Струнные музыкальные инструменты. Типы струнных инструментов. Древний инструмент струнный

Струнные музыкальные инструменты. Типы струнных инструментов :: SYL.ru

Струнными называются музыкальные инструменты, источником звука в которых является вибрация струн. В международной классификации они именуются как хордофоны. Наиболее известными и популярными инструментами этого класса считаются: гитара, скрипка, альт, арфа, домбра, балалайка, кобыз, гусли, виолончель и многие другие.

Классификация струнных инструментов

Музыка образуется посредством колебания одной или нескольких сильно натянутых нитей, представляющих собой своеобразную тетиву. Называется это приспособление струной. Она натягивается между перемычками на корпусе инструмента. Различаются такие нити по материалу, из которых их изготавливают. Это может быть и медь, и серебро, и нейлон.

Сегодня выделяют следующие типы струнных инструментов:

1. Щипковые. Примерами являются гитары, гусли, балалайки, арфы, домбры, ситары, уды, укулеле и прочее. Здесь главным способом получения звучания является щипок. Это действие осуществляется либо пальцем, либо специальным плектром. Стоит отметить, что к данной классификации иногда относят и некоторые клавишные инструменты. Ярким примером является клавесин, где по струне вибрирует пластиковый язычок.

2. Смычковые. Самыми известными представителями этой группы являются такие струнные музыкальные инструменты, как скрипка, кобыз, контрабас, альт и виолончель. Для получения звука используется специальный смычок из дерева и натянутых волосков по концам конструкции. Ведение такого приспособления по струнам вызывает краткосрочную мелодичную вибрацию.3. Ударные. Эти струнные музыкальные инструменты требуют дополнительных аксессуаров для игры. Таковым является маленький молоточек. Ударным струнным инструментом в редких случаях считают фортепиано. Однако самым известным примером будут цимбалы. Примечательно, что все действия молоточком производятся самим играющим.

4. Остальные. Все прочие струнные музыкальные инструменты, которые не попали в общепринятую классификацию, принадлежат неопределенному виду. Например, эоловая арфа. Для звукоизвлечения потребуется колебание тетивы, вызванное потоком воздуха.

Разновидности струнных щипковых инструментов

Аль-уд, или просто уд, является настоящим культурным достоянием Средневекового Востока. В переводе с арабского название инструмента означает «дерево». Корпус имеет округлую форму. Гриф относительно короткий, без ладов. Именно поэтому у аль-уда столь уникальное звучание. Комбинация струн состоит из 5 пар. Все они должны быть настроены в унисон. Есть и альтернативные версии инструмента с 13 струнами. Изготавливается тетива из нейлона, в древности – из кишки животного.

Арфа – музыкальный инструмент, который известен миру по средневековым поэмам и легендам. Это один из самых популярных и красивых представителей группы струнных щипковых. В настоящее время существует множество разновидностей арф, отличающихся по форме, количеству струн и звучанию. Наибольшее распространение инструмент получил в Великобритании. Представляет собой каркас изогнутой формы с множеством параллельно натянутых струн. Поражает мелодичностью и мягким переливом тонов.

Самым популярным западным струнным инструментом считается мандолина. Звучание достигается щипковыми действиями по четырем двойным струнам. Отличаются такие инструменты по форме: удлиненные, лютневидные, плоскодонные. Необычным представителем является флорентийская мандолина, так как у нее пять струн.

Особенности гитары

Это самый распространенный инструмент в мире. Применяется как для сольного выступления, так и для аккомпанемента. Подходит для абсолютно любого направления и стиля музыки, от блюза до рока. К примеру, испанская гитара – струнный инструмент, который совместил в себе национальное звучание западноевропейских и арабских народов. Он состоит всего из пяти струн. Широкое распространение получил с XV века.

Также не лишним будет вспомнить о национальной русской гитаре. Ее принципиальным отличием является количество струн – семь. Появилась она только в начале XIX века. В то время по популярности этому инструменту не было равных. На нем играли такие виртуозы своего дела, как Михаил Высоцкий, Семен Аксенов, Андрей Сихра и многие другие великие музыканты.

Уникальность балалаек

Это музыкальные русские народные инструменты (струнные по категории, щипковые по типологии). Балалайка имеет треугольный корпус и три струны. Для звукоизвлечения необходимо ударять пальцем по натянутым нитям одновременно. Такое действие в древности называлось бряцанием.

Балалайка – музыкальный инструмент, который является символом русской культуры наряду с гармонью. Корпус может быть от 60 до 170 см. По форме инструменты бывают слегка изогнутыми или овальными. Корпус состоит из шести отдельных сегментов. Верхушка грифа немного отогнута назад. Ладов может быть от 16 до 31. Струны на современных балалайках карбоновые. Благодаря этому достигается столь звонкое звучание.

Конструкция бандуры

Данный струнный щипковый инструмент считается в Украине народным. Корпус всегда овальный, имеется короткая шейка. Бандура – музыкальный инструмент с огромным количеством струн. В современных моделях их может быть до 64, в старинных вариациях – от 12 до 25. Тетива натягивается от края шейки до деки. Чем выше будет щипок по грифу, тем ниже будет звучание. Кроме того, бандура – музыкальный инструмент, который имеет отличительный тембр. Достигается он смешанным строем по регистрам. Для игры на бандуре следует защипывать струны. На пальцах должны быть надеты специальные наперстки.

Одни историки считают предком инструмента русские гусли, другие – кобзу. В некоторых летописях XIV века сохранились упоминания и рисунки, характеризующие некий музыкальный предмет, крайне распространенный в Киевской губернии.

Разновидности группы смычковых

Это преимущественно старинные народные струнные музыкальные инструменты. Названия самых распространенных из них: скрипка, альт, контрабас и виолончель. Все эти инструменты сегодня являются фундаментом любого симфонического оркестра. Еще одной разновидностью группы считается октобас. В партиях он фигурирует достаточно редко из-за низкого звучания. Для звукоизвлечения необходимо провести смычком по одной или нескольким струнам. Диапазон таких инструментов охватывает порядка семи октав.Популярность к смычковым пришла в XVII веке. Уже тогда уличные музыканты научились совмещать разнотембровые инструменты в однородное звучание. Чаще всего такие импровизированные оркестры состояли из скрипачей и виолончелистов. Интересно, что для извлечения звука из контрабаса можно пользоваться и смычком, и пальцем.

Особенности группы ударных

Получение мелодии при игре на таких инструментах достигается легким ударом специального молоточка по струнам. Цимбалы являются самым ярким примером группы. Кроме того, иногда в качестве ударного инструмента используют фортепиано, где для этого есть специальный автономный механизм.

Другим небезызвестным представителем группы является клавикорд. Принцип игры на нем сводится к надавливанию на струны медными тангенотами. В результате получается специфическое звучание. От силы и частоты удара зависит тональность. Аналогичную процедуру можно проделать с гитарой или скрипкой. Иногда для усиления органичности звучания музыканты слегка ударяют пальцем или смычком по струнам.

Отдельным подвидом группы считаются гортанно-резонирующие инструменты. Примерами могут служить диджириду и варган.

«Свободные» струнные инструменты

Эоловая арфа не входит ни в одну из вышеописанных групп, так как главным приемом ее звукоизвлечения является колебание струны, вызванное движением воздуха. Благодаря этому достигается максимально душевная и тонкая мелодия. В древности такую арфу считали предметом богов.Есть отдельный вид струнных инструментов, к которым приделаны клавиши. В таком случае музыкант взаимодействует не напрямую с конструкцией звучания. Примером инструмента является клавесин. В нем струны цепляются маленькими язычками.

Некоторые инструменты представляют собой комбинированный тип. В средневековье их почитали бродячие музыканты. Они могли одновременно играть на щипковом струнном инструменте смычком в виде колесика.

Извлечение звуков

Для этой процедуры струна должна быть натянута до определенного предела. Любое касание к ней производит звук. Струны настраиваются так, чтобы в итоге музыкант мог взять желаемые ноты. Воздействовать на тетиву можно посредством щипка, удара, смычка, потока воздуха.

Чем сильнее будет натяжение струны и меньше ее толщина, тем тоньше получится звук. На тональность также влияет длина тетивы, количество ладов, размер корпуса и барабана, длина грифа. Мелодичность зависит от материала изготовления струны. Медные звучат звонче, серебряные – тоньше, нейлоновые – глухо и грубо и т. д.

На извлечение нот также влияет зажимание пальцами или предметом определенных ладов. При игре на гитаре это действие называется аккордом.

Воздействие на струны

Самая тяжелая и кропотливая процедура звукоизвлечения считается у скрипки. Для игры на этом инструменте смычок должен двигаться по струнам по центру между нижним порогом и накладкой грифа. Положение – перпендикулярное грани скрипки. Для изменения тембра следует сдвинуть смычок ближе к нижнему порогу корпуса.

Игра на щипковых инструментах требует знания определенной последовательности нот. Касание с тетивой происходит в середине барабана. И не имеет разницы, гитара это или русские струнные музыкальные инструменты, такие как балалайка или гусли.Для игры на клавишных первоначально следует выбрать предмет манипуляции: язычок, молоток или тангеноту. Прямого воздействия музыканта на струны нет.

Акустические инструменты

Струна во время вибрации будет всегда издавать тихий звук. Поэтому для усиления тональности были придуманы специальные конструкции. У щипковых инструментов они называются барабанами. Во время колебания звук попадает в замкнутое пространство, создавая эхо, и выходит из него усиленным в несколько раз. Чем больше барабан, тем выше громкость мелодии.

Акустические струнные музыкальные инструменты всегда делаются только из качественной древесины: ели или клена. Эти материалы отличаются прочностью, гибкостью и легкостью. Некоторые инструменты могут быть произведены на основе углеродных волокон (виолончель).

Электронное звучание

Для увеличения громкости в начале XX столетия в скрипках использовались так называемые диафрагменные резонаторы или раструбы. Подобные конструкции ранее применялись в механических граммофонах.

К 1920 году резонаторы постепенно начали исчезать, так как на их место пришли электронные звукоусилители. Их принцип действия основывался на магнитном звукоснимателе, который принимал колебания, преобразовывал их в мощный сигнал и выдавал ноты через динамики.

Со временем появились цельнокорпусные инструменты, в которых устранялись лишние шумы, скрипы и эхо. Современное усилительное музыкальное оборудование позволяет не только увеличивать громкость звучания, но и придавать ему дополнительные эффекты.

www.syl.ru

Струнный инструмент Википедия

Стру́нный музыка́льный инструме́нт — это музыкальный инструмент, в котором источником звука (вибратором) являются колебания струн[1]. В системе Хорнбостеля — Закса они называются хордофонами. Типичными представителями струнных инструментов являются комуз, хомус, кылкыяк, кобыз, домбыра, скрипка, виолончель, альт, контрабас, арфа и гитара, гусли, балалайка, домра и другие[2].

Типы струнных инструментов

Все струнные инструменты передают колебания от одной или нескольких струн воздуху через свой корпус (или через звукосниматель в случае с электронными инструментами). Обычно они разделяются по технике «запуска» колебаний в струне. Три наиболее распространённых техники — щипок, смычок и удар.

Щипковые

Щипок (итал. pizzicato) используется при солировании на таких инструментах, как гитара, балалайка, комуз, домбра, гусли, уд, ситар, банджо, укулеле и жетиген, арфа, и осуществляется пальцем или плектром (медиатором). Эта категория включает и клавишный инструмент клавесин, в котором струна дёргается язычком из пера (ныне — из пластика).[источник не указан 2942 дня]

Смычковые

Смычковый (итал. arco — смычок) метод звукоизвлечения используется при игре на скрипке, кылкыяке. альте, виолончели и, реже, на контрабасе. Смычок состоит из древка со множеством натянутых между его концами волосков. Ведение смычком по струнам вызывает прерывистое перемещение (stick-slip phenomenon) струны по смычку, то есть вибрацию.[источник не указан 2942 дня]

Ударные

Третий распространённый способ звукоизвлечения при игре на струнных инструментах — удар молоточком по струне. Наиболее распространённый инструмент такого рода — фортепиано (иногда рассматриваемый как ударный инструмент), где молоточками управляет специальный механизм. Другой пример — цимбалы, где сам играющий держит молоточки.[источник не указан 2942 дня]

Ещё один вариант ударного способа используется при игре на клавикорде: медные тангеноты вдавливают струны в твёрдую поверхность, что заставляет их вибрировать от удара. То же самое может быть проделано на щипковом или смычковом инструменте; гитаристы называют этот приём восходящим легато (англ. hammer-on — стучать). После изобретения электронных звукоснимателей на гитарах стало возможно легко играть, извлекая полностью все звуки этим методом. Так как это можно делать обеими руками, это часто называется «двуручный тэппинг». Существуют даже специально созданные для этого гитароподобные инструменты, например Bunker Touch Guitar, Стик Чапмена, Гитара Уорра и Megatar (англ. en:Megatar).[источник не указан 2942 дня]

Играющие на смычковых инструментах тоже иногда используют удар по струнам (древком смычка) — приём col legno (en:col legno). Это производит ударный звук желаемой высоты. Известное оркестровое произведение с использованием col legno — часть «Mars» из сюиты en:The Planets Густава Холста (en:Gustav Holst).[источник не указан 2942 дня]

Другие

При игре на эоловой арфе используется необычный приём звукоизвлечения: колебания струн вызываются движением воздуха.

К некоторым струнным инструментам приделана клавиатура, которой управляет играющий, что позволяет ему напрямую не работать со струнами (см. Клавишные музыкальные инструменты#Струнные). Самый знакомый пример — фортепиано, где клавиши управляют войлочными молоточками с помощью сложного механизма. Другие струнные инструменты с клавиатурой — это клавикорд (где струны вдавливаются тангенотами) и клавесин (где струны дёргаются крошечными язычками). Иногда при игре на этих инструментах струны дергаются щипком или смычком вручную. Некоторые композиторы, такие как Генри Кауэлл (en:Henry Cowell), пишут музыку, в которой от исполнителя требуется залезть рукой внутрь фортепиано и щипнуть струны, или провести «смычком» (пучком волос, обёрнутым вокруг струны), или «проехаться» по струнам раструбом медного духового инструмента типа тромбона.[источник не указан 2942 дня]

Другие струнные инструменты с клавишами, достаточно компактные для странствующего музыканта, включают щипковый en:autoharp, смычковую никельхарпу и колёсную лиру, в которой струны приводятся в действие трением о вращающееся колесо.

На инструментах со стальными струнами можно играть с помощью магнитного поля. Например, с помощью en:E-Bow — ручного устройства с батарейками, которое может вызывать колебания струн электрогитары. Оно извлекает долгий, певучий звук из струны, магнитно заставляя её колебаться.

Длина струны, или мензура

Это расстояние от верхнего порожка до нижнего на щипковых или смычковых инструментах. Оно определяет физическую дистанцию между нотами на инструменте. Например, у контрабаса длина струны примерно 42 дюйма, а у скрипки — около 13. На более коротких струнах скрипки левая рука может легко перепрыгнуть более двух октав без смены позиции, тогда как на контрабасе — октаву или нону.[источник не указан 2942 дня]

Точка соприкосновения со струной

При игре на смычковых инструментах смычок обычно ставят перпендикулярно струнам посередине между концом накладки грифа и нижним порожком. Однако, можно выбрать другое расположение, чтобы изменить тембр. Смычок, расположенный ближе к нижнему порожку, извлекает резкие, иногда грубые звуки, которые подчёркивают верхнюю гармонику. Смычок, расположенный над накладкой, производит более чистый тон с ослабленными обертонами, подчёркивая основную гармонику.[источник не указан 2942 дня]

Похожие изменения тембра возможны и для щипковых инструментов, хотя они, возможно, и меньше заметны.

В клавишных инструментах точка соприкосновения со струной (молоток то, тангенота или язычок) выбирается создателем инструмента. Он руководствуется своим опытом и акустической теорией, чтобы расположить их правильно.

В клавесинах часто ставятся два набора струн одинаковой длины. Эти наборы различаются расположением точек соприкосновения. На одном наборе они расставлены «обыкновенно», чтобы получить канонический звук клавесина. На другом наборе эти точки сдвинуты ближе к порожку, чтобы получить «гнусавый» звук, насыщенный верхними гармониками.

Извлечение множества нот

Одна струна определённого натяжения и длины будет производить одну и ту же ноту (монофония), поэтому для извлечения нескольких нот из струнных инструментов применяется один из двух методов. Первый — добавить необходимое количество струн для покрытия желаемого диапазона нот. Другой — позволить зажимать струны. Фортепиано является примером первого способа, где каждой ноте соответствует свой набор струн. На инструменте же с зажимаемыми струнами, таком как скрипка или гитара, исполнитель может укорачивать колеблющуюся часть струны своими пальцами (или, реже, с помощью механизма, как в колёсной лире). В таких инструментах можно увидеть накладку, присоединённую ко грифу, которая предоставляет твёрдую плоскую поверхность, к которой исполнитель может прижимать струны. На некоторых инструментах (гитара, балалайка) накладка разделена на лады с помощью ладовых порожков, выступающих из неё перпендикулярно струнам и ограничивающих струну в фиксированных точках.

Современные ладовые порожки обычно делаются из металлической проволоки и забиваются в накладку. Ранние порожки были верёвками, обмотанными вокруг грифа, их до сих пор можно найти на некоторых инструментах (уже как обмотки из капрона). Такие порожки стягивались достаточно сильно, чтобы не съехать во время игры. С другой стороны, нижний порожек кото иногда двигался исполнителем в течение одного произведения.[источник не указан 2942 дня]

Ближневосточный струнный инструмент канун, хоть и имеет много струн для выбора ноты, снабжён небольшими рычажками, которые позволяют подстраивать каждый ряд струн «на лету» во время игры. Эти рычажки повышают или понижают высоту своего ряда струн меньше, чем на полтона. Похожие механизмы, которые изменяют высоту по стандартным интервалам (полутонам), используются во многих современных западных арфах, либо управляемые пальцами напрямую, либо управляемые ножными педалями.[источник не указан 2942 дня]

Звучание

Акустические инструменты

Иногда говорят, что дека или корпус «усиливают» звук струн. Технически, усиления не происходит, потому что вся энергия для звучания приходит от колеблющейся струны. На самом деле резонатор инструмента предоставляет струне в распоряжение бо́льшую поверхность. Эта вибрирующая поверхность передаёт свои колебания воздушной среде, производя более громкий звук.[источник не указан 2942 дня]

Достичь тональных характеристик, которые будут эффективны и приятны на слух — это целое искусство. Мастера струнных инструментов часто для этого отбирают древесину очень высокого качества, особенно ель (за её лёгкость, прочность и гибкость) и клён (очень твёрдый). Из ели делается корпус инструментов от скрипки до фортепиано.[источник не указан 2942 дня]

Акустические инструменты также могут быть сделаны из искусственных материалов, таких как углеродное волокно или стекловолокно (особенно большие инструменты, типа виолончели или баса).

В начала XX века в скрипках Строха использовались диафрагменные резонаторы и металлические раструбы для произведения звука, как в ранних механических граммофонах. Их использование прекратилось где-то с 1920 годов, когда на смену пришли электронные усилители.[источник не указан 2942 дня]

Электронное усиление

В большинство струнных инструментов можно встроить пьезоэлектрический или магнитный звукосниматель, чтобы превращать колебания струны в электрический сигнал, который затем усиливается и превращается обратно в звук с помощью динамиков. Некоторые исполнители «электрифицируют» свои акустические инструменты, прикрепляя к ним звукосниматели. Другой способ — использовать цельнокорпусный инструмент, который устраняет нежелательные завывания и скрипы.[источник не указан 2942 дня]

Усиленные струнные инструменты могут быть гораздо громче своих акустических собратьев, что позволяет использовать их в роке, блюзе, джазовых ансамблях. Их звук также можно изменить, используя такие электронные эффекты, как дисторшн, реверберация или wah-wah.

Басовые струнные инструменты, например, контрабас и бас-гитара, усиливаются басовым усилителем, предназначенным для низкочастотных звуков. Для изменения звука баса есть набор басовых эффектов, таких как дисторшн и хорус.

Примечания

Литература

Ссылки

wikiredia.ru

Drolls

В этом разделе представлена наша «кухня», то есть те инструменты, которыми мы пользуемся. Надеемся, что по мере увеличения нашего инструментария, этот раздел также будет пополняться.

Полезная информация была почерпнута из следующих изданий: Булучевский Ю, Фомин В. «Старинная музыка. Словарь», Москва «Музыка», 1998 Вирдунг С. «Трактат о музыке» (пер. и комм. М. Толстобровой). Русский фонд старинной музыки, 2004 Сапонов М.А.  «Менестрели» Москва «Прест», 1996 Пистон У. «Оркестровка», Москва, «Советский композитор» 1990 McGee T. “ Medieval Instrumental Dances”, 1989 Munrow D.“ Instruments de Musique du Moyen Age et de la Renaissance”, 1979

У менестрелей было неизмеримо больше разновидностей инструментов, чем у профессиональных музыкантов классического оркестра. Причиной тому послужили пестрота средневековой культуры вообще, отличие местных традиций, различия в инструментостроении, отсутствие жестких международных стандартов, заимствование инструментов иных культур в период Крестовых походов. Сегодня подлинные экземпляры средневековых инструментов имеются наперечет, поэтому для их реконструкции используются либо иконография того времени, либо словесное описание. Часто эти два источника не связаны друг с другом. Обилие изображений музыкантов с инструментами и отсутствие комментария и наоборот, многословные описания без изображения – вот, что стало причиной разногласий, противоречий и всякого рода недоразумений в классификации средневековых инструментов. Попытки классифицировать инструменты предпринимались неоднократно на протяжении многих веков. От философской иерархии Боэция (V в.) до уже ренессансного трактата Вирдунга («Краткое сочинение о музыке», 1511г.).Согласно Вирдунгу, существуют три рода инструментов:

Первый род  – это инструменты со струнами (seytenspil). Его он делит в свою очередь на струнные, которые имеют клавиши (верджинал, спинет, клавикорд), струнные, которые имеют лады, видимые на грифе (лютня, гиттерн, мандола, струнные, которые имеют колки (арфа, псалтирь, цитра), и, наконец, четвертый вид – это «струнные без ладов и только с колками» (виела, ребек, гига, ротта). По мнению Вирдунга, эти инструменты «…совсем  бесполезные», так как нельзя «…их звуки определять и записывать для обучения».

Второй род инструментов – это инструменты, «благодаря воздуху, издающие звуки или свистки». Их он также делит на виды. Первым «хватает человеческого дыхания» и они могут быть с игровыми отверстиями (флейта, крумхорн, шалмей, волынка) или без таковых (рог, сакбут). Вторым же «недостачно человеческого дыхания и им нужны меха» (орган, позитив, портатив, органистр).

Третий род – это инструменты «звучащие, как молот по наковальне» (колокола, колокольчики).Что же касается ударных, а у Вирдунга под ударными подразумеваются все инструменты с кожаной мембраной, то по его мнению «… их придумал и создал сам дьявол, и нет в них ни блага, ни добра, и вместо сладостных мелодий и всей музыки – один только шум. … Ибо, если колотушки и палки используются в музыке, то тогда уж и бочка или маятник и тому подобное сгодится для музыки, но нельзя же так». Одним словом, путаница существовала и в прошлом.  К какому роду инструментов отнести маультроммель? Как быть с цимбалами, у которых и колки есть, и струны, по которым надо ударять?

Мы решили поступить проще и поделить все, что у нас есть на:

Также вы можете ознакомиться с коллекцией инструментов для программы «Скоморохи на Руси»

ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Блокфлейта (нем. Blockflote)

Важнейшая разновидность продольной флейты. Блокфлейта известна в Европе с XI в. Представляет собой цилиндрическую трубку с клювообразным мундштуком. Внутрь мундштука вложен брусок (block – отсюда название), оставляющий небольшую щель для вдувания воздуха. На трубке имеется девять игровых отверстий. Диапазон блокфлейты больше двух октав. Инструмент обладает очень высокой подвижностью и прекрасно сочетается практически с любыми инструментами. Его тембральная «толерантность» во многом послужила популярности блокфлейты на протяжении нескольких веков (XI – XVIII). Различают инструменты двух аппликатурных систем: ренессансная и барочная. Консорт (то есть, семейство) блокфлейт включает в себя следующие разновидности: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас. Существуют еще крайние виды: дискант и контрабас, но они очень редки в исполнительской практике. Также инструменты различны по строю: сопрано, тенор – в строе До. Сопранино, альт и бас – в строе Фа. Этот общий принцип распространился на все консорты  деревянных духовых инструментов (корнамуз, раушпфайф, шалмей, крумхорн). Отголоски консортов в современной практике – различие строя гобоя и английского рожка. С 30-х гг. 20 века блокфлейта стала широко применяться в педагогической практике для обучения начинающих музыкантов. А с середины 20 века интерес к этому инструменту вспыхнул с новой силой.

Двойная флейта

Под этим термином понимают и  двухголосные духовые инструменты и прием игры с использованием двух инструментов одним исполнителем. В античной Греции существовал инструмент авлос, состоящий именно из двух игровых стволов (один ствол исполнял роль бурдона, другой игровой трубки). В последствии использовали две свирели. Исполнитель брал в каждую руку по инструменту и извлекал двуголосие, как правило, параллельное. В странах южной Европы (Болгария, Македония) и в наши дни широко распространены инструменты с объединенным свистком, но раздельными стволами (двойка). Уже в 19 веке в Европе был сконструирован инструмент, получивший название "двойной флажолет" от "флажолет" (флейточка). Это были две продольные флейты, объединенные общим  устройством для вдувания воздуха. Во время игры исполнитель держал инструмент как современную флейту. Модель инструмента не получила широкого распространения и признания и сейчас встречается только в музеях.

Гобой (фр. hatbois – высокое дерево)

В Средние века его праобразом служил шалмей, который входил в состав военных сарацинских оркестров. Особую популярность шалмеи получили в XVI – XVII веках, а при его усовершенствовании и получился гобой. Важнейшей частью гобоя является двойная трость, изготавливаемая из тростника. Именно она определяет тембр звучания инструмента. В отличие от корнамуза, трость у гобоя открыта, и исполнитель может управлять ею. Вплоть до XVIII века у гобоя было всего два клапана, впоследствии их количество значительно увеличилось. Расцвет гобоя, его “золотой век” приходится на XVIII в. Именно тогда создаются шедевры гобойного репертуара, концерты Перселла, Генделя, Вивальди, Марчелло, Альбинони. Сегодня гобой является неотъемлемой частью симфонического оркестра, солистом различных камерных ансамблей.

Кен

Вьетнамский народный духовой инструмент. Разновидность шалмея. Очень распространен на территории всей Южной Азии. Корпус изготавливается из бамбука, в котором прожигается продольное отверстие, а также игровые отверстия. Кен является инструментом с двойной тростью, которая привязывается к латунному наконечнику. Для усиления звука используют раструб-насадку, также латунную. Звучание кена очень пронзительное и резкое. Его традиционная сфера использования – сопровождение костюмированных праздничных шествий.

Корнамуз (итал. – cornamusa)

Двухтростевой капсюльный инструмент. Особое распространение получил в эпоху Ренессанса, когда входил в состав различных ансамблей, а также образовывал  ансамбль из собственных разновидностей, аналогично консорту блокфлейт. Существует предположение, что название инструмента произошло от corno muto (тихий рог). Звучание инструмента, действительно приглушенное, во многом благодаря цилиндрическому, а не коническому стволу.  В отличие от гобоя, двойная трость корнамуза помещена в капсулу и исполнитель не может управлять ею. Динамика также не регулируется губами. Для этого используются различные насадки (сурдины, раструбы). Аппликатура корнамуза схожа с блокфлейтовой. Диапазон – большая терция через октаву.

Лиру

Эстонский пастушеский инструмент кларнетового семейства. Его игровой ствол имеет  коническую форму, а на игровой трубке - 5-7 отверстий, позволяющие извлекать диатонический звукоряд.  Диапазон инструмента, как правило, не больше октавы. Звук извлекается посредством одинарной  камышовой трости, как на современном кларнете. Примечательно, что в народной практике трость прилегала к верхней губе исполнителя, а не наоборот, как принято сейчас. На лиру исполнялись пастушьи  и обрядовые наигрыши, широко использовалась звукоимитация.

Раушпфайф (нем – rauschpfeife)

Деревянный духовой инструмент с капсюльной камерой и двойной тростью (подобно корнамузу). Его игровой ствол конический, как у шалмея позволяет играть с передуванием и раширять диапазон до двух октав. Название инструмента происходит от немецкого rausch (шум) или rusch (трость) и pfeife (дудка). Итальянское название schreierpfeife произошло от schreien (кричать). Кричащий, мощный звук раушпфайфа позволяет использовать его на открытом воздухе, в отличие от других инструментов с капсюльной камерой и на равных звучать с олынкой (что и изображено на гравюре XVI в.) Несколько разновидностей инструмента образуют консорт, подобный блокфлейте. Басовая и теноровая разновидности имеют клапан для мизинца и клапан для верхних нот.  Современные точные копии включают сопранино, сопрано, альт, и теноровые разновидности.  Подобно остальной части ранних язычковых музыкальных инструментов, раушпфайф мог воспроизвести хроматичесие тоны, используя только перекрестные аппликатуры, и половинные закрытия отверстий. Это ослабляет громкость некоторых тонов и приводит к неустойчивой высоте звука, что составляет основную сложность для исполнителя.

Флейта-траверсо (от лат. flatus – дуновение, travers – поперечный)

Чипсаны

Инструмент народа коми. Разновидность флейты Пана. По легенде Пан играл на флейте, сделанной из трубок тростника, в который превратилась его возлюбленная Сиринга. Существует множество разновидностей этого инструмента и его названий у разных народов: скучудай (Латвия), кугиклы (Россия) и т.д. Изготавливается из тростника или коры деревьев. Очень часто используется в качестве обрядового инструмента (так у коми на чипсанах играют только женщины). Во Франции был известен инструмент fretel, часто упоминаемый в романах XI века. Однако, уже с XIV века о нем говорят только как о деревенском. С тех пор этот вид инструментов не выходил за рамки фольклорного музицирования, но использовался уличными торговцами для “рекламирования” своего товара.

Шалмей (нем. - Schalmei)

Деревянный духовой язычковый инструмент с открытой двойной тростью, коническим стволом и широким раструбом. Первоначально входил в состав военных сарацинских оркестров. В эпоху Крестовых походов был занесен в Европу. Особую популярность шалмеи получили в  XVI – XVII веках. Образовывал собственный консорт.

СТРУННЫЕ ЩИПКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Аль-уд

Уд (или аль-уд) - один из наиболее популярных инструментов в средневековой восточной музыке. Название инструмента  происходит от арабского языка и переводится как "дерево".  Это относится к полосам древесины, из которых составляется округленный корпус аль-уда. Гриф инструмента, короткий по сравнению с корпусом не имеет ладов, и это способствует его уникальному звуку. Наиболее обычная комбинация струн - пять пар, настроенных в унисон и одиночная басовая струна, хотя встречаются инструменты до тринадцати струн. Струны изготавливаются из нейлона или кишки. Другая отличительная особенность аль-уда - его головка, с колками, изогнутыми назад под углом к грифу. Уд, используемый в арабском мире слегка отличается от бытующих в Индии, Армении и Греции. Используются также различные настройки, и турецкий вариант настройки имеет более яркое звучание. Традиционно, аль-уд был щипковым инструментом, звук извлекался при помощи орлиного пера.  К арабам, наиболее культивировавшим аль-уд, этот инструмент, по-видимому, попал из Персии. В VIII веке, во время нашествия мавров, аль-уд проникает в Испанию, несколько изменившись, он становится известным здесь как лауд (от ла-уд). С расширением влияния ислама, уд достиг многих стран, которые испытывали влияние Исламского Мира. В эпоху Крестовых Походов аль-уд проникает в Европу и вскоре приобретает большую популярность в Италии, Франции, Германии и других европейских странах. В Европе инструмент претерпевает значительное изменение, а именно на его грифе появляются лады (первоначально это были жильные обвязки вокруг грифа, а позже металлические лады стали врезать в сам  гриф). Так появляется всем известная лютня (от испанского la ud).

Арфа (англ.- harp, hearpe, ирл. – clairseach, шотл.- clarsach)

Из песен и поэм Средневековья можно узнать об арфе гораздо больше, чем о любом другом инструменте. Она всегда подсознательно связывалась с античным миром, с легендарным Орфеем, с неким Золотым Веком вообще. Иные инструменты звучали и на торжествах и при дворе, но петь и играть в личных покоях короля было позволено только арфисту. Очень распространено было и любительское использование арфы. Тремя наиболее необходимыми приобретениями для благополучного семьянина считались на Британских островах “добродетельная жена, мягкое кресло и настроенная арфа”. Существовало множество разновидностей этого инструмента. Отсюда и различие манеры и типов виртуозности. Особенно это было явно в Англии, Ирландии и Уэльсе.  Ирландцы обладали наиболее сильной традицией в этой области. Еще в XII в. отмечались “ живость и сладостная гармония ирландцев”. Для кельтской арфы характерны металлические (иногда серебряные) струны и трапециевидный выпуклый корпус. Уэльские арфы с плоским резонаторным корпусом и волосяными струнами ирландцы презрительно называли “зуделками” (buzzers). Тем не менее, на попытку объединить английскую разновидность арфы с ирландской (выпуклый корпус и жильные струны), уэльский арфист Дэвид аб Гвилим (XIV) заявил, что она “способна лишь визжать, как выжившая из ума ирландская ведьма”, а “ее остов и хрипучий звук созданы для дряхлого англосакса”. C середины XV века арфу вытесняет лютня, и новый расцвет арфового (уже классического) исполнительства наступит лишь в XIX веке.

Домбра (домбыра, дамбур)

Казахский струнный щипковый музыкальный инструмент с двумя жильными (в старину) или нейлоновыми (в нынешнее время) струнами, настроенными в кварту или квинту. Лады по традиции жильные и навязываются на шейке грифа. Имеет аналог с узбекским дутаром (тюрк. - две струны) туркменским дутаром и таджикским  дутором. Верный спутник бродячих акынов - народных певцов - импровизаторов и поэтов, слагавших песни и инструментальные наигрыши кюи. Существуют два приема игры на домбре: путем удара пострунам всеми пальцами рук и пощипывания струн, еще реже используют плектр (медиатор).

Домра

Древнерусский струнный щипковый инструмент с овальным корпусом, длинным грифом и натянутыми на них тремя-четырьмя струнами, вышедший из употребления в народном быту. Наибольшее распространение имела в XVI - XVII веках. Она принадлежит семейству так называемых тамбуровидных инструментов, происхождение которых относится к глубокой древности. Большинство тамбуровидных отличается одинаковым приёмом игры на них, то есть способом извлечения звуков посредством плектора - коры, пера, кости или панциря черепахи Исчезновение этого инструмента из быта русского народа можно обусловить жестокой борьбой Православной Церкви и самодержавия со скоморохами, которые тогда являлись практически, единственными профессиональными музыкантами, а домра - их преимущественным инструментом. В то время груды народных инструментов сжигались, а исполнители публично истязались (по свидетельству Адама Олеария). Так или иначе, с середины XVII века нет ни одного упоминания о домре. Даже рисунков её не сохранилось. По всей вероятности, балалайка, заступившая на место домры, полностью взяла на себя её музыкально-инструментальные функции. Лишь в самом конце XIX века руководитель первого оркестра русских народных инструментов В.В. Андреев, интересовавшийся не только балалайкой, но и другими русскими народными инструментами, нашёл изображение домры и по нему восстановил инструмент, а потом создал вместе с мастером С.И. Налимовым целое семейство домр, аналогичное семейству балалаек (домра пиколло, домра малая, домра альт, домра бас).

Кантеле (фин.- kantele)

Карело-финский инструмент. Согласно эпосу “Калевала”, создателем и первым исполнителем на кантеле стал рунопевец Вяйнемейнен, сделавший первое кантеле из пасти гигантской щуки. Кантеле – символ республики Карелия. Это наиболее популярная разновидность  из всех народных инструментов не только в Карелии, но и в Финляндии. В Прибалтике существует аналог кантеле - эстонский каннель, латышский кокле, литовский канклес. Традиционное кантеле представляет собой долбленый деревянный короб с десятью, реже пятью металлическими струнами, настроенными диатонически. Звук извлекается щипком. В XX веке создано хроматическое кантеле, породившее целое семейство (прима, альт, тенор, бас).  В наши дни открыта новая область применения кантеле, оно активно используется в музыкотерапии.

Мандолина (от итал.- mandola)

Итальянский струнный щипковый инструмент с четырьмя двойными струнами. Первые упоминания о мандоле относятся к XII веку. Мандолина появилась в Италии лишь в XVI в. как следующая эволюционная ступень от лютневых инструментов мандоры и пандурины (названия этих инструментов восходят к греческому слову pandura - древнегреческий трехструнный инструмент). В XVIII в. мандолина получила известность в соседних с Италией странах, а в XIX в. уже широко была известна во многих странах мира, как популярнейший в народных массах музыкальный инструмент. Существует несколько типов мандолин, отличающихся друг от друга количеством струн и внешним видом. Неаполитанская мандолина имеет лютневидную форму корпуса, миланская мандолина удлиненной формы имела шесть кишечных струн со строем на октаву выше гитарного, сицилийская мандолина имеет четыре тройных струны и плоскую нижнюю деку. Известны также флорентийская и генуэзская пятиструнные мандолины. Мандолина была чрезвычайно популярна в России, она украшала многочисленные т.н. неаполитанские оркестры, отечественная музыкальная промышленность выпускала дешевые мандолины многотысячными тиражами. Буквально до последнего времени в музыкальных магазинах можно было встретить недорогие мандолины, изготовленные на ленинградской фабрике музыкальных инструментов им. Луначарского. Мандолина используется также как один из основных инструментов наряду с банджо в американской народной музыке, польские же музыканты из так называемых капелл подвурковых предпочитали играть на банджоле - небольшом банджо с двойными струнами и мандолиновым строем.

Саз

Струнный щипковый инструмент, распространенный у народов Кавказа и Закавказья, а также Ближнего Востока. Имеет три-четыре пары двойных струн, длинный гриф, вокруг которого обмотана перетяжка, выполняющая роль ладов и грушевидный корпус. Саз имеет различную настройку у разных народов, наиболее распространенной является квартовый строй. Звук извлекается посредством плектра. Интересно, что резонаторное отверстие у саза находится в нижнем торце корпуса, а не на передней деке, как у большинства струнных инструментов. Звук саза негромкий и деликатный. В Средние Века инструмент был воспет великим персидским поэтом Низами, который называет его не иначе, как "сладкозвучный саз". Он являлся главным инструментом ашугов (певцов Востока, исполнявших сакральные песнопения), и почитался в их среде священным настолько, что исполнителю воспрещалось опускать инструмент на землю, дабы не осквернить тем самым его святость.

СТРУННЫЕ СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Йоухикко (фин.- jouhikko)

Карело-финский смычковый инструмент с прямоугольным корпусом и лукообразным смычком. Состоит из долбленого корпуса, закрытого еловой или сосновой декой с резонаторными отверстиями, и бокового выреза, образующего рукоятку. Имеет два бурдона, настроенные в квинту и одну-две игровые струны. Инструмент ставят на колени вертикально. Йоухикко родственен четырехструнный эстонский хийуканнель. Аналогом этого инструмента в Средние Века служила крута (crute), тальхарп (talharp). Позже, когда струны стали натягивать не на поперечную раму, а располагать над грифом, этот инструмент развился в виелу. В отличие от круты, исполнитель на йоухикко играет тыльной стороной пальцев.

Колёсная лира (англ. - hurdy-gurdy; нем. - Drehleier; фр. - vielle a` roue).

Фидель (фр. – viele, лат. - viella, ст. прованс. - viula, англ. - fiele, fiddle, нем. - Fiede), а также ребек, крута, рота и еще с два десятка разновидностей.

Один из центральных атрибутов жонглерской жизни Средневековья. Придворные менестрели с виолами входили в состав королевской свиты в поездках своего покровителя. Кроме того, игра на виеле неотделима от искусства trobar. Средневековая виела (XII - XIII века) располагалась при игре на коленях. Звук извлекался лукообразным смычком с натянутым конским волосом или жилой. Позже инструмент породил ряд разновидностей (виола да гамба, виола да брачча и т.д), ставших предками современных скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов.

УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

В Средние Века существовало большое количество ударных инструментов. Это известно, благодаря как литературным источникам, так и многочисленным изображениям. Слуховой мир средневекового человека не знал более внушительных звуков, чем игра на барабанах или колоколах. Из шумов с ними могли соперничать лишь раскаты грома или топот конницы.

Нельзя недооценивать мастерство средневековых исполнителей. Известно, что требовались длительные усилия, чтобы изучить все то, что могли исполнить музыканты - ударники. Любой искусный барабанщик играл на множестве ударных инструментов. Однако, сведения о том как ими пользовались в Средние Века отсутствуют совершенно. Очевидно, что ударные звучали во время танцев. А когда ими пользовались, то в какой технике? Какому ритму следовали исполнители? Придерживались они простого ритма, или же предавались бурным импровизациям, подобно современным исполнителям Ближнего Востока? Именно эти детали старинного исполнения известны хуже всего, и ответы на эти вопросы – всего лишь гипотезы.

Античные тарелочки, кротали

Свое название получили, благодаря многочисленным изображениям на античных фресках и керамике. Этот инструмент был непременным атрибутом танцовщиц. Подобно кастаньетам, кротали использовались для звуковых и ритмических украшений танца. Представляют собой, две малые металлические тарелочки с петлями для пальцев. Звук извлекается, благодаря удару друг о друга.

Бубен

Инструмент, также проникший в Европу из Азии. Особенно прочно бубен утвердился в Испании и Италии. Устройство его не претерпело значительных изменений и по сей день. Это деревянный обруч, обтянутый с одной стороны кожей. В отверстия обруча вставлены металлические тарелочки, а под кожей подвешены колокольчики. При ударе в кожу барабанный тембр сочетается со звоном и бряцаньем. Не случайно бубен применялся для сопровождения пения и пляски.

Бубенцы

В Средние Века бубенцы часто прикреплялись к конской сбруе, к одежде, к смычку виолы. В XII веке большое распространение получила мода на колокольчики или бубенчики, пришитые к одежде. Пользовались ими как дамы, так и мужчины. Такая мода была признаком принадлежности к высокой феодальной знати (мелкому дворянству и буржуазии ношение колокольчиков было запрещено). Но уже с XV века колокольчики остаются лишь на одежде шутов. Часто они нашивались на кожаную полоску, которая надевалась на ногу танцора или музыканта. Ритмичные движения ног при этом сопровождались звоном. Подобным образом их используют и в наши дни индийские танцовщики (кхунгури).

Глокеншпиль (от нем. Glockenspiel – колокольчики)

Дарбукка (тарабука)

Инструмент восточного происхождения. Состоит из корпуса (чаще металлического, украшенного чеканкой и инкрустацией или глиняного) и одного кожаного дна, плотно прикрепленного к краю корпуса. Исполнители по-разному располагают инструмент: либо прижимая к корпусу, либо зажимая его между ног. Звук извлекается ладонями рук, также используется виртуозная пальцевая техника.

Деревянная коробочка (англ.-  Woodblock)

Инструмент китайского происхождения. Представляет собою коробочку со сквозной щелью и резонаторной полостью. Для игры пользуются барабанной палочкой. В Европе аналогом деревянной коробочки служили обычные колотушки, имевшие чисто практическую функцию, например, сторожевые колотушки.

Джамбей

Инструмент арабского происхождения (не путать с африканским  джембэ!). Состоит из корпуса (чаще керамического, реже деревянного) и одного кожаного дна, натянутого на  край корпуса при помощи жильной перетяжки. Звук извлекается ладонями рук, также используется виртуозная пальцевая техника, подобная дарбукке.

Кастаньеты

Инструмент занесен в Европу арабскими маврами. Наибольшую популярность получили в Испании, где стали народным инструментом. Состоит из двух полых чашечек, соединенных шнурком. Танцоры надевают их на запястье и приводят в движение пальцами. Позже появились и оркестровые кастаньеты, насаженные на рукоять или прикрепленные к дощечке.

Клавес

Кубинский народный ударный инструмент, две палочки из черного дерева разной толщины (тонкая олицетворяет женское начало, толстая - мужское). При игре палочками ударяют друг о друга, при этом пальцы левой руки, держащие палочку, по которой ударяют, складываются особым образом, чтобы создать своеобразный резонатор. На клавес можно играть самые разнообразные ритмические рисунки.

Ландскнехттроммель (от  нем. Landsknechttrommel - военный барабан)

У средневекового барабана  не было определенной формы или размера. Основными его характеристиками были цилиндрический корпус и два кожаных дна, скрепленных между собой веревочной перетяжкой. Барабанщик мог менять натяжение кожи, изменяя длину веревки или шнура. Первоначально на барабане играли одной рукой (в другой часто была свирель или флейта), позже стали применять обе руки. Для игры на барабане пользовались деревянными или костяными палочками. Особые приемы игры (дробь, тремоло, короткие удары) развились первоначально для практических военных целей: подбодрить своих и испугать противника. Именно с этой целью игра на военном барабане часто сопровождалась пронзительными звуками флейт.

Маракас (марака, мбарака, нварака, итал., фр., англ. — maracas)

Маракасы  — латиноамериканский инструмент индейского происхождения. В европейскую музыку  маракас  пришел из кубинских танцевальных оркестров, где он применяется довольно часто как инструмент, подчеркивающий острый синкопированный ритм. Оригинальные кубинские  маракасы  изготавливаются из высушенного полого кокосового ореха, внутрь которого засыпаются мелкие камешки и зерна оливы. Снизу прикреплена рукоятка. При круговом движении  маракас  издает глуховатый шипящий звук, при потряхивании — характерный шум. Современные  маракасы  делают из тонкостенных деревянных, пластмассовых или металлических пустых шаров, засыпанных горохом или дробью. Для игры употребляются обычно два  маракаса ; держат их за рукоятки в обеих руках. Разновидности: абвес, атчере, эрикунди — на Кубе, кашиши, аджа, агуэ, шере, ганза — в Бразилии, уада — в Чили. Используются в различных стилях латиноамериканской танцевальной музыки (сальса, ча-ча-ча, меренге, хоропо, кумбия, самба, босса-нова и мн.др.). Сегодня  маракасы  широко используются в разных типах оркестров и ансамблей.

Маультроммель (от нем. Maultrommel– ротовой барабан)

Этот инструмент стар как мир и существует у многих народов под разными названиями:  англ. – jew`s harp, русск. – варган, молд. - дрымба, якут. - хомуз, тюрк. - шыл кобыз и т.д. Инструмент представляет собою металлическую (реже костяную или деревянную) подковку с язычком. Язычок заставляют вибрировать рукой, а резонатором служит ротовая полость (отсюда -  название инструмента). Маультроммель издает всего одну ноту, высота которой зависит от длины и толщины язычка. Но, изменяя объем ротовой полости, музыкант может создавать убедительное впечатление, что он извлекает различные ноты.

Накры (араб.– naggara, фр.- nacaires, итал.- naccheroni, англ.- nakers)

Ударный инструмент арабского происхождения. Накры, совместно с различными духовыми и ударными инструментами, составляли честь и славу сарацинских оркестров эпохи Крестовых походов. Европа унаследовала не только этот древний инструмент, но также и его имя. Сохранилось множество свидетельств об использовании этого инструмента в военном деле. Так, например, Марко Поло описывает, как в 1266 г. король Кэду и Великий Хан ожидали начало битвы под звуки «накара»; в 1309 г. Жуэнвиль говорит об ужасающем эффекте сарацинских накров. В европейской музыке накры использовались гораздо более широко, чем просто военный инструмент. Они употреблялись и для сопровождения танцев и игры во времяпроцессий. Фруассар, например, так описывает победное вступление короля в Калле в 1347 г.: «….великое множество труб, барабанов накров и букцинумов.» Накры крепились на поясном ремне спереди с наклоном вперед. Имели они полусферическую форму, напоминающую горшок или глубокую миску и, возможно, одинаковый диаметр. Глубина инструмента немного больше, чем диаметр. Играют на накрах двумя толстыми и увесистыми колотушками-палочками. Между «горшками» есть разница тона и т.к. кожа на накрах закреплена наглухо, накры не могут быть настроены на определенную тональность. Поэтому их функция – ритмическое сопровождение.

drolls.onego.ru

что такое? Древний русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент

Музыкальный инструмент гусли – что такое? Он относится к струнным щипковым видам. Гусли – инструмент древний, знакомый многим по легендам. Но в современное время услышать его звуки можно в основном в оркестрах, ориентированных на воспроизведение народной славянской музыки. Хотя и до сих пор не перевелись отдельные талантливые мастера, умеющие извлекать музыку из этого древнего инструмента.

Когда были созданы гусли?

С детства все слышали про гусли. Что такое они собой представляют? Это необычный старинный музыкальный инструмент. В прежние времена звуки его часто были слышны в деревенских избах. Об этом инструменте существует много легенд и народных присказок. В первый раз гусли упоминаются в 591 году. Но более точной даты создания этого музыкального инструмента нет ни в одном источнике.

Немного истории

Гусли – что такое? Это музыкальный старинный щипковый инструмент. Но когда он появился – не известно. Есть множество версий. Одна из них – гусли образованы от старинного музыкального лука. Это был народный инструмент, довольно примитивный и известный почти во всех странах. В подтверждение этой версии можно добавить, что струна такого музыкального лука называлась «гусла». Но, как и сказано выше, это лишь одна из множества гипотез.

В девятом веке игрой на гуслях славяне удивляли византийских царей. В то время инструмент делался из сухих досок клена или ели. Названия гуслей иногда происходили и от поделочного материала. Например, мастера отдавали предпочтение клену Явор. Но когда начали натягиваться струны из металла, гусли (фото их есть в данной статье) стали называться «звончатые».

Видео по теме

Непростая и интересная судьба музыкального инструмента

Судьба и история «роста» гуслей тесно связана с эпической и народной традицией. Секрет изготовления музыкального инструмента передавался столетиями. Песни и наигрыши на гуслях любили все: как простолюдины, так и цари. Но через некоторое время гусляры (или гуслисты) начали подвергаться гонениям. И не последнюю роль сыграли нелестные песни о существовавшей тогда власти.

Со временем менялись корпус и конструкция гуслей, претерпели изменения технология обработки материала и нанесения лака. Изменилась и декоративная отделка. И в результате гусли из грубого народного инструмента превратились в настоящее произведение искусства с уникальным и богатым звучанием.

Описание гуслей

Археологи до сих пор находят старинные русские гусли, которые датируются 11-13 вв. Инструменты были найдены в Польше и России. Все гусли имеют общие детали: струны, колковый ряд, корпус, резонатор и струнодержатель. Но форма и расположение могут быть разными.

Виды гуслей

Кроме трех видов щипковых инструментов, появились современные клавишные, на которых установлена механика. При нажатии открываются струны, и можно быстро подобрать нужный аккорд. Игра на гуслях стала значительно проще. А все старинные инструменты разделены на несколько видов:

• Шлемовидные. Название было дано по внешнему виду инструмента. Таких находок у археологов мало. Большинство из них – Новгородские. Существование шлемовидных гуслей в старину подтверждается и изображениями в храмах. Но история этого инструмента была недолгой. Вскоре он претерпел внешние изменения и получил другое название. Такие гусли стали отдельной разновидностью музыкального инструмента. Иначе шлемовидные гусли назывались «псалтырь». Они были тесно связаны с духовенством, так как часто звучали в храмах.
• Гусли без открылка. Со временем в гуслях исчезло игровое окно. Такой вид инструмента сохранился и до наших дней. Такие гусли – отдельная разновидность. Иначе их называют кантеле.
• Крыловидные гусли (фото их есть в данной статье). Это инструмент с открылком (иначе кокле). Открылок – тонкая частица в корпусе, дополнительная «площадка», отражающая звук. Она выступает за колковый ряд. Такие гусли были распространены с 14-15 вв. и встречаются чаще, чем другие виды инструмента. А название «крыловидные» было дано гуслям из-за внешней формы. Они были популярны в районах, граничащих с Финляндией, Прибалтикой и Карелией.
• Столовидные (щипковые). Эти инструменты намного сложнее звончатых с металлическими струнами. Их на столовидных может быть натянуто от 55 до 66 штук. Сначала звукоряд был диатоническим, затем появились гусли хроматические. У них струны опущены немного ниже, чем на щипковых инструментах. Благодаря этому изменению стали доступны сложнейшие многоголосные произведения.

Гусли в современное время

Гусли – что такое? Это древний легендарный музыкальный инструмент. В современное время он находится почти в каждом оркестре. Голос гуслей придает общему звучанию неповторимый колорит и изюминку. Интерес к этому музыкальному инструменту в последнее время значительно возрос. Появились современные гусляры, стремящиеся возродить древние традиции и песнопения.

Как играли на гуслях?

Гусли звучали громко, но очень мягко. Это обеспечивали жильные струны. На гуслях музыканты играли, сидя на чем-нибудь твердом. Инструмент укладывался на колени под небольшим наклоном. Вершина опиралась на грудь музыканта. Часто гусляры играли стоя. Некоторые мастера умудрялись даже приплясывать во время извлечения звуков из инструмента.

Игра на гуслях – настоящее мастерство. У современных гуслей, имитирующих старинные, струны металлические, от пяти до девяти по количеству. Расположены последние раздельно. Музыканты играют сидя, прижимая гусли к животу. Вправо обращена узкая сторона инструмента, а влево – широкая. В пальцах правой руки находятся щепка, медиатор, перо или косточка. Ими и извлекают звук из струн. Причем затрагиваются все одновременно. А пальцы на левой руке приглушают слишком громкое звучание.

Мастерские и фабрики

Гусли – музыкальный инструмент, для изготовления которого больших фабрик практически нет. Существуют только маленькие мастерские, которые создаются в деревнях истинными любителями старины. Поэтому каждый экземпляр гуслей по старинному типу становится практически уникальным и неповторимым творческим образцом.

Комментарии

Похожие материалы

Что такое потешки? Имеет ли какую-то смысловую нагрузку это слово для современных детей и их родителей? В чём смысл использования потешек, и чем они могут быть полезны для подрастающего поколения? Русские народные пот...

Тема устного народного творчества в русской литературе необычайно многообразна, существуют многочисленные жанры и виды фольклора. Все они сформировались постепенно, в результате жизни и творческой активности народа, п...

Не секрет, что в России очень развито сельское хозяйство и садоводство. Уже давно приспособили к нашему климату различные сорта арбузов и персиков, да и лимонами или апельсинами сейчас мало кого удивишь. А вот виногра...

В самых разных уголках земного шара с древних времен очаг считается символом надежности и уюта. Именно от него столетиями люди получали тепло и готовили в нем еду, он собирал вокруг себя все поколения семьи.

Благородная морковь давным-давно известна как оранжевый овощ. Поколения людей в нашей стране и на Западе выросли, полагая, что этот корнеплод всегда был оранжевым. Однако задолго до оранжевой существовала черная морко...

Со словом «мобилизация» еще пару месяцев назад ассоциировалось определение «собраться с силами для решения каких-то жизненных проблем». Сегодня, во время проведения боевых действий в восточных ...

Вместе с алфавитом, математическими задачами и театральным искусством к нам из Греции пришли грецкие орехи. Однако их родиной принято считать Среднюю Азию. Древние люди сразу сообразили, как можно использовать этот ун...

Лямблиоз вызывается инвазией лямблий, которые провоцируют функциональные расстройства тонкого кишечника.Кишечная лямблия живет практически повсеместно, поэтому страдают от нее люди на любом краешке земного шара...

В каждой стране и у любого народа существуют собственные народные музыкальные инструменты. В России – это гармонь и балалайка. На сегодняшний день существуют пять видов балалаек: прима, секунда, альт, бас и бала...

В русских сказках особенности человеческого характера проявляются во всей широте. Вообще сказка каждого народа характеризуется национальными особенностями. Так что, несмотря на то что многие сюжеты сказок разных стран...

monateka.com

Музыкальные инструменты – струнные щипковые

Струнные щипковые – по определению, становиться ясно, что способ извлечения звука – щипком, при помощи пальцев, пера, медиатора и плектра. Это обширная группа инструментов, от самых древних – арфы и лиры, до современных – гитара, балалайка, мандолина, домбра (казахская), домра (русская), лютня, дутар, гусли, банджо, спинет, клавесин и множество народных инструментов, различных по форме, материалу изготовления, времени возникновения, но объединяемых по принципу извлечения звука.

Самые первые изображения арфы, дошедшие до нас, относится к третьему тысячелетию до нашей эры! В своем первобытном, простейшем виде, арфа встречается у всех народов мира. Из самых ранних, дошедших до нас, исторических сведений, арфа присутствует у египтян, финикийцев, греков, тюрков, римлян. И это естественно, потому что натянутая тетива лука, подталкивает человека зацепить за тетиву, появляется желание извлечь звук, а это уже первый музыкальный инструмент! Первые арфы и лиры имели несколько струн – от трех до одиннадцати. Лира, следующей ступенью развития которой, стала кифара, использовалась только в античные времена, позднее лира не встречается. С X по XIX век широко используется колесная лира, или органиструм, смычковая лира и далее гитара – лира. Древние наделяли арфу и лиру, магическими свойствами, семиструнная лира в древнегреческой мифологии олицетворяет собой семисложные структуры физического мира, а звуки, издаваемые лирой – высвобождение энергии материей, способ искупить грехи человека. Те же аналогии просматриваются и в других древних культурах и религиях. Фундаментальная мысль, общая для всех древних культур – на высшем своем уровне, искусство есть дифференциация первичной энергии – устроение вселенной.

АРФА. Современная академическая арфа изобретена в 1810 году во Франции С. Эраром. Это деревянная рама, треугольной формы, верхняя часть изогнута в виде волны, внутри натянуты струны разной длины и настройки. На арфе имеется педальный механизм с семью педалями, и каждая из педалей, перемещается в трех позициях. Этот механизм позволяет повышать строй арфы на пол тона или тон, тем самым перестраивать инструмент во все тональности мажора – минора. Струн обычно 44, иногда добавляют от 1 до 4 струны. Строй у арфы – диатонический, диапазон от ДО первой октавы, до СОЛЬ четвертой октавы. Тембр нежный, мягкий, серебристый. Техника игры разнообразна – арпеджио, аккорды, флажолеты, глиссандо, используется в основном как аккомпанирующий инструмент, но есть и виртуозы сольной игры на арфе.

УД – народный струнный щипковый инструмент, известен с III – XII века, распространен в странах Ближнего Востока, на Кавказе, в Средней Азии. У разных народов имеет различную историю, предшественник европейской лютни. Имеет грушевидного вида корпус, изготавливаемый из ореха, сандалового дерева, а также из тыквы, короткую шейку без ладов, отогнутую назад головку, плоскую деревянную деку с 2-3 резонаторами. Старинные уды имели 4-5 струн, современный уд – 8-11 струн. Настройка квартовая, мелодические (парные) струны располагаются в центре, а басовые по краям. Диапазон 1-2 октавы, звук извлекается при помощи плектра, тембр мягкий, негромкий, приглушенный.

Лютня – струнный щипковый музыкальный инструмент, произошел от уда, но имеет свои отличия. Форма – овальная, корпус склеенный из деревянный тонких брусочков, широкая короткая шейка с отогнутой назад головкой, верхняя дека плоская, с большим резонаторным отверстием в центре. Количество струн вначале было 6-11, первая одинарная, а со временем увеличилось до 24 (парных). Более всего были распространены лютни с 6-8 струнами, настройки кварто – терцовыми. До XVI века лютня не имела ладов, но в последствии, мастера стали добавлять лады, вначале до 4, а потом довели до 11. Звук извлекали щипком, иногда плектром, по тембру звучания лютня похожа на гитару. Широко стала известной в эпоху Возрождения, на ней играли как профессионалы, так и любители.

На ней аккомпанировали пению, играли соло, вводили в различные по составу ансамбли. Пик популярности лютни относится к XVI-XVII векам, количество различных художественных полотен, гравюр, рисунков, с изображением играющих на лютне музыкантов, свидетельствует большом распространении этого инструмента в странах Европы. Так продолжалось до середины XVIII века, пока лютню окончательно не вытеснила гитара, и другие клавишные инструменты – клавесин и клавикорд. В XIX веке интерес к лютне и музыке, написанной для лютни, возникает вновь. Но конструктивно, лютня XIX века практически не отличается от гитары, за исключением формы корпуса. Обширная музыкальная литература, созданная для лютни, записывалась при помощи табулатуры, так, как записывается современная гитара.

Гитара – струнный щипковый инструмент. Сегодня можно говорить о «семействе» гитар, настолько этот инструмент популярен и распространен в мире у разных народов. Испанская (классическая), русская, гавайская, 12- струнная, укулеле – маленькая гавайская гитара соло, электрические гитары, бас-гитара. Это не полный список инструментов, которые на сегодня существуют и «живут» в мире. Чем – же вызвана такая популярность? Во-первых – тембр и звук. Благодаря своей конструкции, современная гитара имеет яркий, умеренной силы звук, тембр, сочетающийся с человеческим голосом, множество техник и приемов игры, позволяющих, играть на ней как профессионалам, так и любителям. Во – вторых — небольшой размер и вес, универсальность, общедоступность, возможность быстро научиться элементарным аккордам аккомпанемента. В-третьих, культурная революция, захлестнувшая страны Европы и Америку в начале 60-х прошлого столетия, избрала в числе своих символом и электрическую гитару, как основной инструмент бит, а впоследствии рок-групп. Во всей современной музыке, исключая академическую, гитара — основной инструмент. В мире существует множество школ, клубов, сообществ гитаристов, периодически выпускающих свои бюллетени, журналы, устраивающие фестивали, концерты, конкурсы.

Первые упоминания относятся к XIII веку, когда она была широко распространена в Испании. Хотя можно найти сведения, что упоминания об инструменте относится к II тысячелетию до нашей эры. Но эти сведения противоречивы, инструменты, встречающиеся в древних культурах Востока, напоминают больше всего прообраз Уда. Родоначальником гитары считают кифару и лютню, и гитара стала следующим шагом в эволюции лютни. Первоначально на гитаре было четыре двойные струны, через некоторое время – пять двойных. В XVIII веке она «завоевывает» Европу, и вместо 5 двойных струн появляется 6 одинарных, креативная гитара окончательно устанавливается строй – квартовый – с одной терцией между двух групп струн. В России и Польше в это время, получает распространение русская гитара, с 7 струнами и другим строем – кварто – терцовым. Изготавливались гитары с дополнительными 3-4 басовыми струнами, а также меньшего размера, с повышенным на терцию или кварту строем – в гитарных ансамблях для сольных партий. Звук извлекается щипком, плектром, ударом, ногтями, комбинированно. Записывается в скрипичном ключе, однако звучит на октаву выше. Также существует специальная запись аккордов в виде «сетки» – табулатура. Для гитары написано множество произведений. альтернативная гитара В первой половине XIX века гитарное искусство переживает небывалый подъем, для нее пишут Вебер, Паганини, Берлиоз, выдающиеся гитаристы – виртуозы Джулиани, Сор, Агудо. В России – для семиструнной гитары – Сихра, Аксенов, Морков.

Новый расцвет гитарного искусства начинается в начале XX века, когда испанский гитарист Таррега утвердил значение гитары, как сольного инструмента. Из его школы выходят мастера – виртуозы – Пухоль, Льобет, Анидо. Произведения для крупнейшего гитариста современности Сеговии пишут композиторы Западной Европы – Родриго, Тансман, Торроба, Фалья, Южной Америки – Вила – Лобос, Понсе.

В наше время, наряду с огромным множеством гитарных фирм, мастера ищут альтернативные формы инструмента, экспериментируют с конструкциями, материалом, тембром звука. Это свидетельство того, что гитара живет и развивается, и найдется умелец, который шагнет дальше – родится новый инструмент…

Балалайка – народный струнный щипковый инструмент. Первые упоминания относятся к началу XVII века. Корпус склеенный из деревянных пластин, треугольной формы, гриф длинный, слегка отогнутой назад, с лопатообразной головкой. Дека плоская с одним большим или несколькими маленькими резонаторными отверстиями. Вначале у балалайки было навязано 5 ладов, дающих диатонический строй. Струн – три. Звук извлекается бряцанием указательного пальца правой руки сверху вниз и обратно по всем струнам.

Звучала балалайка звонко и весело. Широко использовалась в народе для сольной игры, в ансамблях, для аккомпанемента пению. В 1880 году, по распоряжению В. Андреева, мастера Ф. Пасербский и С. Налимов усовершенствовали конструкцию балалайки. Усовершенствованный инструмент получил лучшие резонансные свойства, более короткий гриф, на котором лады врезались, располагаясь по ступеням хроматической гаммы. Было создано семейство новой конструкции балалаечных – дискант, пикколо, прима, секунда, альт, тенор, бас и контрабас. Однако, кроме дисканта и тенора, эти инструменты не получили дальнейшего распространения. В 1896 году на всех балалайках был установлен квартовый строй. В современное время, балалайка – дискант и тенор используется в оркестрах народных инструментов.

Мандолина – струнный щипковый инструмент лютневого семейства. Возникла в Италии, где она является народным инструментом. Существует множество разновидностей мандолины, различающихся по форме корпуса, строю, количеству струн — флорентийская, генуэзская, падуанская, неаполитанская. Наибольшее распространение получила неаполитанская мандолина. Ее корпус овальный, клееный из деревянных брусков, гриф с врезными ладами, головка плоская с механическими колками. Строй как у скрипки квинтовый, парные струны, звук звонкий, чистый, яркий извлекается плектром – медиатором. Ансамбли в сочетании с гитарами называют неаполитанскими. Существуют также оркестровые разновидности мандолин – мандолина – альт, мандолина – -виолончель, мандолина – бас. Для мандолины писали Л. Бетховен, А. Вивальди.

Домбра (думбыра, думбрак)– народный струнный щипковый инструмент,домбра восточного Казахстана распространенный у народов Средней Азии. Существует две основных разновидностей домбры – западного Казахстана – грушевидной формы клееного или долбленного деревянного корпуса, длинным грифом, навязанными ладами, другой – восточного Казахстана лопатообразной или треугольной формы. Имеет две струны, одна из которых, мелодическая. Исполнение на домбре богато штриховой техникой правой руки, на западно – казахской домбре возможно исполнение виртуозных пьес. Эта домбра была реконструирована, усовершенствованы резонаторные свойства корпуса, появились врезные металлические лады, появилась механическая колковая система. В оркестрах казахских народных инструментов, домбре отводится солирующая роль.

Домра – древнерусский народный щипковый инструмент, первые упоминания относятся к XVII веку. Изображений и описаний инструмента не сохранилось, и в 1896 – 1900 годах, Андреев совместно с мастером С. Налимовым, реконструировал древнерусскую трехструнную домру квартового строя и создал семейство инструментов – пикколо, прима, альт, тенор, бас и контрабас. В 1908 – 1917 годах, мастерами Г. Любимовым и С. Буровым, была сконструировано семейство четырехструнных домр от пикколо до контрабаса квинтового строя, положивших начало домровому оркестру. Форма корпуса округлая, склеенная из деревянных сегментов, гриф небольшой с врезными ладами, с чуть отогнутой головкой. Дека плоская, с большим резонаторным отверстием посредине. Звук звонкий, теплый, извлекается при помощи плектра – медиатора. Благодаря квинтовому строю, техническим возможностям инструмента, домристам подходит скрипичный репертуар. Четырехструнная домра больше распространена на Украине, а в народных оркестрах группа домр аналогична скрипкам в симфоническом оркестре.

Банджо – струнный щипковый инструмент. В XVII веке из Западной Африки, вместе с рабами, был завезен в США, где получил распространение. Первые банджо имели корпус в виде плоского барабана, с кожаной мембраной, длинную шейку без ладов, на головку навязывались 4-9 струны, вначале жильных, первая была мелодической, остальные служили сопровождением. В 30-х годах XIX века банджо был реконструирован. В шейку врезали лады, увеличили количество струн 5. Современные модели изготавливаются с применением металлической или деревянной обечайки, натягивается пластиковая мембрана на открытый снизу или сверху деревянный обод металлическими болтами, на плоской головке механические колки. С возникновением джаза, банджо входило в ритм-группу. С начала 40-х годов, в ритм-группе банджо вытесняет гитара, и появляются различные комбинации банджо. Банджо-мандолина – оснащена 4 парными струнами, банджо-тенор – 4 струнами и имеет строй смычкового альта, банджо-гитара — 6 струн, строй гитары, банджо-укулеле – применяется редко. Звук у банджо резкий, острый, быстро затухающий. Играют на инструменте специальными плектрами, которые надевают на пальцы или медиатором. В данное время используется в стилях – кантри, диксиленд, традиционный джаз.

Гусли – русский народный струнный щипковый инструмент. Самые ранние сведения относятся к VI веку. Упоминаются гусли в сказаниях, былинах, народных сказках. Фрагменты нескольких экземпляров инструмента, датированные XI — XIV веком были найдены археологами при раскопках Новгорода в 1951-1962 годах. Гусли имеют различные формы – прямоугольной, крыловидной, шлемовидной, и от формы зависит количество струн. Крыловидные гусли – «звончатые» имели в старину долбленый корпус, сейчас изготавливают клееный, закрытый деревянной декой, и от 5 до 12 струн, настроенных диатонически. Исполнитель держит гусли на коленях, правой рукой бряцает по струнам, а левой глушит ненужные звуки. Звучание громкое и звонкое. В XVI веке сконструированы прямоугольные гусли, в основе конструкции шлемовидные инструменты, в корпусе с крышкой натянуто 55-66 струн, в данное время хроматической настройки. Они ставились на стол, или имели ножки, играли обеими руками, защипывая струны. Звук громкий, долго не затухающий. Репертуар их обширен, инструментальные пьесы, обработки народных песен, отрывки из опер. В наше время, прямоугольные гусли входят в состав некоторых ансамблей русских народных инструментов.

Бандура – народный украинский струнный щипковый инструмент. По конструкции и звукоизвлечению бандура родственна русским гуслям. Произошла от кобзы, первые упоминания относятся к XV веку, изображения – к XVII веку. Первые бандуры изготавливались из цельного куска дерева, корпус имеет грушевидную или овальную форму, дека плоская с звездообразными резонаторными отверстиями. Короткая шейка без ладов заканчивается небольшой головкой. В истории развития инструмента, количество струн менялось – от 7-9 до 20-33 струн. Строй у современных бандур – хроматический, звучит мягко, приглушенно, используется для сопровождения пению.

Клавесин – клавишный щипковый музыкальный инструмент. Первые упоминания относятся к 1515 году. Конструироваться начал в XIV веке. Струны в клавесине разной длины, в отличие от спинета и клавикорда, приводятся в колебание щипком, при помощи птичьего пера, укрепленного на стерженьке – толкачике. Первые клавесины имели прямоугольную форму, а с XVII века приобретает треугольную крыловидную форму с продольным расположением струн. В XVII-XVIII веке для передачи разных динамических оттенков, начинают изготавливать клавесины с двумя и даже с тремя клавиатурами, расположенных террасообразно – одна над одной, а также с регистровыми переключателями. Третья клавиатура – имела свой тембровый окрас, чаще напоминавший лютню. Они так и назывались – лютневая клавиатура.

С целью усиления звучности в клавесинах применяли двойные, тройные и, есть экземпляры, с четырьмя спаренными струнами. Все эти «ухищрения» делались с одной целью – изменить тембр звука, который на клавесинах блестящий, но мало певучий, и не поддающийся динамическим изменениям. Интересно, что сила или скорость удара по клавише ни как не отражается на звуке. Применялся как сольный, камерно-ансамблевый и оркестровый инструмент. Интерес к клавесину существует до сих пор. Многочисленная нотная литература, написанная гениальными композиторами XVI-XVIII веков, исполняется и сегодня. Некоторые именитые фабрики на заказ изготавливают клавесины двух клавиатурные с регистровыми переключателями.

Ситар – индийский струнный щипковый инструмент, относится к семейству лютневых. Родился инструмент от соединения арабского сетара и индийских народных инструментов в XIII-XIV веке. Первым мастером игры на инструменте был Амир Хусроу, объеденивший традиции индийской раги и арабо-персидского макама. Изготавливают корпус ситара из пустотелой тыквы, являющейся резонатором, на некоторые модели добавляют еще 1-3 резонатора, размещая их под грифом. Гриф – широкий и длинный, из тикового дерева, с подвижными металлическими дугообразными ладами 19-21, которые крепятся к грифу воском или привязываются шелковой нитью. Эта система передвижных ладов позволяет говорить об уникальности инструмента, на котором возможно перестроить звукоряд соответственно звукоряду данной раги. Струн у ситара 21, из них 5 мелодических, 2 бурдонные и 9-13 резонансных. Звучит ситар звонко, ярко. Сегодня, благодаря звукоряду и специфическому звуку ситар используется в современной музыке, в основном, как солирующий инструмент, для приданния трекам национального колорита и красок.

gtars.ru

Струнные музыкальные инструменты - это... Что такое Струнные музыкальные инструменты?

Стру́нный музыка́льный инструме́нт — это музыкальный инструмент, в котором источником звука (вибратором) являются колебания струн.

Типы струнных инструментов

Все струнные инструменты передают колебания от одной или нескольких струн воздуху через свой корпус (или через звукосниматель в случае с электронными инструментами). Обычно они разделяются по технике «запуска» колебаний в струне. Три наиболее распространённых техники — щипок, смычок и удар.

Щипковые

Основная статья: Струнные щипковые инструменты

Щипок (итал. pizzicato) используется при солировании на таких инструментах, как гитара, балалайка, домбра, гусли, уд, ситар, банджо, укулеле и арфа, и осуществляется пальцем или плектром. Эта категория включает и клавишный инструмент клавесин, в котором струна дёргается язычком из пера (ныне — из пластика).[источник не указан 911 дней]

Смычковые

Смычковый (итал. arco — смычок) метод звукоизвлечения используется при игре на скрипке, альте, виолончели и, реже, на контрабасе. Смычок состоит из древка со множеством натянутых между его концами волосков. Ведение смычком по струнам вызывает прерывистое перемещение (stick-slip phenomenon) струны по смычку, то есть вибрацию.[источник не указан 911 дней]

Ударные

Третий распространённый способ звукоизвлечения при игре на струнных инструментах — удар молоточком по струне. Наиболее распространённый инструмент такого рода — фортепиано (иногда рассматриваемый как ударный инструмент), где молоточками управляет специальный механизм. Другой пример — цимбалы, где сам играющий держит молоточки.[источник не указан 911 дней]

Ещё один вариант ударного способа используется при игре на клавикорде: медные тангеноты вдавливают струны в твёрдую поверхность, что заставляет их вибрировать от удара. То же самое может быть проделано на щипковом или смычковом инструменте; гитаристы называют этот приём восходящим легато (англ. hammer-on — стучать). После изобретения электронных звукоснимателей на гитарах стало возможно легко играть, извлекая полностью все звуки этим методом. Так как это можно делать обеими руками, это часто называется «двуручный тэппинг». Существуют даже специально созданные для этого гитароподобные инструменты, например Bunker Touch Guitar, Стик Чапмена, Гитара Уорра и Megatar (англ. en:Megatar).[источник не указан 911 дней]

Играющие на смычковых инструментах тоже иногда используют удар по струнам (древком смычка) — приём col legno (en:col legno). Это производит ударный звук желаемой высоты. Известное оркестровое произведение с использованием col legno — часть «Mars» из сюиты en:The Planets Густава Холста (en:Gustav Holst).[источник не указан 911 дней]

Другие

При игре на эоловой арфе (en:aeolian harp) используется необычный приём звукоизвлечения: колебания струн вызываются движением воздуха.

К некоторым струнным инструментам приделана клавиатура, которой управляет играющий, что позволяет ему напрямую не работать со струнами (см. Клавишные музыкальные инструменты#Струнные). Самый знакомый пример — фортепиано, где клавиши управляют войлочными молоточками с помощью сложного механизма. Другие струнные инструменты с клавиатурой — это клавикорд (где струны вдавливаются тангенотами) и клавесин (где струны дёргаются крошечными язычками). Иногда при игре на этих инструментах струны дергаются щипком или смычком вручную. Некоторые композиторы, такие как Генри Кауэлл (en:Henry Cowell), пишут музыку, в которой от исполнителя требуется залезть рукой внутрь фортепиано и щипнуть струны, или провести «смычком» (пучком волос, обёрнутым вокруг струны), или «проехаться» по струнам раструбом медного духового инструмента типа тромбона.[источник не указан 911 дней]

Другие струнные инструменты с клавишами, достаточно компактные для странствующего музыканта, включают щипковый en:autoharp, смычковую никельхарпу и колёсную лиру, в которой струны приводятся в действие трением о вращающееся колесо.

На инструментах со стальными струнами можно играть с помощью магнитного поля. Например, с помощью en:E-Bow — ручного устройства с батарейками, которое может вызывать колебания струн электрогитары. Оно извлекает долгий, певучий звук из струны, магнитно заставляя её колебаться.

Длина струны, или мензура

Это расстояние от верхнего порожка до нижнего на щипковых или смычковых инструментах. Оно определяет физическую дистанцию между нотами на инструменте. Например, у контрабаса длина струны примерно 42 дюйма, а у скрипки — около 13. На более коротких струнах скрипки левая рука может легко перепрыгнуть более двух октав без смены позиции, тогда как на контрабасе — октаву или нону.[источник не указан 911 дней]

Точка соприкосновения со струной

При игре на смычковых инструментах смычок обычно ставят перпендикулярно струнам посередине между концом накладки грифа и нижним порожком. Однако, можно выбрать другое расположение, чтобы изменить тембр. Смычок, расположенный ближе к нижнему порожку, извлекает резкие, иногда грубые звуки, которые подчёркивают верхнюю гармонику. Смычок, расположенный над накладкой, производит более чистый тон с ослабленными обертонами, подчёркивая основную гармонику.[источник не указан 911 дней]

Похожие изменения тембра возможны и для щипковых инструментов, хотя они, возможно, и меньше заметны.

В клавишных инструментах точка соприкосновения со струной (молоток то, тангенота или язычок) выбирается создателем инструмента. Он руководствуется своим опытом и акустической теорией, чтобы расположить их правильно.

В клавесинах часто ставятся два набора струн одинаковой длины. Эти наборы различаются расположением точек соприкосновения. На одном наборе они расставлены «обыкновенно», чтобы получить канонический звук клавесина. На другом наборе эти точки сдвинуты ближе к порожку, чтобы получить «гнусавый» звук, насыщенный верхними гармониками.

Извлечение множества нот

Одна струна определённого натяжения и длины будет производить одну и ту же ноту (монофония), поэтому для извлечения нескольких нот из струнных инструментов применяется один из двух методов. Первый — добавить необходимое количество струн для покрытия желаемого диапазона нот. Другой — позволить зажимать струны. Фортепиано является примером первого способа, где каждой ноте соответствует свой набор струн. На инструменте же с зажимаемыми струнами, таком как скрипка или гитара, исполнитель может укорачивать колеблющуюся часть струны своими пальцами (или, реже, с помощью механизма, как в колёсной лире). В таких инструментах можно увидеть накладку, присоединённую ко грифу, которая предоставляет твёрдую плоскую поверхность, к которой исполнитель может прижимать струны. На некоторых инструментах (гитара, балалайка) накладка разделена на лады с помощью ладовых порожков, выступающих из неё перпендикулярно струнам и ограничивающих струну в фиксированных точках.

Современные ладовые порожки обычно делаются из металлической проволоки и забиваются в накладку. Ранние порожки были верёвками, обмотанными вокруг грифа, их до сих пор можно найти на некоторых инструментах (уже как обмотки из капрона). Такие порожки стягивались достаточно сильно, чтобы не съехать во время игры. С другой стороны, нижний порожек кото иногда двигался исполнителем в течение одного произведения.[источник не указан 911 дней]

Ближневосточный струнный инструмент канун, хоть и имеет много струн для выбора ноты, снабжён небольшими рычажками, которые позволяют подстраивать каждый ряд струн «на лету» во время игры. Эти рычажки повышают или понижают высоту своего ряда струн меньше, чем на полтона. Похожие механизмы, которые изменяют высоту по стандартным интервалам (полутонам), используются во многих современных западных арфах, либо управляемые пальцами напрямую, либо управляемые ножными педалями.[источник не указан 911 дней]

Собственно звучание

Акустические инструменты

Иногда говорят, что дека или корпус «усиливают» звук струн. Технически, усиления не происходит, потому что вся энергия для звучания приходит от колеблющейся струны. На самом деле резонатор инструмента предоставляет струне в распоряжение бо́льшую поверхность. Эта вибрирующая поверхность передаёт свои колебания воздушной среде, производя более громкий звук.[источник не указан 911 дней]

Достичь тональных характеристик, которые будут эффективны и приятны на слух — это целое искусство. Мастера струнных инструментов часто для этого отбирают древесину очень высокого качества, особенно ель (за её лёгкость, прочность и гибкость) и клён (очень твёрдый). Из ели делается корпус инструментов от скрипки до фортепиано.[источник не указан 911 дней]

Акустические инструменты также могут быть сделаны из искусственных материалов, таких как углеродное волокно или стекловолокно (особенно большие инструменты, типа виолончели или баса).

В начала XX века в скрипках Строха использовались диафрагменные резонаторы и металлические раструбы для произведения звука, как в ранних механических граммофонах. Их использование прекратилось где-то с 1920 годов, когда на смену пришли электронные усилители.[источник не указан 911 дней]

Электронное усиление

В большинство струнных инструментов можно встроить пьезоэлектрический или магнитный звукосниматель, чтобы превращать колебания струны в электрический сигнал, который затем усиливается и превращается обратно в звук с помощью динамиков. Некоторые исполнители «электрифицируют» свои акустические инструменты, прикрепляя к ним звукосниматели. Другой способ — использовать цельнокорпусный инструмент, который устраняет нежелательные завывания и скрипы.[источник не указан 911 дней]

Усиленные струнные инструменты могут быть гораздо громче своих акустических собратьев, что позволяет использовать их в роке, блюзе, джазовых ансамблях. Их звук также можно изменить, используя такие электронные эффекты, как дисторшн, реверберация или wah-wah.

Басовые струнные инструменты, например, контрабас и бас-гитара, усиливаются басовым усилителем, предназначенным для низкочастотных звуков. Для изменения звука баса есть набор басовых эффектов, таких как дисторшн и хорус.

Ссылки

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 14 мая 2011.

dic.academic.ru

• 
  Древняя греция пан
• 
  Древний ученый математик
• 
  Древний египет еда
• 
  Фото древние цивилизации
• 
  Подземные тоннели древних
• 
  Древний мальчик рассказ
• 
  Древние китайские книги
• 
  Пан древняя греция
• 
  Древний континент гондвана
• 
  Древние цивилизации ариев
• 
  Древние материки пангея