитие бронзовой пластики от дельфийского возничего и Зевса с мыса Артемисий к Аполлону из Пьомбино. Развитие мраморной скульптуры. Общественная значимость статуарной скульптуры: переработка Критием и Несиотом Антеноровой статуй тираноубийц Гармодия и Аристогитона. Фронтонные компзиции и метопы храма Зевса в Олимпии как наивысшее достижение и завершение периода строгой классики.
Тема четвертая. Развитие архитектуры в VI-V вв.
Возникновение и сложение архитектурных ордеров. Ордер как первый образец системного мышления, сущность архитектурного ордера как системы взаимозависимых элементов. Гуманистическая сущность греческой архитектуры, ее общественный характер, ведущая роль храмового строительства. Стоечно-балочная конструкция, типология зданий. Дорийский, ионийский, коринфский ордера. Дорические храмы VI-V вв.
Тема пятая. Искусство высокой классики (вторая половина V в.)
Человек как центральная тема высокой классики, его духовное и физическое совершенство - ее сущность. Человек - мера всех вещей, соразмерность его деятельности общественной необходимости. Скульптурные образы Поликлета, разработка им теории скульптуры. Произведения Мирона: Афина и Марсий, Дискобол; скульптуры круга Мирона. Произведения Фидия и мастеров его круга. Идеализация скульптурных образов аттическими мастерами. Развитие реалистической бронзовой пластики в Южной Италии.
Градостроительство на основе регулярной планировки. Гипподамова система, ее демократические социальные основы и функционализм. Регулярная лланировка Пирея, Фурий, Милета, Олинфа. Стандартизация застройки, равенство участков, ведущая градообразующая роль общественных сооружений.
Тема шестая. Архитектура и скульптура афинского Акрополя (вторая половина V в.)
Ведущая роль Афин в победе над персами. Первый афинский морской союз и финансовая мощь Афин. Сущность афинской демократии, правление Перикла. Дискуссия о расходовании общественных финансовых средств. Планы Перикла и Фидия по сооружению Акропольского ансамбля.
Архитектура и скульптура Парфенона. Творческие портреты Иктина и Калликрата. Парфенон как итог предшествующего развития греческой архитектуры, новаторские идеи в нем. Храм Ники Калликрата. Пропилеи Мнесикла, его творческий портрет. Новаторство архитектуры Эрехтейона, открытие им путей развития последующей архитектуры. Статуи Афины Воительницы и Афины Девы Фидия. Судьба Фидия, развитие его творческих принципов скульптурой поздней классики.
freepapers.ru
Изобразительное искусство Древнего мира — доклад
Пугаченкова Г.А., Ремпель Л.И. Очерки искусства Средней Азии. М. 1982.
Пугаченкова Г.А., Ремпель Л.И. История искусств Узбекистана. М. 1965.
Пугаченкова Г.А. Из художественной сокровищницы Среднего Востока. Ташкент. 1987.
Пугаченкова Г.А. Искусство Бактрии эпохи кушан. М. 1979.
Пугаченкова Г.А. Искусство Туркменистана. М. 1967.
Пугаченкова Г.А. Художественные сокровища Дальверзин-тепе. Л. 1978.
Пугаченкова Г.А. Скульптура Халчаяна. М. 1971.
Пугаченкова Г.А. Искусство Афганистана. М. 1963.
Древняя Бактрия. М. 1976-1984. Вып. 1-3.
Кошеленко Г.А. Культура Парфии. М. 1966.
История искусств народов СССР. М. 1971. Т. 1.
Стависский Б.Я. Искусство Средней Азии. Древний период. М. 1974.
Тревер К.В. Памятники греко-бактрийского искусства. М.-Л. 1940.
Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М. 1985.
Бретаницкий Л.С. Художественное наследие Переднего Востока эпохи феодализма. Избранные труды. М. 1988.
Ремпель Л.И. Цепь времен. Вековые образы и бродячие сюжеты в традиционном искусстве Средней Азии. Ташкент. 1987.
Культура и искусство народов Средней Азии в древности и средневековье. М. 1979.
Карцев В.Н. Зодчество Афганистана. М. 1986.
Погребова М.Н. Иран и Закавказье в раннем железном веке. М. 1977.
6. Индостан.
Тюляев С.И. Искусство Индии. М. 1968.
Альбедиль М.Ф. Протоиндийская цивилизация. Очерки культуры. М. 1994.
Ильин Г.Ф. Древнеиндийский город Таксила. М. 1958.
Пугаченкова Г.А. Искусство Гандхары. М. 1982.
Сидорова В.С. Скульптура древней Индии. М. 1971.
Сидорова В.С. Художественная культура древней Индии. М. 1972.
Косамби Д.Д. Культура и цивилизация древней Индии. М. 1968.
Щетенко Я.А. Древнейшие земледельческие культуры Декана. Л. 1968.
Маккей Э. Древнейшая культура долины Инда. М. 1951.
Искусство Южной и Юго-Восточной Азии. М. 1979. (Малая история искусств).
7. Дальний Восток.
Искусство Китая. М. 1988.
Глухарева О., Денике Б. Краткая история искусства Китая. М.-Л. 1948.
Кучера С. Китайская археология. М. 1977.
Искусство Японии. М. 1985.
Прокофьев О. Искусство Юго-Восточной Азии. М. 1967.
Всеобщая история архитектуры. Л.-М. 1971. Т. 9.
Искусство Дальнего Востока. М. 1980. (Малая история искусств).
III. Античное искусство.
1. Работы общего содержания.
Павсаний. Описание Эллады. Т. 1, 2. М. 1938, 1940.
Античные мыслители об искусстве. М. 1938.
Античные поэты об искусстве. М. 1938.
Витрувий. Десять книг об архитектуре. Т. 1, 2. М. 1936.
Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. М. 1994.
Всеобщая история архитектуры. Т.II. Кн. 1, 2. М. 1949.
Бунин А.В. История градостроительного искусства. Т. 1. М. 1953.
Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. Т. 1. М. 1979.
Саваренская Т.Ф. и др. История градостроительного искусства. Т. 1. М. 1984.
Архитектура античного мира. Материалы и документы по истории архитектуры. М. 1940.
История архитектуры в избранных отрывках. М. 1935.
Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1. М. 1962.
Лосев А.Ф. История античной эстетики. М. Т. 1-5. 1963-1979.
Лосев А.Ф. Эллинистически-римская эстетика I-II вв. н.э. М. 1979.
Гилберт К., Кун Г. История эстетики. М. 1960.
История европейского искусствознания. От античности до конца XVIII в. М. 1963.
Всеобщая история искусств. Т. 1. М. 1956.
Всеобщая история архитектуры. Т. 2. М. 1973.
Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Т. 2. М.-Л. 1935.
Брунов Н.И. Пропорции античной и средневековой архитектуры. М. 1936.
Михаловский И.Б. Теория классических архитектурных форм. М. 1937.
Рончевский К.И. Образцы древнегреческих ордеров. М. 1917.
Павлуцкий Г.Г. Коринфский архитектурный ордер. Киев. 1917.
Блюм Г. V columnae или описание пяти ордеров. М. 1936.
Михайлов Б.П. Витрувий и Эллада. Основы античной теории архитектуры. М. 1967.
Эллинистическая техника. М.-Л. 1948.
Полевой В.М. Искусство Греции. Т. 1-2. М. 1984.
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства древней Греции. М. 1987.
Вальдгауэр О.Ф. Этюды по истории античного портрета. М.-Л. 1938.
Вальдгауэр О.Ф. Античная скульптура. Пг. 1924.
Античное искусство. Греция. Рим. Сборник статей. М. 1898.
Образ - Смысл в античной культуре. М. 1990.
Словарь античности. М. 1989.
Сидорова Н.А. Новые открытия в области античного искусства. М. 1965.
Куманецкий К. История культуры древней Греции и Рима. М. 1990.
Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М. 1985.
Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М. 1966.
Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л. 1986.
Стрелков А.С. Фаюмский портрет. М.-Л. 1936.
Павлов В.В. Фаюмский портрет. М. 1965.
Неверов О.Я. Геммы античного мира. М. 1983.
Вощинина А.И. Античное искусство. М. 1962.
Античное искусство из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина. М. 1987.
Яйленко В.П. История зарубежного искусства. М. 1994.
Яйленко В.П., Яйленко Е.В. От Иктина до Беллини. Из истории античного и ренессансного искусства. М. 2001.
2. Искусство Греции.
Виппер Б.Р. Искусство древней Греции. М. 1972.
Пендлбери Д. Археология Крита. М. 1950.
Блаватская Т.В. Ахейская Греция во втором тысячелетии до н.э. М. 1966.
Златковская Т.Д. У истоков европейской культуры. Троя, Крит, Микены. М. 1961.
Памятники мирового искусства. Искусство эгейского мира и древней Греции. М. 1970.
Соколов Г.И. Искусство древней Греции. М. 1980.
Фармаковский Б.В. Художественный идеал демократических Афин. Пг. 1918.
Колпинский Ю.Д. Скульптура древней Эллады. М. 1963.
Кобылина М.М. Аттическая скульптура VII-V вв. до н.э. М. 1953.
Чубова А.П. Фидий. М.-Л. 1962.
Соколов Г.И. Мирон и Поликлет. М. 1961.
Бритова Н.Н. Пракситель. М. 1958.
Чубова А.П. Скопас. Л.-М. 1959.
Колобова К.М. Древний город Афины и его памятники. Л. 1961.
Сидорова Н.А. Афины. М. 1967.
Соколов Г.И. Акрополь в Афинах. М. 1968.
Брунов Н.И. Памятники афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. М. 1973.
Маринович Л.П., Кошеленко Г.А. Судьба Парфенона. М. 2000.
Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М. 1953.
Передольская А.А. Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л. 1967.
Горбунова К.С., Передольская А.А. Мастера греческих расписных ваз. Л. 1961.
Белов Г.Д. Терракоты Танагры. Л. 1968.
Бритова Н.Н. Греческая терракота. М. 1969.
Артамонов М.И. Сокровища скифских курганов в собрании гос. Эрмитажа. Прага, Л. 1966.
3. Искусство Рима.
Чубова А.П. Этрусское искусство. М. 1972.
Ратье А. Этруски. 700 лет истории и культуры. Рим. 1989.
Памятники мирового искусства. Искусство этрусков и древнего Рима. М. 1982.
Лосева Н.М., Сидорова Н.А. Искусство Этрурии и древней Италии. М. 1988.
Арган Дж.К. История итальянского искусства. Т. 1. М. 1990 (2000).
Культура древнего Рима. Т. 1-2. М. 1985.
Соколов Г.И. Искусство древнего Рима. М. 1971.
Камерон Ч. Термы римлян. М. 1939.
Шуази О. Строительное искусство древних римлян. М. 1938.
Пантеон. М. 1940. (Избранные архитектурные увражи. Серия “Рим”).
Вальдгауэр О.Ф. Римская портретная скульптура в Эрмитаже. Пг. 1923.
Бритова Н.Н., Лосева Н.М., Сидорова Н.А. Римский скульптурный портрет. М. 1975.
Вощинина А.И. Римский портрет. Л. 1974.
Соколов Г.И. Римский скульптурный портрет III века. М. 1983.
Древнеримская живопись. Л.-М. 1966.
Сергеенко М.Е. Помпеи. М.-Л. 1949.
Кривченко Г.И. Помпеи. Геркуланум. Стабии. М. 1985.
Починков А.А. Помпеянские росписи. Л.-М. 1937.
Чубова А.П. Искусство Европы I-IV веков. Европейские провинции древнего Рима. М. 1970.
Сидорова Н.А., Чубова А.П. Искусство римской Африки. М. 1979.
Каптерева Т.П. Искусство стран Магриба. Древний мир. М. 1980.
Чубова А.П., Касперавичюс М.М., Саверкина И.И., Сидорова Н.А. Искусство Восточного Средиземноморья I-IV веков. М. 1985.
ТЕМЫ КУРСОВЫХ РАБОТ
1. Устройство египетских пирамид эпохи Древнего царства.
2. Монументальная живопись древнего Египта.
3. Рельефы древнего Египта.
4. Искусство времени фараона Эхнатона.
5. Рельефы из дворцов ассирийских царей.
6. Декоративно-прикладное искусство Крита II тыс. до н.э.
7. Куросы и коры архаической Греции.
8. Проблемы греческой вазописи VI в. до н.э.
9. Художественный идеал демократических Афин эпохи Перикла.
10. Греко-восточный синтез в искусстве эллинистического времени.
11. Искусство греко-бактрийского царства.
12. Греко-римский архитектурный ордер.
13. Декоративная живопись Помпей.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
к курсу изобразительного искусства древнего Востока.
1. Неолитическая революция - переход к производящему хозяйству. Основные центры производящего хозяйства, культ богинь плодородия. Культ предков. Неолитическая пластика.
2. Неолитические поселения Анатолии, Месопотамии, Сирии, Палестины, Египта. Иерихон как древнейшее городское поселение. Неолитическая керамика.
3. Периодизация истории Двуречья в III-I тыс. до н.э.
4. Храмовая архитектура Двуречья IV-начала III тыс. до н.э. (храмы в Эреду, на Тепе Гавра, Белый храм в Уруке). Строительная техника, планировка, архитектурные формы.
5. Религия шумеров. Шумерская архитектура III тыс. до н.э. Градостроительство (планировка Ура). Композиция храма, идеология и символика зиккурата. Культовый комплекс “Круглого храма” на городище Хафадже, зиккурат в Уре.
6. Шумерская статуарная пластика первой половины III тыс. до н.э.
7. Произведения искусства из царских гробниц первой половины III тыс. до н.э. в Уре.
8. Статуарная пластика и рельефы Двуречья, Араппхи, Мари второй половины III тыс. до н.э.
9. Пластика Двуречья II тыс. до н.э. Искусство Среднеассирийского царства.
10. Архитектура Новоассирийского царства: планировка города Ашшура, царские дворцы в Нимруде, Хорсабаде, Ниневии.
11. Рельефы царских дворцов в Нимруде, Хорсабаде, Ниневии. Новоассирийская статуарная пластика. Слоновая кость из Нимруда.
12. Искусство Нововавилонского царства VII-VI вв. до н.э. Архитектура Вавилона: планировка города, храмовые комплексы, царские дворцы.
13. Архитектура и пластика хеттского царства.
14. Искусство Сирии и Палестины III-I тыс. до н.э.
15. Периодизация истории древнего Египта. Керамика и мелкая пластика позднего неолита (вторая половина IV тыс. до н.э.
16. Искусство Египта раннединастического периода (XXX-XXIX вв. до н.э.): палетки, мастаба.
17. Придворный характер искусства эпохи Древнего царства (XXVIII-XXII вв. до н.э.). Высокое положение архитектора в древнем Египте. Архитектура Египта времени III династии: погребальный ансамбль фараона Джосера в Саккара.
18. Архитектура Египта времени IV династии: поиски идеальной формы погребального монумента при фараоне Снофру.
19. Архитектура Египта времени IV династии: великие пирамиды в Гизе. Исторические последствия строительства великих пирамид.
20. Представления египтян о посмертной судьбе знати и возникновение монументальной скульптуры. Каноническое построение человеческой фигуры в рельефе и круглой скульптуре. Два течения в пластике Древнего царства (XXVIII-XXII вв. до н.э.) - условная идеализация и реализм.
freepapers.ru
Ответы на вопрос "Изобразительное искусство и архитектура античного мира"
Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое целое. Основная конструкция — каменные блоки, из которых выкладывались стены. Колонны, антаблемент (лежащее на опоре-колонне перекрытие) обрабатывались различными профилями, приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой. Греки доводили обработку архитектурных сооружений и всех без исключения деталей декора до высочайшей степени совершенства.
Древнегреческая архитектура развивалась двумя стилистическими потоками, в двух ордерах (дорическом и ионическом), которые сложились в VII в. до н. э. Под ордером в архитектуре понимается определенная система сочетания и взаимодействия несущих и несомых элементов. В античной архитектуре это отдельно стоящие опоры-колонны и лежащее на них перекрытие — антаблемент.
Дорический стиль наиболее простой, лаконичней по своей форме. Главные отличительные особенности этого ордера — строгость и простота. Ионический стиль сложнее и насчитывает больше деталей. Главные черты ионического стиля — легкость пропорций, изящество и относительная декоративность. Коринфский стиль еще легче ионического и должен рассматриваться как вторичное образование, возникшее на почве ионической архитектуры.
Древнегреческие храмы отличались небольшими размерами по сравнению с древнеегипетскими и были соразмерны человеку. В плане храмы представляли прямоугольник, окруженный по периметру колоннами, с двускатной крышей. Вход был украшен треугольным фронтоном. В центре храма помещалась статуя того божества, которому был посвящен храм.
Исключительное значение для последующего развития мировой архитектуры имеют принципы архитектурно-планировочных решений Греции, выраженные наиболее полно в ансамблях.
Так, в ансамбле Афинского акрополя асимметрия сочетается с гармоническим равновесием масс, продумано взаимодействие отдельных сооружений между собой и учтена последовательность в восприятии зданий снаружи и внутри комплекса, зодчими продумана тесная связь этого архитектурного сооружения с окружающим ландшафтом.
Греческие зодчие уделяли исключительное внимание природным условиям и стремились всегда обдуманно и с наибольшим художественным результатом вводить свои сооружения в окружающий пейзаж.
Помимо храмов греческие зодчие возводили много других архитектурных сооружений общественного характера: стадионы, палестры (зал для гимнастических упражнений), жилые дома, театры (одеоны). Театры в Греции располагались на склонах холмов. Поперек склона делались подмостки для зрителей, внизу перед ними возводили сценическую площадку для выступлений хора — «орхестру», а актеры находились на эстраде, «скене». Самый большой театр вмещал до 25 тыс. зрителей.
Жилые дома часто имели в центре прямоугольный дворик, куда выходили двери и окна помещений. При наличии двух этажей в верхнем располагался гинекей — женская часть дома. Основное помещение — андрон — предназначалось для пиров и трапез.
В период эллинизма разрабатывается принципиальная схема планировки города, расчленяемого прямолинейной сеткой улиц на равновеликие кварталы. В центре города располагались общественные сооружения — народное собрание, городской совет, базилика (судебно-административное здание), гимназии, школы, храмы. Центральная городская площадь приобретает характер рыночной (агора). И площадь и улицы окаймлялись портиками, создающими тень. По контуру города опоясывались оборонительными стенами.
Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, рассчитанным на огромные количества людей: базилики, термы, театры, амфитеатры, цирки, библиотеки, рынки. В перечень строительных сооружений Рима следует включить и культовые: храмы, алтари, гробницы.
Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости, каналы) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж, применили новые строительные материалы и конструкции. Они переработали принципы греческой архитектуры, и соединили ордер с арочной конструкцией. Гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие основу греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличить власть императоров, военную мощь империи. Отсюда масштабные преувеличения, внешние эффекты, ложный пафос громадных сооружений.
Всемирную известность приобрели римские дороги, не потерявшие своего значения до сих пор. Они разделялись на три вида (по стоимости и степени значимости): военные или государственные, стоявшие в ведении центральной власти, малые, принадлежащие общинным магистратам, частные и полевые.
В Риме разрабатываются и получают широчайшее распространение принципиально новые конструкции — кирпично-бетонные.
Был получен искусственный монолит путем смешивания раствора и песка с каменным щебнем под названием «римский бетон». Некоторые секреты римских строителей не разгаданы до сих пор, например, раствор «римская мальта» для химиков является загадкой и сейчас.
По значимости наиболее главным типом построек был храм. Вершиной храмового строительства стал Пантеон — храм всех богов, построенный в 118—125 гг. Пантеон не имеет аналогий в древнеримской архитектуре ни по композиции, ни по конструктивному решению. Это грандиозный круглый храм, перекрытый чашей купола диаметром почти 43 м. Вход выполнен в виде глубокого многоколонного портика, увенчанного фронтоном. Построенный путем использования кирпично-бетонных конструкций, храм внутри был отделан полихромными мраморами. Дневной свет проникает в храм через круглый световой проем в зените купола (диаметр 9м).
Среди общественных сооружений Древнего Рима большую группу составляют зрелищные постройки. Из них наиболее известен до наших дней Колизей.
Большую группу сооружений составляли жилые здания различных типов, в том числе дворцы и загородные виллы. Особенно характерны для Рима одноэтажные особняки (домусы). Строились и многоквартирные дома — инсулы. Интерьеры и общественных, и жилых зданий оформлялись скульптурой, росписями, мозаикой. Росписи зрительно расширяли пространство помещений, являясь прекрасным и разнообразным декором. Мозаикой украшали полы. Важное отличие римского декора — большая усложненность и богатство форм и материалов.
Римляне первыми стали использовать монументальную скульптуру в пропагандистских целях: они устанавливали на форумах (площадях) конные и пешие статуи — памятники выдающимся личностям. В честь памятных событий устанавливались триумфальные сооружения — арки и колонны.
В Греции было открыто искусство светотени. Первым включил в свою палитру полутона Аполлодор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец. Кроме Апполодора Тенеписца известны и другие живописцы: Зевкеис, Паррасий, Тиманф. Их творчество отмечено эмоциональностью, реализмом. Однако монументальная живопись не получила такого масштабного развития, как вазопись.
Керамические изделия покрывались орнаментальными и сюжетными росписями. С течением времени менялся и стиль росписей. Ранняя керамика отмечена так называемым черно-фигурным стилем — черные изображения на красном фоне. Позже появился краснофнгурный, или чернолаковый, стиль, когда черным лаком покрывался фон между росписями, которые на этом фоне контурно выступали, сохраняя тон основного материала — обожженной красной глины. Рисунок на вазах носил графический, плоскостной характер.
Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательность в прорисовке различных декоративных элементов и деталей, применяя их в разнообразных вариациях, сочетаниях и ритмах, используя стилизацию. Постоянно меняя соотношения между ними, они добивались неповторимости произведений искусства.
Виды скульптуры разнообразны: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура.
Образцы ранней круглой скульптуры еще далеки от совершенства, они грубоваты, статичны. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские фигуры.
Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, В классическую эпоху творят такие маcтера, как Мирон («Дискобол»), Поликлет («Дорифор», «Копьеносец»), Фидий (скульптура Парфенона, скульптура богини Афины — «Афина Дева»).
Эллинистическая скульптура более реалистична и сложна композиционно. Художников привлекают новые темы: старость, страдание, борьба («Лаокоон с сыновьями»).
Изобразительное искусство Римской империи впитало в себя достижения всех завоеванных земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также пейзажные зарисовки.
В период империи особое внимание получила портретная скульптура, характерной особенностью которой являлся исключительный реализм в передаче черт изображаемого лица. Многие произведения скульптуры представляли прекрасно выполненные копии классических греческих и эллинистических произведений искусства. Особенно распространенным видом искусства была мозаика и обработка, драгоценных металлов и бронзы.
Художники часто изображали сцены из повседневной жизни и натюрморты. О живописи эпохи Римской империи мы можем судить, прежде всего, по фрескам, покрывавшим стены домов знати.
В отличие от Египта и Греции, искусство использовалось римлянами не для выражения возвышенных чувств и идей, а больше для демонстрации богатства, престижа, статуса.
