Многообразие ударных музыкальных инструментов. Древний ударный инструмент

Многообразие ударных музыкальных инструментов

Известным фактом является то, что ударные музыкальные инструменты возникли прежде всех остальных. Изначально самые первые древнейшие ударные инструменты появились благодаря народам Ближнего Востока и Африканского континента, которые использовали их во время ритуальных плясок воинственного и религиозного значения. Современные ударные инструменты достаточно распространены и практически невозможно встретить музыкальный ансамбль, не использующий их.

Виды ударных инструментов

Ударные представляют собой музыкальные инструменты, получение звука из которых производится с помощью ударов. Исходя из их музыкальных качеств, предполагающих потенциал извлечения звука конкретной высоты, ударные инструменты бывают нескольких видов:

1. имеющие установленную высоту звука, что характерно для литавры и ксилофона;
2. а также имеющие неустановленную высоту как у барабана и тарелок.

На основе вида звучащего тела, обеспечивающего вибрации, их дифференцируют на:

• перепончатые ударные инструменты, например, барабаны, литавры или бубен;
• пластинчатые, к которым относятся виброфон, ксилофон и колокольчики;
• самозвучащие – треугольники, тарелки и кастаньеты.

Теперь о каждом виде подробнее.

Перепончатые ударные инструменты

В данных ударных инструментах звучащее тело представляет собой натянутую перепонку, иными словами, - мембрану. Среди них можно отметить:

• барабаны;
• бубны;
• и литавры.

Литавры

Литавры представляют собой инструмент, имеющий звучание конкретной высоты и облаченный в корпус, выполненный из металла в форме котла, верхний элемент которого составляет натянутую кожаную мембрану, обработанную особым способом. Современные мастера вместо кожаной натяжки применяют особую мембрану, изготовленную на основе высокопрочных полимерных материалов.

Виды литавр:

• механические;
• педальные;
• и винтовые.

Из них большее распространение имеют педальные, в связи с тем, что они позволяют без приостановки игры с помощью одного только нажатия педали, осуществить перестройку инструмента на иную тональность.

Барабаны

Барабаны являются инструментом, имеющим неопределенную высоту звучания. Среди них выделяют:

• большой и малый оркестровые барабаны;
• большой и малый эстрадные барабаны;
• а также том-бас, том-тенор;
• и бонги.

Большой оркестровый барабан

Большой оркестровый барабан – это корпус, имеющий цилиндрическую форму, который с обеих сторон обтянут кожей или пластиковой мембраной. Такой барабан обладает мощным, низким звуком, извлекаемым с помощью специальной колотушки, изготовленной из древесины и имеющей шарообразный войлочный или фильцевый наконечник. На сегодняшний день в качестве натяжки для барабана используется не дорогая пергаментная кожа, а особая полимерная пленка, отличающаяся повышенной прочностью и улучшенными музыкально-акустическими качествами.

Малый оркестровый барабан

Малый оркестровый барабан представляет собой небольшой цилиндрический корпус, с обоих краев обтянутый кожаной или пластиковой перепонкой, прикрепленной к цилиндру посредством пары ободов и винтов для стяжки.

Для того чтобы барабан издавал характерный звук, поверх перепонки, расположенной в нижней части корпуса, натягивают своеобразные спирали или струны, работающие, благодаря специальному сбрасывающему механизму.

Малые оркестровые барабаны относятся к инструментам военных духовых оркестров, а также используются в симфонических оркестрах.

Томы

Бонги

Бонги – барабаны сравнительно небольших габаритов, обтянутые с одного края кожаной или пластиковой перепонкой.

Они, равно как и томы, относятся к ударным эстрадным установкам. Бонги соединяются с помощью переходников.

Бубен

Бубен является достаточно простым в своем устройстве инструментом и состоит из обруча-обечайки, обтянутой с одного конца кожаной или пластиковой мембраной.

Корпус обруча снабжен особыми прорезями с прикрепленными в них латунными пластиночками, напоминающими по внешнему виду крохотные оркестровые тарелочки.

Зачастую для дополнительного звучания во внутренней части обруча к натянутым веревкам или спиралям прикрепляются небольшие бубенцы или колечки, из которых извлекается звук при любом касании инструмента, что дополняет привычный звук бубна. Обычно звук извлекается посредством ударов по перепонке кончиками пальцев или ладонью.

Поделись информацией с друзьями!

Пластинчатые ударные инструменты

Инструменты данного вида обладают определенной высотой звучания. К таковым причисляются:

• маримба;
• виброфон;
• ксилофон;
• металлофон;
• и колокольчики.

Рассмотрим подробнее каждый инструмент.

Ксилофон

Ксилофон состоит из определенного набора брусочков, выполненных из дерева, имеющих разные габариты по необходимой высоте звука. Для производства брусочков обычно используется клен, орех или ель. Брусочки на музыкальном инструменте находятся параллельно друг другу по 4 ряда по правилам расположения хроматической гаммы. Брусочки фиксируются с помощью крепких шнурочков, а между брусочками имеются пружинки. При этом шнурочек протягивается через специальные отверстия в брусочках. Для музицирования ксилофон располагают на небольшой ровной поверхности, на резиновых долевых прокладках, которые размещаются вдоль шнурочков инструмента.

Для извлечения из ксилофона звука используют 2 палочки, выполненные из дерева, имеющие на одном конце небольшой наконечник. Чаще всего ксилофон применяется в качестве сольного инструмента, но также им украшают музыку оркестра.

Очень напоминает ксилофон инструмент металлофон, но пластинки для извлечения звука у него не деревянные, а металлические – латунные или бронзовые.

Маримба

Следующий инструмент маримбафон или маримба отличается своими элементами для извлечения звука, представляющими собой пластинки, выполненные из дерева. Данный инструмент оснащен специальными трубчатыми резонаторами из металла, имеющими заглушки и обеспечивающими усиление звука. Маримба имеет мягкий приятный яркий тембр и диапазон в 4 октавы.

Пластины для извлечения звука маримбы производятся из древесины палисандра, что способствует получению характерных высоких музыкально-акустических качеств инструмента. Пластины размещены в 2 ряда на раме. В первом из них находятся пластины с основными тонами, а во втором – с полутонами. При этом резонаторы соответствуют частоте звука определенных пластин и расположены в 2 ряда.

Вибрафон

Вибрафон имеет набор пластин, выполненных из алюминия и настроенных хроматически. Они размещены в 2 ряда, как клавиатура у фортепиано. Пластины располагаются на высоком столе и фиксируются бечевкой. Под каждой отдельной пластиной по центру имеются резонаторы в форме цилиндра определенного размера. В их верхней части проходят оси, в соответствии с которыми устанавливаются специальные веерочки – вентиляторные крыльчатки.

В боковую часть стола встроен бесшумный портативный специальный электродвигатель, обеспечивающий равномерное вращение веерочков во время игры, тем самым добиваясь вибрации.

Инструмент отличается особым демпферным устройством, объединенным с педалью под столом, чтобы приглушать ногой звук. Для игры на вибрафоне используют несколько длинных палочек, оснащенных на концах резиновыми шарообразными наконечниками.

Колокола

Колокола представляют собой целый комплект ударных инструментов, используемых в симфонических и оперных оркестрах, чтобы создавать имитацию колокольного звона.

Оркестровые колокола представляют собой набор труб в форме цилиндров в количестве 12-18 штук, которые настроены хроматически. Чаще всего используются никелированные трубы, выполненные из латуни или хромированные трубы из стали, имеющие диаметр 25-38 мм. Трубы свободно подвешивают на специальной стойке-раме, высота которой примерно 2 м. Для извлечения звука по трубочкам бьют деревянным молоточком. Колокола оснащены демпферным педальным устройством, чтобы приглушать звук инструмента.

Колокольчики

Колокольчики являются ударным инструментом, имеющий 23-25 пластинок, выполненных из металла и настроенных хроматически, которые расположены ступенями в 2 ряда в плоском ящике. При этом верхний ряд повторяет черные клавиши фортепиано, а нижний ряд – белые.

Самозвучащие ударные инструменты

К таким инструментам причисляются:

• треугольники;
• тарелки;
• кастаньеты;
• там-тамы;
• маракасы и погремушки.

Тарелки

Оркестровые тарелки – это фактически диски, выполненные из металлов – латуни или нейзильбера. Данные металлические диски имеют немного сферическую форму и снабжены кожаными ремешками по центру.

Для извлечения звука тарелки ударяют друг о друга. Звук тарелок резкий продолжительный звенящий, отличающийся звонкостью. При необходимости используется только одна тарелка, из которой извлекают звук посредством удара палочки или специальной щетки из металла. Тарелки бывают оркестровыми, образца «чарльстон» и «гонг».

Треугольник

Оркестровый треугольник выполнен в виде стального прута, имеющий треугольную незамкнутую форму. Для извлечения звука инструмент подвешивают свободно и бьют по треугольнику палочкой из металла.

Инструмент издает звенящий звонкий звук и используется для игры в различных оркестрах. Треугольники оркестровые имеют 2 стальные палочки.

Гонг, там-там

Там-там или гонг представляет собой диск, выполненный из бронзы, имеющий загибы краев по контуру. Для извлечения звука специальной колотушкой, снабженной наконечником из войлока, бьют по центру диска. Гонг издает глубокий, тяжелый и угрюмый звук, набирающий силу постепенно.

Кастаньеты

Кастаньеты считаются народным музыкальным инструментом в Испании. Они выполнены в виде неких раковин, которые скреплены между собой бечевкой и обращены друг к другу вогнутой полой стороной. Данный музыкальный инструмент производится из пластмасс и древесины твердых пород. Кастаньеты бывают одиночные и двойные.

Маракасы

Маракасы представляют собой деревянные или пластмассовые шары, которые заполнены меленькими металлическими дробинками, а внешне имеют яркое оригинальное оформление и снабжены специальной ручкой для удержания инструмента.

Погремушки

Погремушки состоят из нескольких тарелочек небольшого размера, прикрепленных к пластинке из дерева.

Вот мы и рассмотрели кратко основные виды ударных инструментов и их характеристики. Надеемся, статья была полезна для Вас. До встречи в следующих публикациях!

learn-music.ru

описание. Ударные музыкальные инструменты :: SYL.ru

Среди всех музыкальных инструментов ударная группа – самая многочисленная. И это не удивительно, ведь ударные музыкальные инструменты самые древние на земле. Их история ведёт своё начало почти с самого зарождения человечества. Самые примитивные из них либо весьма просты для изготовления, либо вообще не требуют никакой обработки. По сути, каждый предмет окружающего мира может служить таким инструментом.

Так первыми в мире ударными инструментами были кости животных, ветви деревьев, а позднее для музицирования человек стал использовать появившиеся к тому времени предметы кухонной утвари – котлы, горшки и так далее.

Ударные музыкальные инструменты разных народов

В силу перечисленных выше обстоятельств: простоты изготовления и истории, уходящей корнями в глубокую древность, ударные инструменты получили настолько широкое распространение, что проникли буквально в каждый уголок нашей планеты. У каждого народа есть свои собственные инструменты, звук из которых извлекается при помощи ударов того или иного рода.

Конечно же, количество ударных инструментов у каждого отдельного народа зависит от характера его музыкальной культуры. Например, в странах Латинской Америки, где этническая музыка отличается разнообразием ритмов, сложностью ритмических рисунков, ударных инструментов на порядок больше, чем, например, у нас, в России, где народное песенное искусство часто не предполагает никакого инструментального аккомпанемента. Но всё равно даже в странах, где в народной музыке преобладает мелодическое начало над ритмическим, всё же существуют свои уникальные ударные инструменты.

Ударный инструмент перкуссия

Некоторые ударные со временем образовали единое целое, которое теперь носит название ударной установки. Ударные установки, как правило, используются в различных разновидностях эстрадной музыки: в роке, джазе, поп-музыке и так далее. Инструменты же, не вошедшие в классический состав ударной установки, называются перкуссиями, а музыканты, которые на них играют – перкуссионистами.

Такие инструменты, как правило, имеют ярко выраженный национальный характер. Наибольшее распространение на сегодня получили перкуссионные музыкальные инструменты народов Латинской Америки и Африки.

История названия

Само название музыкального инструмента "перкуссия" имеет латинские корни. Оно происходит от корня, имеющего значение "бить, ударять". Интересно, что слово это знакомо не только музыкантам и меломанам, но и медикам. Перкуссией в медицинской литературе называют метод диагностики заболеваний при помощи постукивания по тканям организма и анализа звука, издаваемого ими. Известно, что звук от удара по здоровому органу отличается от звука удара по органу, находящемуся в болезненном состоянии.

Музыкальная перкуссия тоже связана с ударами, находящими отклик у человека, пусть и не через прямое воздействие, как в медицине.

Классификация музыкального инструмента перкуссии

Великое множество ударных инструментов, не принадлежащих к набору классической ударной установки, со временем стало нуждаться в систематизации. Инструменты такого рода принято делить на настроенные на определённые музыкальные ноты и шумовые инструменты – то есть такие, звук которых не имеет определённой высоты. К первым относятся ксилофон, металлофон, литавры и другие. Всевозможные барабаны – перкуссии второй разновидности.

По источнику звука музыкальные инструменты перкуссии делятся на:

1. Мембранофоны – то есть те, в которых звук исходит от вибраций мембраны, натянутой на какую-либо основу, как например, в бубне.
2. Идиофоны – где источником звука является весь корпус инструмента, либо его цельные составные части, как например у треугольника, металлофона и подобных.

В свою очередь, идиофоны подразделяются на изготовленные из древесины и из дерева.

Интересным фактом является то, что фортепиано тоже относится к музыкальным инструментам рода ударных, так как в этом инструменте звук получается посредством удара молоточков по струнам. К струнным ударным относится также такой древний музыкальный инструмент, как цимбалы.

Экзотические инструменты

Далее будут рассмотрены самые распространённые музыкальные инструменты перкуссии.

• Тамбурин – пожалуй, самый часто встречающийся инструмент в перкуссионных наборах. Внешне он очень похож на бубен, только без боковой стенки. Этот инструмент очень часто упоминается в различных литературных произведениях. Вспомнить хотя бы строки из песни Боба Дилана: «Эй, мистер музыкант, сыграй мне на тамбурине, мне не спиться и я не знаю как разогнать тоску…»
• Джембе – инструмент родом из Африки, представляющий собой барабан, выполненный из натуральных материалов, корпус которого сужается к низу.
• Бонго – инструмент кубинского происхождения. Он состоит из двух разнокалиберных барабанов. Интересно, что в кубинской традиции больший из двух барабанов называется "женщиной", а меньший – "мужчиной".
• Конго – латиноамериканский напольный вытянутый барабан. Иногда используется сразу несколько конго, по-разному настроенных.
• Ковбелл – «Коровий колокольчик». Небольшая емкость из металла, на которой играют барабанной палочкой. Иногда ковбелл включают в набор классической ударной установки.
• Шейкер – полый округлый предмет, внутренность которого наполняется каким-либо сыпучим веществом.
• Маракас – это, по сути, шейкер со специальной рукояткой. Количество содержимого внутренности инструмента в некоторых моделях может изменяться, что отражается на звуке маракаса.
• Кахон – инструмент с перуанскими корнями. Коробочка из дерева с резонаторным отверстием на одной из сторон. Внешне инструмент чем-то напоминает скворечник. Играют на нём как голыми руками, так и при помощи ударных щёток.
• Кастаньеты – инструмент, первоначально появившийся в музыкальном стиле фламенко. Внешне напоминает ракушку двустворчатого моллюска.
• Рейнстик – от английского «дождевая палочка». Вытянутый сосуд, наполненный сыпучим материалом. Иногда стенки этого инструмента бывают прозрачными, а наполнитель состоит из разноцветных песчинок. Такая модель очень эффектно выглядит в действии. Играют на этом инструменте разнообразными движениями, производя встряхивание.
• Кабаса – разновидность трещотки. Изобрели данный инструмент индейцы Латинской Америки. Кабаса – это металлический цилиндр с шероховатыми стенками, о которые трутся шарики, надетые на обруч.

Перкуссия в современной музыке

Несмотря на свои национальные корни, инструменты перкуссии используются не только в этнической музыке. Во многих современных джазовых оркестрах и рок-группах, кроме ударника, играющего на традиционной установке, участвует также перкуссионист.

Таким образом, ритмическая секция ансамбля заметно обогащаемся за счёт насыщенности ударных партий. Сэмплы перкуссионных музыкальных инструментов используются также в различных направлениях электронной музыки. Набор ударных в симфоническом оркестре называется оркестровой перкуссией.

Наборы перкуссии

Для тех, кто хочет ради интереса попробовать играть на перкуссии как музыкант-любитель или же для тех, кто является профессионалом в этой области, в продаже имеются как отдельные перкуссионные инструменты, так и готовые наборы.

Для самых маленьких музыкантов в музыкальных магазинах можно найти наборы детской перкуссии, часто они продаются и в обычных магазинах игрушек. Порою эти инструменты полностью идентичны настоящим перкуссиям, за исключением их уменьшенного размера.

Знаменитые перкуссионисты

Далее приведены наиболее известные музыканты мирового масштаба, прославившиеся игрой на перкуссии:

• Airto Moreira – Знаменит своим сотрудничеством с классиком джазовой музыки, Майлзом Дэвисом. Известны также его сольные проекты. Способствовал распространению мелких шумовых ударных инструментов в европейском джазе.
• Karl Perazzo - перкуссионист знаменитой группы Santana.
• Arto Tunçboyaciyan – вокалист, композитор и перкуссионист. Известен своей способностью получить первоклассный звук из любого подручного предмета.

www.syl.ru

Ударные инструменты - их появление и развитие

История любых музыкальных инструментов берет свое начало в далеком прошлом. Вот и ударные инструменты возникли именно тогда. Известно, что впервые они появились, когда только начали производить орудия труда.

Такие инструменты имеют большую семью, к которой можно отнести треугольники, тарелки, малые и большие барабаны, тамтамы и многое другое. Некоторые добавляют в это семейство и клавишные инструменты, к примеру, рояль. Но принято называть его не ударным, а клавишно-ударным инструментом.

Эти прекрасные музыкальные ударные инструменты зачастую используют и в игре симфонического оркестра. Когда слышишь такие прекрасные звуки, не хочется останавливаться, ты никак не можешь ими насладиться до конца. Хочется слушать и слушать.

Ударные инструменты симфонического оркестра - это, в большинстве своем, колокольчики, тарелки, треугольники, барабаны и другие. Конечно, далеко не все, но самые основные изобретения, которые используются в таких отраслях, мы перечислили.

Еще одним представителем семейства ударных считается ксилофон, на котором мы часто играли в детстве. Играть на нем нужно деревянными палочками или "козьими ножками". Считается, что ксилофон - это самый древний инструмент, который возник в результате удара палкой по сухому бревну еще в первобытные времена.

Ударные инструменты можно перечислять еще очень долго, ведь их великое множество. Но все прекрасно знают, что ничто не относится к ударным больше, чем барабаны, будь они большие или маленькие, а может, даже электронные. Ни один концерт рок-группы или обычного коллектива не может обойтись без барабанов, ведь они издают такой замечательный звук, заряжающий всех зрителей.

В наше время существуют и электронные ударные установки, которые наиболее компактны и занимают мало места, звук их также отличен от обычных барабанов. На таких электронных установках можно регулировать частоту звука, получая из этого самые разнообразные вибрации, в то время как на обычных барабанах такого эффекта добиться нельзя.

Электронные ударные - это такое приспособление, которое может заменить сразу все инструменты, ведь с помощью клавиш можно настроить частоту на любой из них. Для электронных установок необязательны палочки, играть на них можно просто пальцами. Помимо этого, можно создавать такое разнообразие прекрасных звуков, что зачастую их используют в клубах, на электромузыкальных концертах, а также при озвучке компьютерных игр и многого другого.

В настоящее время существует столь много инструментов, что их просто невозможно сосчитать.

Ударные инструменты разнообразны по своему виду, по звучанию. Они совершенно не похожи друг на друга так же, как и не похожи на семейства других музыкальных инструментов.

Пусть они такие разные и у них так мало общих черт, но все-таки есть кое-что, объединяющее их. Дело в том, что это семейство назвали не зря ударными, ведь только в таких инструментах звук извлекается посредством удара по предмету.

fb.ru

Виды ударных музыкальных инструментов — журнал "Рутвет"

Оглавление:

1. Виды ударных инструментов
2. Развитие ударных музыкальных инструментов
3. Ударные установки современности
4. Необычные ударные инструменты

Ударные – самый распространенный вид музыкальных инструментов. Звук извлекается при ударении, покачивании, тряске. Обязательно наличие звучащего тела, т.е. поверхности, издающей звук.

Виды ударных инструментов

Все формы и виды ударных музыкальных инструментов можно свести к нескольким категориям. В ряде случаев один инструмент включается сразу в несколько групп:

По высоте звука можно выделить:

• Ударные инструменты, имеющие заданную высоту звучания. Такие инструменты можно настроить на определенные ноты. В эту группу можно включить литавры, колокольчики, ксилофоны и некоторые другие инструменты.
• Ударные инструменты, имеющие неопределенную высоту звучания. Настройки на конкретные ноты и звуки они не имеют. В группу входят барабаны, бубен, тарелки, кастаньеты и ряд других ударных инструментов.

По данному показателю ударные инструменты можно разделить на:

• Мембранофоны. Такой инструмент имеет выделенное звучащее тело, которым чаще всего является туго натянутая поверхность-мембрана, изготовленная из пластика или кожи. К этим ударным инструментам относятся барабаны, бубны, том-томы и другие подобные инструменты.
• Идиофоны. В данном случае нет явно выделенной мембраны, звук извлекается из всего инструмента. Это колокольчики, треугольники и прочие. Это ударные самозвучащие музыкальные инструменты.

Некоторые категории также можно разделить. В частности, исходя из материала, из которого изготовлен инструмент, идиофоны можно разделить на:

• Металлические устройства, целиком изготовленные из металла. К таким устройствам относятся колокольчики, треугольники и т.д.
• Деревянные устройства. Звучащие элементы изготавливаются из различных пород древесины. В эту группу включается такой экзотический ударный музыкальный инструмент, как корейской колокол, «тэмпл-блок».

В отдельную категорию ударных музыкальных инструментов выделяются струнные инструменты. В качестве звучащего элемента здесь выступает струна. Среди струнных ударных инструментов можно найти как классическое фортепиано, так и народный восточноевропейский цимбал.

Развитие ударных музыкальных инструментов

Самый древний ударный музыкальный инструмент – это обычный камень. Люди били камнем о камень при исполнении ритуалов или при проведении повседневных работ, создавая подобие ритма.

Подобия ударных музыкальных инструментов, названия которых сегодня неизвестны, изображены на древних наскальных росписях. Древнейшим из обнаруженных барабанов – около пяти тысяч лет.

Видео об ударных музыкальных инструментах

Изначально барабан был не столько музыкальным инструментом и атрибутом ритуала, сколько сигнальным инструментом. С его помощью можно было оповестить людей о различных военных действиях, праздниках, опасности. Звук извлекался с помощью ладоней, современные барабанные палочки появились много веков спустя.

Постепенно ударные инструменты проникли и в другие сферы. Они стали незаменимы в любых массовых действиях, где требовалось соблюдение определенного ритма. Они использовались на флоте, в пехоте, в осуществлении религиозных культов.

Известно, что еще в 16 веке в Англии на каждую роту в сто человек приходилось два барабанщика.  Появились определенные сигналы – «Марш», «Готовность» и т.д.

Первое упоминание об ударных инструментах в России датируется 1552 годом. Российская армия активно использовала накры – котлы, изготовленные из меди и обтянутые кожей. Такой инструмент привязывался перед всадником. Бить в него приходилось рукояткой плети. Сохранились свидетельства иностранных авторов о том, что в российский армии использовались и большие «накры», для перевозки которых требовалась четверка лошадей. Бить в такое устройство нужно было ввосьмером. Есть и другие русские народные ударные музыкальные инструменты: бубен, ложки.

В 19 веке значение ударных инструментов упало. Они не требовались армии, церкви и многим другим организациям. Однако появились организованные оркестры.

Ударные установки современности

Сегодня ударные музыкальные инструменты чаще используются в комплексе, как часть одной большой ударной установки. Она может иметь различный состав, в зависимости от необходимости и возможностей. Существует минимальный набор инструментов, с помощью которого можно создать нужную ритмическую основу. Этот минимальный набор используется в большинстве небольших оркестров. В него входят:

Ударный инструмент, изготовленный из металла либо дерева. Некоторые недорогие модели производятся из плотного прессованного картона, но звук у них значительно хуже. Малый барабан часто используется в качестве «ведущего». С его помощью можно играть соло и наигрывать ритм. Чаще всего в установке используется один барабан, настроенный на определенный стиль, но при необходимости можно установить и два.

Из металлических барабанов наибольшей популярностью пользуются латунные, медные и бронзовые изделия с теплым приятным звуком. В алюминиевых звук несколько суше и глуше. Кроме материала, на звучание также влияет толщина барабана. Чем она больше, тем объемнее будет звук.

Бас-барабан.

Это большая конструкция с низким звуком, основа для большинства известных ритмов. Бас-барабан впервые появился из Турции, в Европе об этом устройстве узнали в середине 16 века. Барабан размещается на полу, в вертикальном состоянии. Звук извлекается с помощью ножной педали. В большинстве ударных установок используется единственный бас-барабан, однако, некоторые специалисты могут работать с двумя или большим количеством инструментов.

Диаметр бас-барабана может достигать 18-24 дюймов, глубина – до 20 дюймов. Это самый крупный инструмент, входящий в стандартную ударную установку.

Том-томы

Инструменты пришли из Африки, где использовались в обрядовых и военных целях. Африканские барабаны изготавливались из полых стволов некоторых пород дерева и шкур животных.

Число том-томов в стандартной ударной установке – до семи штук. В редких случаях используется большее количество. Инструменты имеют различный диаметр и глубину. Размещаются на уровне груди исполнителя таким образом, чтобы он мог свободно дотянуться до инструмента, вытянув руку. При большом числе том-томов, они также могут располагаться с обоих боков музыканта.

Тарелки

Ударные тарелки – существенная часть любой ударной установки. Производятся чаще всего из сплава меди с некоторыми цветными металлами, в числе прочих и драгоценными. В установке может быть различный набор тарелок разных диаметров.

• Управляемые. Эти инструменты используются для поддержания определенного ритма. Для управления служит специальное устройство hi-hat. Тарелки размещаются на уровне груди, управляющее устройство – чуть сбоку, его приводят в действие ногой.
• Неуправляемые. Инструменты подвешиваются на уровне головы исполнителя, а также с обоих боков. Управляющее устройство отсутствует. С помощью неуправляемых тарелок можно подчеркнуть ритм и усилить акцент на определенных моментах музыкальной композиции.

Необычные ударные инструменты

За многотысячелетнюю историю среди ударных инструментов появлялись очень интересные и необычные экземпляры.

В Японии по сей день используются огромные барабаны тайко. Изначально с их помощью осуществлялось поклонение синтоистскому богу ветра. Кроме этого, они активно использовались в боевых действиях: солдат шел вперед, неся барабан на спине. Еще двое солдат шли сзади и били в него.

Барабан под названием Кпанлого используется в основном в Гане. Его корпус выполнен из твердой древесины, мембрана изготавливается из кожи антилопы. Игра на кпанлого достаточно сложна, и невозможна в отрыве от других инструментов.

Видео о различных ударных музыкальных инструментах

Бонанг распространен в Индонезии. Это комплект гонгов, изготовленных из бронзы, и с помощью специального шнура закрепленных на деревянной подставке. В центре каждого гонга есть небольшая выпуклость. Звучание извлекается при легком ударе по этой выпуклости (пенчу) небольшой палкой, конец которой обмотан веревкой или тканью. Получается очень мягкий, певучий и длительный звук.

Сегодня ударные музыкальные инструменты, фото и названия которых легко найти в интернете, являются важной частью любого оркестра. Это могут быть как современные барабанные установки, так и народные инструменты, например, ложки.

Звучание каких ударных музыкальных инструментов нравится Вам больше всего, и почему? Расскажите об этом в комментариях.

www.rutvet.ru

Древнейшие музыкальные инструменты - Геополитика. Новые технологии. Психология восприятия искусства и науки. Альтернативная история.

Название четвёртой группы инструментов симфонического оркестра произошло от способа извлечения звука - удара по натянутой коже, по металлическим пластинкам, по деревянным брускам и так далее. Все ударные инструменты можно разделить на инструменты с определённой высотой звука и инструменты с неопределённой высотой звука.Из первых наиболее употребительны в современном оркестре литавры, колокольчики, ксилофон, челеста, колокола.К основным ударным с неопределённой высотой звука надо отнести: треугольник, бубен, малый барабан, тарелки, большой барабан и тамтам. Этим минимумом ударных инструментов располагает каждый симфонический оркестр.Однако за последние годы ударная группа бурно разрослась и продолжает разрастаться. Сейчас в ударных целях используется чуть ли всякий стучащий, шуршащий, щёлкающий материал: стеклянные, металлические, деревянные пластины, листы жести, стеклянные ёмкости, медные, кожаные и деревянные мембраны, доски, коробочки и многое другое.Современная трактовка ударных инструментов далеко перешагнула за пределы простого подчёркивания ритмической структуры исполняемой музыки. Этой группе по плечу решение сложных самостоятельных задач в области сочетания тембров, противопоставления одного инструмента другим и так далее.Огромное разнообразие ударных инструментов, к которым прибегают современные композиторы, требуют значительного увеличения числа играющих на них музыкантов. Ударные инструменты превратились в могучую силу, как по числу своему, так и по значению, сильно потеснив другие группы симфонического оркестра.Литавры. Это инструмент очень древнего происхождения. Литавры, которые турецкие солдаты-музыканты размещали по обе стороны седла на верблюде или лошади, были завезены в Европу возвратившимися с Востока крестоносцами. Лишь впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. С тех пор литавры применяются преимущественно наборами по два - три разновысотных инструмента, каждый из которых представляет собой большой металлический котёл с резонаторным отверстием в днище, покрытый хорошо выделанной кожей, натяжение которой регулируется шестью, восемью винтами, расположенными на равных расстояниях друг от друга по верхнему краю инструмента.Играют на литаврах палочками с головками, обтянутыми фильцем или другим плотным материалом. В настоящее время в симфонических оркестрах используются наборы из четырёх литавр: большой, двух средних и малой.Более совершенной в конструктивном отношении является современная педальная литавра, у которой перестройка осуществляется мгновенно простым нажатием педали - даже в процессе игры. Педальная литавра даёт возможность получить совсем новый эффект - glissando.Литавры не являются инструментом транспонирующим, но представляется всё же, что звучат они на октаву ниже написанного. Техника игры на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и tremolo. Литавры способны давать огромную динамическую шкалу от едва слышного pianissimo до оглушительного fortissimo.В партитуре литавры записываются под группой медных духовых инструментов.Большой барабан. Большой барабан - это мембранофон самого большого размера - конструируется как двусторонний (с двумя кожами), так и односторонний, в виде гигантского обруча, лишь с одной стороны обтянутого кожей (пластиком). Звук большого барабана очень гулкий и мрачный, хотя и не имеет определённой высоты, производит впечатление очень низкого звучания.Играют на большом барабане колотушкой с массивной головкой, обёрнутой плотным материалом. Записывается партия большого барабана на «нитке». В духовых оркестрах к большому барабану обычно неподвижно крепится одна из парных тарелок. В джазовых ансамблях, где большой барабан входит в качестве основы в так называемую «ударную установку»,  к нему крепятся подвесная тарелка, том-томы и ещё некоторые мелкие ударные инструменты.Малый барабан. Малый барабан - потомок маленького средневекового барабана, который был распространён в пехотных войсках. Малый барабан - это горизонтально лежащий двусторонний мембранофон значительно меньшего размера, чем описанный выше большой барабан, хотя по своему устройству во многом повторяет его конструкцию. Кроме размера он отличается от большого барабана ещё наличием пучка струн (или металлических спиральных пружин), натянутых вдоль нижней кожи инструмента и придающих его звучанию специфический дребезжащий оттенок.В настоящее время существует несколько разновидностей малого барабана, отличающихся друг от друга величиной, а , следовательно, и звуковысотностью.Играют на малом барабане двумя лёгкими деревянными палочками. Основой техники игры на малом барабане является дробь - tremolo столь большой стремительности, что оно уже сливается в сплошной рокот. Нюансы такого tremolo чрезвычайно гибки.Бубен. Один из древнейших инструментов мира - бубен - проник в симфонический оркестр в XIX веке. Устройство его не сложно. Бубен -это деревянный обруч, на одну сторону которого натянута кожа (односторонний мембранофон). В прорезях обруча прикреплены металлические побрякушки, а внутри него на натянутой бечёвке нанизаны маленькие колокольчики.Приёмы игры на бубне разнообразны: 1 - резкие удары рукой по коже и отбивание на ней сложных ритмических ударов. В данном случае звучат и кожа и бубенчики. При сильном ударе бубен звучит резко, при слабом прикосновении раздаётся поэтичное побрякивание колокольчиков. 2 -существуют способы, когда звучат одни лишь колокольчики. Это стремительное встряхивание бубна, дающее пронзительное tremolo.Некоторые специалисты проводят различие между бубном и тамбурином, считают отличительным признаком первого из них наличие (кроме обязательных бляшек в прорезях обода) ещё колокольчиков и бубенчиков, развешанных внутри обода на проволоках.Бубен - характерный инструмент, поэтому находит применение далеко не во всяком произведении. Обычно он появляется там, где в музыке должны ожить Восток или Испания: в "Шехерезаде" и в "Испанском каприччио" Римского-Корсакова, в пляске арабских мальчиков в балете "Раймонда" Глазунова, в темпераментных танцах половцев в "Князе Игоре" Бородина, в "Кармен" Бизе.Том-том. Том-том - инструмент китайского происхождения, по своей конструкции ближе всего сходен с малым барабаном, от которого отличается иным соотношением диаметра и высоты, что обеспечивает ему глубину звучания, тем более что том-том лишён струн, а, следовательно, и трескучего призвука, свойственного малому барабану.Том-том - инструмент без определённой высоты звука, то есть записывается в партитуре на «нитке». Техника игры на том-томах та же, что и на малом барабане, но на том-томе чаще применяются приёмы игры руками (ладонями, пальцами).Бонги. Бонги - парный инструмент латиноамериканского происхождения. Каждая пара небольших разновысотных мембранофонов соединена между собой специальным держателем и рассматривается как одно целое, вследствие чего йотируется на двух «нитках», объединённых общей акколадой.На бонгах играют преимущественно руками (ладонями, пальцами), причем в зависимости от места и способа удара каждый из инструментов способен менять высоту звучания, что находит своё отражение в записи: более низкие звуки обозначаются нотами «под ниткой», более высокие -над ней. Таким образом, на двух бонгах, отличающихся друг от друга по высоте звучания примерно на терцию, можно получить звуковысотные градации в пределах чуть ли не квинты. На бонгах можно играть и палочками.Там-там. Там-там - ударный инструмент китайского происхождения - имеет форму диска с утолщенными краями. Его делают из особого сплава, близкого к бронзе. Во время игры там-там подвешивают к деревянной раме и бьют по нему колотушкой с войлочным наконечником. Звук там-тама низкий и густой; после удара он разносится долго, то наплывая, то удаляясь. Эта особенность инструмента и сам характер его тембра придают ему какую-то зловещую выразительность. Говорят, иногда достаточно одного-единственного удара там-тама на протяжении всего произведения, чтобы произвести на слушателей сильнейшее впечатление. Пример тому - финал Шестой симфонии Чайковского.В Европе там-там появился во времена французской революции. Спустя какое-то время этот инструмент взяли в оперный оркестр, и с тех пор он, как правило, используется в трагических, "роковых" ситуациях. Удар там-тама знаменует смерть, катастрофу, присутсnвие волшебных сил, проклятие, предзнаменование и другие "из ряда вон выходящие события". В "Руслане и Людмиле" там-там звучит в момент похищения Людмилы Черномором, в "Роберте-Дьяволе" Мейерберга - в сцене "воскресения монахинь", в "Шехерезаде" Римского-Корсакова - в миг, когда Синдбадов корабль разбивается о скалы. Удары там-тама раздаются и в трагической кульминации первой части Седьмой симфонии Шостаковича. Подобно тому, как большой барабан является основой многочисленного семейства мембранофонов, так и там-там занимает аналогичное положение среди идиофонов различной величины, и его редкие,- но весьма «весомые» высказывания очень обогащают звуковую палитру всей ударной группы оркестра в целом.Звучание там-тама очень низкое и грозное, но во всех нюансах создаёт впечатление колоссальной звуковой массы, чему способствует свойство инструмента долго вибрировать после удара.Гонг. В конструктивном отношении от там-тама несколько отличается его ближайший родственник - гонг.Большие гонги на первый взгляд очень похожи на там-тамы, однако у них нет характерной выпуклости в середине диска и, вероятно, поэтому их звучание лишено волнообразных нарастаний и спадов.Тарелки. Самыми распространёнными из идиофонов без определённой высоты звука являются различные тарелки. Древние греки и римляне использовали тарелки для музыкального сопровождения религиозных ритуалов. Тарелка, которая горизонтально подвешивается на кронштейне (piatto sospeso), по манере звукоизвлечения приближается к гонгам: на ней играют палочками от литавр и от малого барабана, метёлочками и металлическими стержнями, применяя те же приёмы, что и на гонге.В небольших ансамблях используется закреплённая в штативе педальная тарелка (Charleston, Hi-hat), управление которой осуществляется ногой при помощи педали, и руки исполнителя остаются свободными для игры на других ударных инструментах. Особенно яркое впечатление оставляет «главный» тарелочный эффект - удар двухбольших парных тарелок, способных давать огромную шкалу звучности -от ff до pp. На тарелках можно исполнить tremolo, sforzando.Треугольник. Самым высоким из идиофонов с неопределённой высотой звука является треугольник, представляющий собой свободно висящий металлический прут треугольной формы, на котором играют металлической палочкой. На нём хорошо выглядят несложные ритмические фигуры, довольно часто звучащее tremolo.Яркость звука этого инструмента столь велика, что окрашивает любое самое мощное оркестровое tremolo.Впервые о треугольнике упоминается в 15 веке. В 18 столетии он был использован в опере композитором Гретри. Затем треугольник стал неизменным участником "турецкой", т.е. экзотической музыки, появляясь вместе с большим барабаном и тарелками. Эту группу ударных использовал Моцарт в "Похищении из сераля", Бетховен в "Турецком марше" из "Афинских развалин" и некоторые другие композиторы, которые стремились воспроизвести музыкальный образ Востока. Также интересен треугольник и в изящных танцевальных пьесах: в "Танце Анитры" из "Пер Гюнта" Грига, "Вальсе-фантазии" Глинки.Колокольчики. Совершенно особую группу являют собой идиофоны с определённой высотой звука. Из них колокольчики представляют собой хроматический набор металлических пластинок, размещённых в два ряда на деревянной раме трапециевидной формы. Звучание колокольчиков нежное и гармоничное.Существуют два вида колокольчиков: простые и клавишные. Наиболее употребительные простые колокольчики заключены в небольшой ящик. Расположение пластинок на простых колокольчиках аналогично белым и чёрным клавишам фортепиано. Объём простых колокольчиков равен обычно от соль малой октавы до ми третьей октавы, но следует рассчитывать на следующий объём: от ноты До первой октавы до ноты До третьей октавы (по записи). Реальное звучание колокольчиков на две октавы выше принятой для них записи.Играют на колокольчиках маленькими металлическими молоточками, а также деревянными палочками. На клавишных колокольчиках возможны различные пассажи, исполнимы многоголосные аккорды. Сила звучания колокольчиков весьма невелика.Колокольчики звучат в "Волшебной флейте" Моцарта при выходах Папагено, в арии с колокольчиками в "Лакме" Делиба, в "Снегурочке" Римского-Корсакова, когда Мизгирь, преследующий Снегурочку, видит огоньки светлячков, в "Золотом петушке" при выходе Звездочета.Челеста. На клавишные колокольчики очень похожа челеста, представляющая собой маленькое пианино, в котором вместо струн — металлические, а иногда и стеклянные пластинки, обтянутые замшей. Звук возникает не в момент удара, а с незначительным запозданием.Техника игры напоминает фортепианную. Динамические градации отсутствуют: на ней всё звучит тихо или очень тихо. Челеста - самый тихий и нежный инструмент симфонического оркестра. Звучит на октаву выше написанного.Вибрафон. Вибрафон — ударный музыкальный инструмент, относящийся к металлическим идиофонам с определённой высотой звучания. Изобретён в США в конце 1910-х годов. Инструмент обладает широкими виртуозными возможностями и используется в джазе, на эстраде и в ансамблях ударных инструментов, реже — в симфоническом оркестре и как сольный инструмент. Конструкция вибрафона Вибрафон представляет собой набор металлических пластинок, размещённых в два ряда на трапециевидной раме по принципу белых и чёрных клавиш фортепиано. В отличие от родственного ему ксилофона, на вибрафоне все пластинки расположены на одном уровне, в то время как на ксилофоне бруски, соответствующие чёрным клавишам фортепиано, слегка приподняты. На вибрафоне играют палочками с шарообразными головками различной степени твёрдости (не металлическими). Обычно используется две палочки, но для исполнения аккордов могут применяться и четыре. Звучание пластинок вибрафона многократно усиливается системой резонаторов (жестяных трубок, расположенных под пластинками), снабжённых механизмом вибрации — вращающимися крышечками, закрывающими и открывающими отверствия трубок. Получающееся в результате характерное звучание и дало название инструменту. Иногда по требованию композитора механизм вибрации отключают. Вибрафон оборудован общим для всех пластинок демпфером (глушителем), приводимым в действие педалью. Это приспособление имеет очень важно значение, так как звук вибрафона очень продолжителен и окончательно затухает лишь по прошествии 8-10 секунд после удара. Сложная механика инструмента (включая электромотор, приводящий в действие вибратор) компактно размещается в специальном трёхрамном столике-стенде, перемещаемом на четырёх колёсиках. Роль вибрафона в музыке Вибрафон — один из основных инструментов джаза. Среди выдающихся вибрафонистов-виртуозов этого жанра — Лайонел Хэмптон, Гари Бертон, Джо Лок и другие. Благодаря своему характерному тембру и большим виртуозным возможностям вибрафон находит применение в музыке эстрадных концертов, кинофильмов. Партии вибрафона появлялись и в сочинениях академической музыки, таких как опера «Лулу» Берга, Весенняя симфония, опера «Сон в летнюю ночь», балет «Принц пагод» Бриттена и ряде других произведений. Дариюс Мийо и Зигфрид Финк написали сольные сочинения для вибрафона.Объём звучания от ноты до первой октавы до фа третьей октавы. Записывается вибрафон в реальном звучании.Ксилофон. Ксилофон, наследующий древнейшим ударным инструментам, ныне возглавляет группу, в которую, кроме него самого, входят и его разновидности: ксилоримба и маримбафоны различных размеров. На ксилофоне четыре ряда деревянных пластинок.Играют на ксилофоне двумя лёгкими деревянными молоточками. Техника игры основана на чередовании ударов обоих молоточков. Блестяще получаются гаммы, арпеджио. Можно исполнить мелодию. Возможно исполнение glissando. Ксилоримба - разновидность ксилофона - иначе двухрядный ксилофон.Колокола. С древних времен колокольный звон созывал людей на культовые церемонии и на праздники, а также возвещал о несчастьях. С развитием оперы, с появлением в ней исторических и патриотических сюжетов, композиторы стали вводить колокола в оперный театр. Особенно богато представлены звучания колоколов в русской опере: торжественный звон в "Иване Сусанине", "Сказке о царе Салтане", "Псковитянке" и "Борисе Годунове" ( в сцене коронации), тревожный набат в "Князе Игоре", погребальный перезвон в "Борисе Годунове". Во всех этих операх звучали настоящие церковные колокола, которые в крупных оперных театрах помещаются за сценой. Однако далеко не каждый оперный театр мог позволить себе иметь собственную звонницу, поэтому композиторы лишь изредка вводили в оркестр небольшие колокола - как это сделал Чайковский в увертюре "1812 год". Между тем с развитием программной музыки все чаще возникала необходимость имитировать колокольный звон в симфоническом оркестре - так, спустя время, были созданы оркестровые колокола. С тех пор как сконструировали трубчатые колокола, они стали вытеснять натуральные «церковные» колокола. В настоящее время колокола - это тубафон с двумя рядами свободно висящих трубок, расположенных аналогично чёрным и белым клавишам фортепиано, смонтированных в раме, оборудованной педальным демпферным механизмом. Объём звучания по записи от ноты до первой октавы до фа второй октавы. Звучит на октаву ниже написанного.Оркестровые колокола употребил Пуччини в опере "Тоска", Рахманинов в вокально-симфонической поэме "Колокола". Прокофьев в "Александре Невском" заменил трубы длинными металлическими брусками.Кастаньеты. Название "кастаньеты" по-испански означает "маленькие каштаны". Испания, скорее всего, и была их родиной; там кастаньеты превратились в настоящий национальный инструмент. Кастаньеты изготовляют из древесины твердых пород: черного дерева или самшита, по форме кастаньеты похожи на раковины.В Испании для сопровождения танцев и пения употребляли две пары кастаньет; каждая пара была скреплена шнурком, который стягивался вокруг большого пальца. Остальные пальцы, оставаясь свободными, выстукивали на деревянных раковинах замысловатые ритмы. Для каждой руки требовался свой размер кастаньет: в левой руке исполнитель держал раковины большого объема, они издавали более низкий тон и должны были выстукивать основной ритм. Кастаньеты для правой руки были меньших размеров; их тон был более высоким. Испанские танцовщики и танцовщицы в совершенстве владели этим сложным искусством, которому их обучали с детства. Сухое, задорное пощелкивание кастаньет всегда сопровождало темпераметные испанские танцы: болеро, сегидильо, фанданго.Когда композиторы захотели ввести кастаньеты в симфоническую музыку, была сконструирована упрощенная разновидность этого инструмента - оркестровые кастаньеты. Это две пары раковин, насаженных на концы деревянной рукоятки. При их встряхивании раздается пощелкивание - слабая копия настоящих испанских кастаньет.В оркестре кастаньеты стали применять прежде всего в музыке испанского характера: в испанских увертюрах Глинки "Арагонская охота" и "Ночь в Мадриде", в "Испанском каприччио" Римского-Корсакова, в испанских танцах из балетов Чайковского, а в западной музыке - в "Кармен" Бизе, в симфонических произведениях "Иберия" Дебюсси, "Альборада дель Грасьосо" Равеля. Некоторые композиторы вывели кастаньеты за рамки испанской музыки: Сен-Санс употребил их в опере "Самсон и Далида", Прокофьев - в третьем фортепьянном концерте.Клавес. Клавес - ударный инструмент кубинского происхождения: это две круглые палочки длиной 15-25 см. каждая, вырезанные из очень твердого дерева. Одну из них исполнитель держит особым образом в левой руке - так, что сжатая ладонь является резонатором - и ударяет по ней другой палочкой.Звук у клавеса резкий, высокий, звонко щелкающий наподобие ксилофонного, но без определенной высоты. Высота звука зависит от размера палочек; иногда в симфоническом оркестре используют две или даже три пары таких палочек, различные по размеру.Коробочка. Деревянная коробочка или вуд-блок — один из самых распространённых ударных музыкальных инструментов с неопределённой высотой звучания. Звучание инструмента — характерный цокающий звук. Представляет собой прямоугольный брусок звонкого, хорошо высушенного дерева.С одной стороны, ближе к верхней части бруска, выдолблена глубокая щель шириной около 1 см. На инструменте играют деревянными или пластиковыми палочками. В зависимости от размера коробочки, звук может быть выше или ниже, поэтому зачастую композиторы используют несколько вудблоков, звучащих по-разному. Прообраз современного оркестрового инструмента распространен среди народов Дальнего Востока, Африки и Южной Америки.Хлопушка - ударный музыкальный инструмент, принадлежащий к деревянным идиофонам с неопределённой высотой звучания. Хлопушка состоит из двух деревянных дощечек длиной около 40-45 сантиметров и шириной около 10 см, соединённых между собой с одной стороны (у основания). Разводя свободные концы дощечек, исполнитель затем резко ударяет их друг о друга. Получающийся звук большой силы напоминает удар хлыста (отсюда название инструмента во многих языках) или пистолетный выстрел.Инструменты с подобным принципом звукоизвлечения существуют в музыке разных народов в течение многих веков. У народов Восточной Европы такие хлопушки используются и в наше время. В симфоническом оркестре хлопушка применяется с XIX века, как правило, для изобразительных целей (изображение выстрела и др.). Первый известный случай использования этого инструмента — опера Адана «Почтальон из Лонжюмо» (1836). Среди других сочинений, в которых есть хлопушка — Седьмая симфония Малера, Первый фортепианный концерт Равеля, «Путеводитель по оркестру для молодёжи» Бриттена и др.Маракасы - полые деревянные шары на рукоятках (применяются попарно) с некоторым количеством сыпучего материала внутри - при встряхивании издают шипящий звук.Флексатон — современный ударный музыкальный инструмент, получивший распространение в 1920-е годы состоит из держащейся на проволочной рамке небольшой стальной пластинки и двух шариков, прикрепленных к ней на узких стальных полосках. При встряхивании инструмента шарики ударяют по пластинке, вызывая звук. Принцип звукоизвлечения аналогичен музыкальной пиле — стальное полотно звучит на определенной высоте в зависимости от натяжения. Также, как и пила — флексатон может звучать на различных нотах и даже воспроизводить мелодии. Диапазон инструмента крайне ограничен (чуть больше октавы). Играть мелодии на флексатоне может только музыкант с развитым музыкальным слухом и большим исполнительским мастерством.Среди приемов игры на флексатоне можно отметить игру палочками для ксилофона, а также игру смычком. Первоначально флексатон использовался в джаз-оркестрах. В настоящее время инструмент применяется при озвучивании фильмов, а также в эстрадной (в т.ч. джаз и рок) и классической музыке. Наибольшую же популярность флексатон завоевал среди композиторов-авангардистов. В симфоническом оркестре инструмент используется не часто. Одним из первых его применил Арам Хачатурян в Концерте для фортепиано с оркестром.В современном симфоническом оркестре ударные инструменты служат только двум целям,- ритмической для поддержания чёткости и остроты движения, и украшающей в .самом широком смысле, когда автор средствами ударных инструментов способствует созданию чарующих звуковых картин или «настроения», преисполненного возбуждения, горячности или стремительности. Из сказанного, конечно, ясно, что пользоваться ударными инструментами приходится с большой осторожностью, вкусом и умеренностью. Разнообразная звучность ударных инструментов способна быстро утомить внимание слушателей и потому автор должен всё время помнить, что делают у него ударные. Только одни литавры пользуются известными преимуществами, но и они могут быть сведены на нет чрезмерными излишествами.Классики уделяли ударным инструментам очень много внимания, но никогда не возводили их в степень единственных деятелей оркестра. Если же нечто подобное и случалось, то выступление ударных чаще всего ограничивалось лишь несколькими долями такта или довольствовалось крайне незначительной продолжительностью всего построения. Из русских музыкантов одними ударными, в качестве вступления к очень насыщенной и выразительной музыке, воспользовался в Испанском каприччио Римский-Корсаков, но чаще всего solo ударных инструментов встречается в «музыке драматической» или в балете, когда автор хочет создать особенно острое, необычайное или «небывалое ощущение». Именно так поступил Сергей Прокофьев в музыкальном спектакле Египетские ночи. Здесь звучность ударных инструментов сопровождает сцену переполоха в доме отца Клеопатры, которой автор предпосылает название «Тревога». Не отказался от услуг ударных инструментов и Виктор Оранский (1899-1953). Ему представился случай применить эту удивительную звучность в балете Три толстяка, где он доверил одним ударным сопровождение острой ритмической канвы «эксцентрического танца». Наконец, совсем недавно услугами одних ударных инструментов, применённых в затейливой последовательности «динамических оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству». Французы, подсмеиваясь над таким «художественным откровением», довольно ядовито вопрошают,-не отсюда ли возникло новое французское слово bruisme, как производное от brui-«шум». В русском языке нет равноценного понятия, но сами Оркестранты уже позаботились о новом наименовании такой музыки, которую они довольно зло окрестили определением «ударной молотилки». В одном из своих ранних симфонических произведений такому «ансамблю» посвятил целую часть Александр Черепнин. Об этом произведении был уже случай немного поговорить о связи с использованием в качестве ударных инструментов смычкового квинтета и потому здесь нет уже острой необходимости возвращаться к нему вторично. Досадному «ударному» заблуждению отдал дань и Шостакович в те дни, когда его творческое мироощущение не было ещё достаточно устойчивым и зрелым.Совсем в стороне стоит «звукоподражательная» сторона дела, когда у автора, при наименьшем количестве действительно занятых собственно ударных инструментов, возникает желание или точнее, - художественная необходимость создать только «ощущение ударности» всей музыки, предназначенной в основном для струнных и деревянных духовых инструментов. Один такой пример, чрезвычайно остроумный, забавный и превосходно звучащий «в оркестре», если состав участвующих в нём инструментов вообще может быть определён именно этим понятием, встречается у Оранского в балете Три толстяка и носит название «Патруль».Но самым возмутительным примером музыкального формализма остаётся сочинение, написанное Эдгаром Варэзом (1885-?). Оно рассчитано для тринадцати исполнителей, предназначено для двух объединений ударных инструментов и названо автором lonisation, что значит «Насыщение». В этом «произведении» участвуют только остро-звучащие ударные инструменты с фортепиано. Впрочем, и это последнее использовано также в качестве «ударного инструмента» и исполнитель действует на нём по новейшей «американской методе» Генри Кауэля (1897-?), предложившего, как известно, играть только одними локтями, распростёртыми во всю ширь клавиатуры. По отзывам тогдашней печати,- а дело происходило в тридцатых годах текущего столетия,-парижские слушатели, доведённые этим произведением до состояния дикого исступления, настоятельно требовали его повторения, что и было тут же осуществлено. Не говоря дурного слова, второго такого из ряда выходящего «случая» история современного оркестра ещё не знает.

tarrabass.livejournal.com

Современные ударные инструменты | Статья в журнале «Молодой ученый»

В представленной статье прослежена история развития ударных инструментов, предложена классификация ударных инструментов, рассмотрены отличительные черты таких ударных инструментов, как ханг, глюкофон, рейнстик, мраморная машина.

Ключевые слова: акустика, аудиовизуальное искусство, музыкальное искусство, темп, ритм, ударные инструменты

Ударные инструменты прошли длинный путь эволюции, они считаются одними из первых инструментов, созданных человеком и даже сейчас ни одна композиция, ни один симфонический оркестр не обходится без ритмичного звучания, что приносят им ударные инструменты.

Начиная с древних времен и по сей день, ударные инструменты вдохновляют людей на поиски нового звука. В современном мире, где, казалось бы, все звуки уже услышаны, и все мелодии уже сыграны, человек стремится к еще более сложным сочетаниям. Множество музыкальных инструментов — таких как ханг и глюкофон — в наше время появляются именно благодаря экспериментам в области синтеза звука.

Под ударными инструментами понимают группу музыкальных инструментов, звук из которых извлекается ударом или тряской (покачиванием) [молоточков, колотушек, палочек и т. п.] по звучащему телу (мембране, металлу, дереву и др.). [4]

В истории человечества ударные инструменты возникли раньше всех прочих музыкальных инструментов. Еще десятки тысяч лет назад человек взял в обе руки по камню и начал стучать ими друг об друга, тем самым создавая ритмичные звуки, которые позже стали использоваться в ритуалах, танцах, а так же моги служить сигналом об опасности, использоваться для поднятия боевого духа.

По принципу построения древние барабаны, являющиеся одними из первых ударных инструментов, не отличаются от современных. По своей конструкции барабан — это полое тело, на которое натянуты мембраны. Однако, если конструкция барабана практически не менялась, то материал, используемый для создания барабана менялся постоянно, начиная с жил животных и кожи в древние времена, до сложных полимерных соединений сегодня.

Народы и цивилизации на протяжении своей истории породили большое разнообразие ударных инструментов.

В древнем Египте помимо барабанов распространенными ударными инструментами были деревянные колотушки. Первые найденные образцы колотушек грубо вырезаны из дерева, однако со временем они принимают все более изящные формы. Распространены были в Египте барабаны разной высоты и формы, в них били как рукой так палками.

Рассмотрим другие примеры древних ударных инструментов.

В старинных городах Китая до сих пор можно увидеть колокольные башни, с помощью которых сигнализировали о восходе и заходе солнца. Помимо больших колоколов в Китае были распространены маленькие колокольчики, глиняные погремушки и каменные цины.

В античности появились такие ударные как бубен, кимвалы (металлические тарелки), систр и специальный инструмент для танцев, похожий на испанские кастаньеты.

До наших времен дошли изображение Диониса, бога виноделия, и его прислужниц — нимф, которые нередко держали в руках ударные инструменты, используемые в ритуальных обрядах.

В средние века барабаны брали в крестовые походы, существуют изображения этих времен, на которых присутствуют барабаны разных форм, однако известно что специальные отдельные названия им не давались. Странствующие актеры и менестрели в своих выступлениях нередко использовали в своих выступлениях бубны и треугольники.

В древней Руси существовали свои ударные инструменты, такие как ложки, трещотка, тулумбас (разновидность литавры) и многие другие.

Ударные музыкальные инструменты можно классифицировать по виду вибраторов, по материалам, по возможности настройки их на определенную высоту тона. Используя классификацию по виду вибраторов ударные инструменты можно подразделить на мембранофоны, идиофоны, хордофоны. [1]

В ХХ веке как дань моде на этнический или ретро стиль, из интереса к мировой истории, этнографии, специалисты по акустике, музыканты и композиторы обращаются к древним инструментам. Например, интерес к африканским ритмам и принципу использования группы разных ударных инструментов привел к экспериментам по созданию ударных установок — группы разных барабанов.

Распространенной стала следующая комбинация — басовый барабан, ножная педаль, ловушка, малый барабан, там-там, малые тарелки и большие подвесные тарелки.

К 1930-м стандартная барабанная установка обрела свой современный вид.

С появлением рок-н-рола, ударные барабанные установки стали играть ключевую роль в задании ритма и характера произведения. Появлялись более сложные по строению устройства для ускорения темпа.

Еще одним направлением развития ударных инструментов стали исследования в области электронного звучания. И сегодня проводятся обширные исследования в области электронного звука: особенностей его восприятия слушателем, изменения акустических характеристик, моделирования электронных инструментов [10]. В частности были созданы разные модели электронных барабанов, звуки которых были недоступны традиционным.

В 1990- х начали появляться первые драм-машины — устройства, на которых можно запрограммировать ритмический рисунок и проигрывать его несколько раз.

Этот инструмент внес большой вклад в развитие новых музыкальных направлений и вдохновил на создание новых музыкальных инструментов.

Одним из таких инструментов стал Ханг (Hang) — это современный ударный музыкальный инструмент, изобретенный в 2000 году специалистами по перкуссионным инструментам Феликсом Ронером и Сабиной Шерер. [7]

Ханг представляет собой два соединённых металлических полушария, по внешнему виду напоминающих летающую тарелку. Источником звука Ханга является корпус инструмента. Ханг сочетает в себе низкие звуки африканского там-тама с высоким ксилофонным звучанием.

До 2012-го года инструмент не производился массово, и его невозможно было купить в музыкальных магазинах. Для приобретения Ханга нужно было в письменной форме связаться с его создателями и, «отстояв» очередь, лично забрать готовый инструмент.

По мере роста популярности инструмента по всему миру стали создавать его аналоги. Для всех инструментов подобных Хангу было принято общее название — «hand pan», что буквально переводится, как «ручная кастрюлька». В наше время выпускается множество моделей Хангов с различными тональностями. Каждый инструмент настраивается по индивидуальному заказу.

Среди инструментов, похожих по принципу действия на Ханг наибольшую известность получил созданный в 2005 году Глюкофон. [2]

В Америке и Европе данный инструмент имеет множество названий: steel tongue drum (барабан со стальными язычками), tank drum («барабан из бака», так как изначально его делали из газовых баллонов), happy drum (барабан счастья) и dream drum (барабан мечты).

Глюкофон часто путают с хангом из-за похожей на летающую тарелку формы, однако Глюкофон имеет другое строение и звучание. Глюкофон состоит из цельного металлического корпуса, выполняющего роль резонатора и прорезанных в верхней его плоскости лепестков.

Диапазон извлечения музыкальных звуков Глюкофона может составлять от 4 до 13 нот, в зависимости от конструкции инструмента, его размера и размеров самих лепестков.

Еще одно уникальное отличие Глюкофона в том, что он не имеет стандарта: его диаметр может быть от двадцати сантиметров до одного метра, сделан из разного материла и иметь разную форму как сферическую, так и эллиптическую.

Прообразом глюкофона является африканский инструмент калимба. В 2005 году доминиканский перкуссионист Фелле Вега продемонстрировал сделанный им из газового баллона инструмент «Tambiro».

Позже глюкофон был усовершенствован американским музыкантом Деннисом Хавленом.

На глюкофоне играют как руками, так и специальные палочками, которые дают более громкий звук.

Помимо синтезированных инструментов, в музыкальной индустрии нередко используют и забытые этно-инструменты, например, Рейнстик, называемый также «посох дождя».

Точно не известно, как давно был создан этот инструмент, но с середины двадцатого века он обрел популярность за пределами Эквадора и Латинской Америки, где по сей день используется шаманами.

Рейнстик изготовляется из высушенных стволов растений — например бамбука или кактуса на торцах инструмент глух закрыт, а внутри заполняется мелким сыпучим наполнителем (крупы, мелкие семена, камешки).

При переворачивании рейнстика его содержимое пересыпается сквозь спиральное препятствие к противоположному концу трубы. Благодаря такой конструкции инструмент воссоздает звук дождя и эффект падающей воды.

Необычный музыкальный инструмент был изобретен шведским музыкантом из коллектива Wintergatan в 2014 году — Marble Machine по ошибке прозванный в России — Мраморной машиной. Название это не правильное, так как при создании инструмента музыкант вдохновлялся детской игрой в шарики, а также устройствами Руба Годберга, выполняющими последовательные действия, с помощью таких вещей, как вода, катящиеся шары, падающие грузы, каждое действие становится инициатором следующего. [3]

Инструмент не полностью ударный, он совмещает в себе виброфон, металлофон, барабан, бас-гитару и некоторые другие музыкальные инструменты.

Более трех тысяч деталей и 14 месяцев, ушло на создание этого удивительного инструмента. В движение он приводится ручным приводом, и подаваемая энергия заставляет двигаться две тысячи металлических шариков которые падают на поверхность барабанов, задевают струны и сталкиваются с камертонами, создавая неповторимую мелодию.

Акустические характеристики ударных инструментов, особенности восприятия из звучания слушателями, возможности воссоздания звучания инструментов электронным способом, синтез инструментов, изменение характеристик, создание новых — области которые интересуют современную акустику, звукорежиссуру, специалистов по работе с мультимедийными технологиями. Для работы с современным электронным инструментарием необходимы новые знания и навыки, перед авторами встают новые задачи. [6, 8, 9] С помощью электронной обработки можно, например, изменить длительность звучания звука, соединить звуки разных происхождений, например, ритм биения сердца и звук ударного инструмента, но это требует [5, с.129]

В ХХ, ХХI веке с помощью технологий появляются новые виды и жанры искусства, возникают новые направления, однако ударные инструменты, являющиеся наиболее древними, бывшие спутниками человека всю его историю сохраняют свою значимость при всех своих трансформациях.

Существуют многие разновидности ударных инструментов, модифицируясь, заимствуя принципы звучания у своих предков, они рождают новые и новые звуки. А нам остается лишь становится частью этой цепочки, придумывая новые звуки и их сочетания или же просто с интересом наблюдая за этим процессом.

1. Алдошина И. А., Приттс Р. Музыкальная акустика. — СПб.: Композитор, 2006. — 720 с.

2. Глюкофон, хапи драм // Zen Percussion. URL: http://zen-percussion.com/article/glyukofon-hapi-dram-hapi-drum-hank-i-drugie (дата обращения: 26.03.2017).
3. Машины-монстры: Wintergatan Marble Machine // DailyTechInfo. URL: http://www.dailytechinfo.org/np/7888-mashiny-monstry-wintergatan-marble-machine-muzykalnyy-variant-mashiny-ruba-goldberga.html (дата обращения: 26.03.2017).
4. Риман Г. Музыкальный словарь. О-Я / Г. Риман — М.: Книга по Требованию, 2011. –605 с.
5. Сошников В..Д., Югай И. И. Монтаж в режиссуре мультимедиа // Материалы III Международной научно-практической конференции «Музыка в пространстве медиакультуры». — Краснодар: Краснодарский государственный институт культуры, 2016. — С. 128–130.
6. Сошников В. Д., Рубичева М. В. Звуковое решение аудиовизуального произведения — особенности подготовки режиссеров мультимедиа // Материалы Международной научно-практической конференции «Музыка в пространстве медиакультуры». — Краснодар: Краснодарский государственный институт культуры, 2014. — С. 355–360.
7. Ханг // Энциклопедия музыкальных инструментов EOMI. URL: http://eomi.ru/percussion/hang/ (дата обращения: 26.03.2017).
8. Югай И. И. Проблемы профессиональной подготовки специалистов для работы с медиа-технологиями // Педагогика искусства. — 2013. — № 4. — С. 389–393.
9. Югай И. И. Основные этапы освоения медиатехнологий искусством // Вопросы культурологии. — 2013. — № 4. — С. 18–22.
10. Ignatov P., Stolbov M., Aleinik S. Semi-automated technique for noisy recording enhancement using an independent reference recording // Proceedings of the AES International Conference Сер. «AES 46th International Conference — Audio Forensics: Recording, Recovery, Analysis, and Interpretation» 2012. С. 57–64.

Основные термины (генерируются автоматически): инструмент, барабан, звук, Мраморная машина, вид вибраторов, создание новых, время, древние.

moluch.ru

Музыкальные инструменты: Ударные инструменты | Музыкальная Фантазия

Музыкальные инструменты. Ударные инструменты

Вот мы с вами и подошли к знакомству с самыми древними инструментами. Десятки тысяч лет назад человек взял в обе руки по камню и начал стучать ими друг о друга. Так появился первый ударный инструмент. Это примитивное приспособление, которое ещё не могло дать музыки, но уже могло произвести ритм, сохранилось в быту некоторых народов до наших дней: например, у аборигенов Австралии и сейчас два обыкновенных камня играют роль ударного инструмента.

Ударные гораздо старше всех остальных инструментов: почти все исследователи сходятся во мнении, что инструментальная музыка началась с ритма, а потом уже возникла мелодия.

Есть этому и подтверждение: при раскопках в селе Мезин под Черниговом были обнаружены ударные инструменты уже довольно сложной формы, сделанные из челюстей, черепных и лопаточных костей животных. Были даже колотушки из бивней мамонта. Целый ансамбль из шести инструментов, возраст которых 20 000 лет. Конечно же, просто ударить камнем о камень человек догадался ещё раньше.

Название этой группы произошло от способа извлечения звука - удара по натянутой коже или металлическим пластинкам, деревянным брускам и т. д. Но внимательно присмотритесь, и вы увидите, что во всём остальном ударные различаются: и формой, и величиной, и материалом, и характером звучания.

Кроме того, ударные принято делить на две большие группы. К первой относятся те ударные инструменты, которые имеют настройку. Это - литавры, колокольчики, колокола, ксилофон и др. На них можно сыграть мелодию, и звуки их на равных правах с голосами других инструментов могут войти в оркестровый аккорд или мелодию.

А звук барабана, например, содержит так много неупорядоченных частот, что мы не можем соотнести его ни с каким звуком фортепиано, не может определить, настроен ли барабан на соль, ми или си. С точки зрения физики, барабан издаёт шум, а не музыкальный звук. То же самое можно сказать о бубне, тарелках, кастаньетах. Но, несмотря на такую, вроде бы, немузыкальность, эти инструменты очень нужны - одни для ритма, другие - для разных эффектов и нюансов. Это инструменты второй группы, не имеющие определённой высоты звука.

Обратили ли вы внимание на то, что барабан и литавры, очень похожие друг на друга, попали в разные группы. Но существует ещё одна система деления ударных инструментов - на мембранные (у которых звучит натянутая кожа - мембрана) и самозвучащие. Тут барабан и литавры попадут в одну группу, так как звучащий элемент у них одинаков - мембрана. А тарелки, которые из-за неопределённой высоты звука были в одной группе с барабаном, теперь попадут в другую, так как звук у них образуется самим корпусом инструмента. Для нас с вами важно то, что они играют в музыке очень большую роль.

Барабан - один из самых распространённых ударных инструментов. Две разновидности барабана - большой и малый - уже давно входят в состав симфонического и духового оркестров.

Звук барабана не имеет определённой высоты, поэтому его партию записывают не на нотном стане, а на «нитке» - одной линейке, на которой обозначен только ритм.

Слушание: Большой барабан, звучание инструмента.

Играют на большом барабане с помощью деревянных палок с мягкими колотушками на конце. Их делают из пробки или войлока.

Большой барабан звучит мощно. Его голос напоминает раскаты грома или пушечные выстрелы. Поэтому его часто используют в изобразительных целях. Например, в Шестой симфонии Л. Бетховен с его помощью передал звук грома. А в Одиннадцатой симфонии Шостаковича большой барабан изображает выстрелы пушки.

Слушание: Л. Бетховен. Симфония № 6 «Пасторальная», IV часть. «Гроза».

Слушание: Малый барабан, звучание инструмента.

Малый барабан имеет сухой и отчётливый звук. Его дробь хорошо подчёркивает ритм, иногда оживляет музыку, иногда вносит тревогу. Играют на нём двумя: палочками.

Многие считают, что играть на барабане – проще простого. Хочу привести вам пример: когда исполняется «Болеро» Равеля, малый барабан выдвигают вперёд и ставят рядом с дирижёрским пультом, потому что в этом произведении Равель поручил барабану очень ответственную роль. Музыкант, играющий на малом барабане, должен выдержать единый ритм испанского танца, не замедляя и не ускоряя его. Постепенно нарастает экспрессия, прибавляются все новые и новые инструменты, барабанщика так и тянет играть чуточку быстрее. Но это исказит замысел композитора, и у слушателей впечатление получится уже другое. Видите, какое искусство требуется от музыканта, играющего на таком простом в нашем понимании инструменте. Д. Шостакович ввёл в первую часть своей Седьмой симфонии даже три малых барабана: они зловеще звучат в эпизоде фашистского нашествия.

У барабана были когда-то и зловещие функции: под его мерную дробь вели на казнь революционеров, прогоняли сквозь строй солдат. А сейчас под звуки барабана и трубы строем идут на парад. Африканские барабаны были когда-то средством связи, наподобие телеграфа. Звук барабана разносится далеко, это подмечено и использовано. Барабанщики-связисты жили друг от друга на расстоянии слышимости. Как только один из них начинал передавать закодированное в барабанном бое сообщение, другой принимал и передавал следующему. Так радостная или печальная весть распространялась на огромные расстояния. Со временем телеграф и телефон сделали ненужным такой вид связи, но и сейчас в некоторых африканских странах есть люди, знающие язык барабана.

Слушание: М. Равель. «Болеро» (фрагмент).

Слушание: Звучание ударной установки.

В состав симфонического или духового оркестра обычно входят два барабана – большой и малый. А вот в джазовом оркестре или эстрадном ансамбле ударная установка кроме этих двух включает ещё до семи тамтамов. Это тоже барабаны, корпус у них похож на удлинённый цилиндр. Характер звучания: у них иной. В ударную установку входят также и бонги - два небольших барабана, один чуть больше другого. Их соединяют в единую пару и играют на них чаще всего кистями рук. В установку могут войти и конги - их корпус сужается: книзу, и кожа натянута только с одной стороны.

Слушание: Литавры. Звучание инструмента.

Литавры - тоже обязательный участник симфонического оркестра. Это очень древний музыкальный инструмент. У многих народов издавна встречались инструменты, состоящие из полого сосуда, отверстие которого обтянуто кожей. Именно от них произошли современные литавры. Их роль так важна, что некоторые дирижёры на гастроли возят с собой своего литавриста.

У литавр огромный диапазон силы звука: от подражания: раскатам грома до тихого, еле уловимого шороха или гула. Устроены они сложнее, чем барабан. У них металлический корпус в виде котла. Корпус имеет определённые, строго рассчитанные размеры, что позволяет добиться строгой высоты звука. Поэтому композитор может писать для литавр ноты. Корпус бывает разного размера, а значит, и звук разной высоты. И если в оркестре три литавры, значит, уже три ноты. Но инструмент этот можно перестраивать и на несколько звуков. Тогда получается даже небольшой звукоряд.

Раньше перестройка литавры занимала некоторое время. И каждый композитор знал: если требуется звук другой высоты, надо дать литавристу время, чтобы подкрутить винты и перестроить инструмент. В середине XIX в. музыкальные мастера оснастили литавры специальным механизмом, который перестраивает литавры простым нажатием педали. Теперь у литавристов появилось новое качество - им стали доступны небольшие мелодии.

В давние времена любая война буквально не мыслилась без барабанов, литавр, труб. Один англичанин говорил: «Обычно пытаются сделать армию бессильной, отрезав её от продовольствия; я же советую, если у нас когда-нибудь будет война с французами, прорвать им как можно больше барабанов».Литавристы и барабанщики пользовались огромным авторитетом. Они должны были быть очень смелыми, ведь шли во главе войска. Главным трофеем в любой битве было, конечно, знамя. Но и литавры были также своего рода символом. Поэтому музыкант был готов умереть, но не сдаться с литаврами.

Слушание: Пуленк. Концерт для органа, литавр и симф. оркестра (фрагмент).

Слушание: Ксилофон, диапазон инструмента.

Слово ксилофон можно перевести с греческого языка как «звучащее дерево». Оно удивительно подходит к музыкальному инструменту, состоящему из деревянных брусков, на которых играют двумя деревянными палочками.

Что бы получить привычный звукоряд из дерева, его специально обрабатывают. Из клёна, ели, ореха или палисандра выпиливают бруски разного размера, причём подбирают размер так, чтобы каждый брусок при ударе издавал звук строго определённой высоты. Их располагают в таком же порядке, как клавиши у фортепиано, и скрепляют между собой шнурками на некотором расстоянии друг от друга.

Слушание: Моцарт. «Серенада» (ксилофон).

Слушание: Маримба, диапазон инструмента.

Маримба. Разновидность ксилофона - маримба.

Это те же деревянные брусочки, но в маримбе они снабжены металлическими трубками - резонаторами. Это делает звучание маримбы более мягким, не таким щелкающим как у ксилофона.

Маримба родом из Африки, где бытует и сейчас. Но африканская маримба имеет не металлические резонаторы, а тыквенные.

Слушание: Альбенис. «Астурия» из «Испанской сюиты» в исп. Т. Черемухиной (маримба).

Слушание: Вибрафон, диапазон инструмента.

Интересно устройство ещё одного ударного инструмента - вибрафона. Как ясно из названия, он даёт вибрирующий звук. Звучащие элементы у него делаются не из дерева, а из металла. Под каждой металлической пластинкой располагается резонаторная трубка, как у маримбы. Верхние же отверстия трубок прикрываются крышечками, которые могут вращаться, то открывая, то закрывая отверстие. Частое перемещение крышечек даёт эффект вибрации звука. Чем больше скорость вращения крышек, тем чаще вибрация. Сейчас на вибрафонах устанавливают электрические двигатели. Ксилофон и маримба пришли к нам из глубины веков, а вибрафон - инструмент очень молодой. Он создан в Америке в двадцатые годы ХХ в.

Слушание: Челеста, диапазон инструмента.

Челеста. На полвека старше вибрафона челеста, изобретённая в 1886 году во Франции. Внешне челеста - небольшое пианино. Клавиатура тоже фортепианная, такая же молоточковая система. Только вместо струн в челесте звучат металлические пластинки, вставленные в деревянные коробочки-резонаторы. Звук у челесты тихий, но очень красивый и нежный. Не случайно ей дали такое название: челеста по-латыни – «Небесная».

Слушание: И. Бах. Шутка (челеста).

Эти инструменты - ксилофон, маримба, вибрафон и челеста - многозвучные, на них можно играть мелодию.

В 1874 году французский композитор Сен-Санс написал произведение, названное им «Пляска смерти». Когда её исполняли в первый раз, некоторых слушателей охватил ужас: они услышали стук костей, как будто в самом деле плясала Смерть - страшный скелет с черепом, глядящим пустыми глазницами, с косой в руках. Композитор добился такого эффекта использованием ксилофона.

Семейство ударных инструментов очень разнообразно и многочисленно. Давайте просто перечислим некоторые другие ударные...

Слушание: Колокола, звучание инструмента.

Колокола - набор металлических трубок разной длины, подвешенных в специальной раме.

Слушание: Глокэншпиль (оркестровые колокольчики), звучание инструмента.

Колокольчики - очень похожие на игрушечный металлофон, только в нём больше пластин и сами пластины благозвучнее.

Слушание: Тарелки, звучание инструмента.

Всем хорошо знакомые тарелки.

Слушание: Гонг, звучание инструмента.

Гонг - большой массивный диск с загнутыми краями, который как никто другой умеет создавать впечатление таинственности, мрака, ужаса;

Слушание: Там-там, звучание инструмента.

Разновидность гонга, имеющего определённую высоту звука, - там-там, не настраиваемый точно.

Слушание: Треугольник, звучание инструмента.

Треугольник – стальной прутик, изогнутый треугольником, при ударе по нему металлическим стержнем издающий прозрачный, нежный приятный звук. Список ударных инструментов можно и продолжать.

Вопросы и задания:

1. Какой из ударных инструментов является самым древним, а какой самым молодым?
2. Перечислите как можно больше ударных инструментов.
3. Что такое мембрана?
4. На какие группы и по какому принципу делятся ударные инструменты?
5. Назовите ударные инструменты, имеющие определённую высоту звучания.

Презентация

В комплекте:1. Презентация - 33 слайда, ppsx;2. Звуки музыки:    Большой барабан, звучание инструмента, mp3;    Малый барабан, звучание инструмента, mp3;    Звучание ударной установки, mp3;    Литавры, звучание инструмента, mp3;    Ксилофон, диапазон инструмента, mp3;    Маримба, диапазон инструмента, mp3;    Вибрафон, диапазон инструмента, mp3;    Челеста, диапазон инструмента, mp3;    Колокола, звучание инструмента, mp3;    Глокэншпиль (оркестровые колокольчики), звучание инструмента, mp3;    Тарелки, звучание инструмента, mp3;    Гонг, звучание инструмента, mp3;    Там-там, звучание инструмента, mp3;    Треугольник, звучание инструмента, mp3;    Бетховен. Симфония № 6 «Пасторальная», IV часть. «Гроза», mp3;    Равель. «Болеро» (фрагмент), mp3;    Пуленк. Концерт для органа, литавр и симф. оркестра (фрагмент), mp3;    Моцарт. «Серенада» (ксилофон), mp3;    Альбенис. «Астурия» из «Испанской сюиты», в исп. Т. Черемухиной (маримба), mp3;    Бах. Шутка (челеста), mp3;3. Сопровождающая статья, docx.

music-fantasy.ru

Смотрите также

• 
  Культура древних городов
• 
  Сканворд древняя катапульта
• 
  Сканворд древняя катапульта
• 
  Портреты древнего рима
• 
  Захоронения древних людей
• 
  Знаки древних людей
• 
  Древний египет тутанхамон
• 
  Архитектура древней азии
• Древний расплата тармашев
• 
  Древние изображения земли
• 
  Список древние государства