Реферат: Эстетика Древней Греции. Древней греции эстетика

Эстетическое и художественное сознание Древней Греции

Эстетическое и художественное сознание Древней Греции

Московский Государственный Педагогический

Открытый Университет

по эстетике

на тему:

«Эстетическое и художественное сознание Древней Греции»

Работу выполнила студентка Кулакова Марианна, 4 курс,

факультет психологии, 2 поток, 4 группа

Москва,  2002 г.

План:

1.   Введение

2.   История развития эстетики

3.   Эстетическое и художественное сознание Древней Греции.

Введение

      Слово «эстетика» – одно наиболее употребляемое в нашей повседневной жизни в разных сферах. Говорят об эстетике одежды, эстетике спектакля, эстетике фильма и т.д. Как известно, понятие эстетики обозначает и философскую науку об искусстве.

      Многообразие использования понятия «эстетика» за пределами науки – свидетельство его широкой содержательности, длительности исторического пути, в ходи которого возникали различные его ипостаси. При всем различии употребления на обыденном и профессиональном уровнях это понятие означает некий единый принцип, обобщающее чувственно-выразительное качество как произведений искусства, так и предметов повседневного обихода, феноменов природы. На это обратил внимание немецкий просветитель А. Баумгартен, когда в середине ХVIII века ввел понятие «эстетика» (от греческого aistheticos – чувственный: относящийся к чувственному восприятию).

      История развития эстетики как мировой науки уходит своими корнями к глубокой древности, к древним мифологическим текстам. Всегда, когда речь шла о принципах чувственной выразительности творений человеческих рук и природы, обнаруживалось единство в строении предметов и явлений, способных сообщать чувства  эмоционального подъема, волнения, бескорыстного любования, т.е. закладывались традиции эстетического анализа. Так сложилось представление о мире выразительных форм (созданных человеком и природой), выступающих предметом человеческой рефлексии.

       Активно обнаруживалось их строение и внутренняя структура – связь чувственной оболочки с символическим, духовным содержанием, общее в эстетическом явлении осознаваемых и невыразимых с помощью слов качеств и т.д. Свойства произведений и сопутствующие им чувства эмоционального подъема описывались через понятие прекрасного, явившегося центральным в эстетической науке. Все прочие эстетические понятия  (возвышенное, трагическое, комическое, героическое и т.д.) обретали свой смысл только через соотнесенность с категорией прекрасного, демонстрируя безбрежные оттенки разных типов чувственного восприятия мира.

      Нельзя отрицать, что все здания эстетической науки строятся на единственной категории прекрасного.

       Первоначально эстетическое знание было вплетено в систему общефилософских размышлений о мире. Впоследствии, на протяжении тысячелетий история эстетики не раз меняла лоно своего развития: античная эстетическая мысль развивалась в рамках философии, средневековая – в контексте теологии, в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались преимущественно самими художниками, композиторами, т.е. в ходе художественной практики.

      В XVII и XVIII вв. эстетика интенсивно развивалась на почве художественной критики и публицистики. Этап немецкой классической эстетики, воплотившийся в творчестве И. Канта, Ф. Шиллера, Г.Гегеля, вновь был ознаменован созданием целостных эстетических систем, охватывающих весь комплекс проблем эстетической науки.

      Таким образом, развитие эстетических представлений происходило путем чередования длительных периодов эмпирических наблюдений с этапами расцвета больших теоретических концепций, обобщающих философских теорий исскусства. И одна и другая ветви эстетики стремились к поискам сущности искусства, тенденций и закономерностей художественного творчества и восприятия.

Художественное сознание Древней Греции

      Под классической античностью принято понимать период с конца VI по IV в. до нашей эры, время процветания до крушения греческого аристократического полиса. Что нам известно о художественной жизни античности? Мы знаем имена таких выдающихся драматургов, как Эсхил, Софокл, Аристрофан, чьи произведения ознаменовали взлет и интенсивное развитие комедии. Бурно развивалось изобразительное искусство: хотя живопись не сохранилась, но из источников известно о прославленных художниках Полигноте, Аполлодоре, Зевксисе. У греков были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), время от времени устраивались выставки и обсуждения, привлекшие множество знатоков живописи и ваяния. Однако в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Плутарх утверждал, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей. Расцвеченные скульптуры украшали площади, храмы – мир искусства был живым миром.

       Об античной музыке, занимавшей значительное место в жизни грека, сохранилось мало сведений. Известно, что в музыкальном творчестве использовались специфические лады – дорийский, лидийский, фригийский. Каждый из них был ориентирован на сочинение произведений разных жанров, разного социального назначения.

      В классический период Древней Греции расцветает античный полис, где отсутствует расщепление между индивидуальными  ориентациями человека в общественном целом. Гражданин античного полиса чувствовал себя в безопасности – полис защищал человека, обеспечивал его права, справедливость общественных отношений, равновесие государственных и индивидуальных интересов. Отсюда и формы творчества, которые отличают взаимопроникновение объективного и субъективного, лирического и эпического.

      Почему античное искусство оказалось столь притягательным в качестве всеобщего критерия последующего художественного развития? Потому что античное художественное сознание выступало как синкретичное, то есть целостное по своей природе. Фактически все эстетические категории, с помощью которых пыталась обозначить основные свойства искусства и суждения вкуса в повседневной жизни, берут начало в античности. Эстетические категории – это наиболее общие признаки, с помощью которых описываются процессы художественного творчества, строение и своеобразие произведений искусства, природы и механизмы художественного восприятия.

        Для характеристики эстетически  совершенного явления античность придумала собственную категорию «калокагатия», что означает единство прекрасного и нравственного. Эстетически прекрасное, таким образом, понималось и как эстетически-нравственное в своей основе, как средоточие всех совершенных качеств, включая истинное, справедливое или иные превосходные ипостаси. Такое понимание, несомненно, обнаруживает целостность, присущую восприятию античного человека, для которого чувственный, телесный компонент прекрасных объектов органично совмещался с высоким духовным, символичным содержанием. Прекрасное как объективное свойство заданное самой природой, и прекрасное как субъективное чувство удовольствия сосуществуют.

      Особое место в античности приобретают теории социального воздействия искусства, в частности идеи художественного воспитания. В Древней Греции государство обеспечивало гражданам возможность посещать театральные представления, где шли драмы из жизни античных героев. Подвиги минувших лет были ориентированы на юношество. Сократ, Платон и Аристотель прошли эту школу: все они хорошо знали поэзию их времени, драматургию. Сократ настойчиво связывает представление о прекрасном с понятием целесообразного, то есть пригодного для достижения определенной цели.

      Обратимся к Платону (427-347 до нашей эры). Какую роль он отводит художественной деятельности, каков, по его мнению, статус художественного творчества? Платон исходит из того, что наиболее подлинным является мир идей, предельных сущностей человеческого бытия. Широко известна его образная модель. Поэту и художники подражают тем, кто уже так или иначе, воспринял и смог реализовать в своих формах эти предельные идеи бытия. Художественная деятельность, таким образом, есть только тень, которая воспроизводит средствами искусства все то, что уже воплотилось в конкретных формах реальности. Но ведь и сам видимый мир существует как тень скрытых сущностей. Следовательно, творения художника – это тень теней. Попытка Платона подобным образом связать природу художественных форм и миром предельных сущностей человеческого бытия впоследствии стала трактоваться как теория, основанная Юнгом (учение об архетипах).

      В диалоге Платона «Ион» дано толкование процесса художественного творчества. В момент творческого акта поэт находится в состоянии исступления, им движет не выучка, не мастерство, а божественная сила. Поэт «может говорить лишь тогда, когда сделается вдохновленным и исступленным и не будет в нем более рассудка….  Ведь не от умения они это говорят, а благодаря божественной силе» (Платон).

      Каков понятийный аппарат Платона, рассуждающего о художественном совершенстве? Его понятийный аппарат отмечен вниманием к такой категории, как мера. Платон пишет, что когда предел входит в тождество с беспредельным, то он становится мерой, понимаемой как единство предела и беспредельного. Несмотря на неоднократные утверждения Платона о том, что искусство должно ориентироваться на социально значимые потребности, у него звучит и другая идея: меру диктует внутренняя природа самого произведения.  Мера по Платону всегда конечна, она делает мир органичным, целым и обозримым. Мера выступает у Платона одним из атомов его эстетической теории, одной из базовых категорий. Ее толкование обнаруживает общие представления античности о времени, которые имели циклический характер.

      Другая категория, активно используемая Платоном, - гармония. Она близка понятию меры, пропорции, симметрии. Согласно Платону, гармония есть нечто такое, то непосредственно соединяется в силу похожести. Вслед за Гераклитом он повторяет, что гармония создалась из первоначально расходящегося. Это особенно явственно проявляет себя в музыкальном искусстве, где расходящиеся высокие и низкие тона, демонстрирующие взаимозависимость образуют гармонию.

       Интересно проследить как эволюционировало понятие гармония в античном  художественном сознании. Если первоначально гармония воспринималась главным образом космологически, то есть как экстраполяция всех объективных свойств Космоса, то впоследствии гармонию стали искать и в земном, повседневном мире людей, где она зачастую несет в себе отпечаток индивидуального отношения.

      В связи с этим трудно переоценить категорию катарсиса, которая разрабатывалась в античности применительно к обозначению сущности любого эстетического переживания. Когда в результате художественного восприятия мы получаем чувство удовлетворения, мы переживаем состояние катарсиса. У Гесиода встречается высказывание: «Голос певца утоляет печаль растерзанного сердца».   У многих мыслителей античности встречается сопоставление понятий «очищение» и «катарсис». В целом понятие катарсиса употребляется в эстетическом, психологическом и религиозных смыслах.

      Понятие катарсиса начало обсуждаться задолго до Аристотеля и прилагалось к восприятию разных видов искусств. Сам Аристотель разработал теорию катарсиса как одного из компонентов искусства трагедии. Катарсис, согласно Аристотелю, - это очищение от аффектов через страх и сострадание трагическому действию. Аристотель также считал, что художественное – это осуществленное эстетическое: художник собирает, группирует, шлифует выразительность и создает собирательный образ явлений окружающего мира.  Все прекрасное согласно Аристотелю – есть определенный порядок, оформленность. Он считал также, что источником искусства является сама действительность.

      Аристотель склоняется к мысли, что через искусство возникают такие вещи, форма которых находится в душе художника. Прекрасная форма не существует "загодя", она есть результат продуктивной способности самого художника. Подчеркивая очевидное своеобразие художественной реальности по сравнению с действительным миром, Аристотель ставит проблему соотношения правды и правдоподобия в искусстве. Правдоподобие возникает как результат искусного копирования реальности, всего того, что существует вне искусства. Правда в искусстве – нечто иное, стоящее выше правдоподобия, фактически она олицетворяет собой особый художественный смысл, на выражение которого и направлены усилия художника. 

      Показательно восприятие художественным сознанием классической античности произведений Гомера: по общему мнению, у Гомера нет не прекрасных вещей. Однако, очевидно, что художественное совершенство творений Гомера определяется отнюдь не каким-то специальным (прекрасным) содержанием. Следовательно, художественно-прекрасным может стать любое содержание, предметом искусства способно выступать бесконечное разнообразие реальных явлений.

      Постепенно с развитием имущественных отношений в греческом полисе усиливается денежное, материальное неравенство, приводящее к неравенству социальному. Со временем этот процесс приводит к расщеплению художественного творчества на массовое и элитарное, к еще большему расхождению индивидуального и общественного.

      Нисхождение общезначимых идеалов сопровождается усилением внимания к внутренней жизни, субъективным сторонам бытия. Все эти процессы с конца V - начала IV в. до нашей эры приводят к глубочайшей трансформации мироощущения классической античности. В музыке отмечается рост лирических форм ( в противовес эпическим), новые мотивы проникают в поэзию и особенно в трагедию. К I веку до нашей эры уже имеется большое число произведений, демонстрирующих достаточно освоенные образцы новых способов художественного самовыражения личности.        

Литература:

«Эстетика», автор – О.А. Кривцун., издательство «Аспект-пресс», Москва, 2001 г.

diplomba.ru

Реферат: Эстетика Древней Греции

Содержание

Введение

Эстетические учения в древней Греции

Заключение

Список литературы

Введение

Приступая к конкретному изучению вопроса, мы сталкиваемся с рядом проблем, требующих объяснения. Прежде всего, нужно определить, что является предметом эстетики как науки. Следует отметить, что однозначного ответа на этот вопрос пока нет. В этом плане на протяжении последних десятилетий велись оживленные дискуссии, но вопрос остается до сих пор недостаточно проясненным. Дать определение предмета эстетики не так легко ввиду широты той области, которая охватывается понятием эстетическое.

Эстетика–это наука, которая изучает прекрасное в природе, обществе, материальном и духовном производстве, закономерности развития и функционирования эстетического сознания и общие принципы творчества по законам красоты, в том числе законы развития и функционирования в обществе искусства как специфической формы отражения действительности.

Эстетика является частью философии, так как в ней фиксируются не только определенные стороны, связи, закономерности, свойство действительности, искусства, человеческой практики, образа жизни людей и т.д., но и отношение к ним, их оценка. Когда же речь заходит о музыкальной эстетике, эстетике производства и т.д., то имеется в виду применение общеэстетических законов и категорий эстетической науки к определенному классу эстетических явлений.

Большое значение имеет проблема периодизации истории эстетики. Если мы рассматриваем развитие эстетической мысли в связи с общим историческим развитием, то будет естественным положить в основу периодизации смену социально-экономических формаций. И действительно, основные идеи Платона и Аристотеля мы можем понять, исходя из учета того факта, что эти великие философы были людьми рабовладельческого общества. Многие противоречивые утверждения античных мыслителей отражают противоречия рабовладельческого строя. Точно так же эстетическую концепцию Фомы Аквинского можно понять лишь в контексте общественной жизни западного феодального средневековья. Это справедливо в отношении и любого другого периода развития эстетической мысли. Однако эстетическая мысль в своем развитии обнаруживает относительную самостоятельность, внутреннюю логику, связь с развитием искусства, культуры в целом.

Эстетический опыт с глубокой древности присущ человеку, так как является сущностным качеством его природы и получил свое первое первоначальное выражение в первых попытках создания тех феноменов, которые мы сегодня относим к сфере искусства или художественного, в стремлении украсить свою жизнь, предметы утилитарного употребления и т.п.

В дальнейшем эстетический опыт и эстетическое сознание, развиваясь вместе с духовно-эмоциональным развитием человека, наиболее полно воплощались в искусстве, культовых практиках, обыденной жизни. И уже в Древней Индии, Древнем Китае, Древней Греции стали появляться специальные трактаты по искусству и философские тексты, где эстетические проблемы поднимались до уровня теоретического осмысления. Концепции возникновения космоса (по др. греч. kosmos означает помимо мироздания украшение, красоту, упорядоченность) из хаоса, попытки осмысления и описания красоты, гармонии, порядка, ритма, подражания (мимесис у древних греков) в искусстве фактически стали первым этапом рефлексии эстетического сознания, первыми шагами к возникновению эстетики.

Основная терминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареале сложились именно в Древней Греции, которую мы и будем рассматривать. Впоследствии эти понятия в той или иной форме развивались до появления собственно дисциплины эстетики. К ним относятся такие термины и понятия: красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок, искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка, калокагатия, канон, мимесис, символ, образ, знак, свет, цвет и др. Но не все из них в древности имел тот смысл, в котором их употребляет современная эстетика, однако культурно-исторический процесс включил к ХХ веку большую часть из них в смысловое поле эстетики.

Эстетические учения в Древней Греции

Древние греки имели оживленные связи с Востоком. Нет ничего удивительного, что они широко использовали научный и художественно-эстетический опыт восточных народов. Древнегреческая философия, эстетика, искусство представляют собой новый этап в развитии мировой цивилизации. В Древней Греции эстетическая мысль отдифференцировалась от мифологии и развивалась вместе с наукой и философией.

В отличие от настоящего времени, в разряд искусства попадали типичные ремесла (плотницкое дело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.), и многие науки (арифметика, астрология, диалектика) и то, что новоевропейская эстетика отнесла к искусству, т.е. «изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемая музыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражение эстетического опыта.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека – гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет».

Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:

– эгейский или крито-микенский (III–II тыс. до н. э.),

– гомеровский (XI–IX вв. до н. э.),

– архаический (VIII–VI вв. до н. э.),

– классический (V–IV вв. до н. э.),

– эллинистический (вторая половина IV – середина I вв. до н. э.).

Античная эстетическая мысль достигла высшего расцвета в классический период, т.е. в период от VII в. до н. э. до III в. до н. э. К этому времени относятся «Илиада» и «Одиссея» Гомера, эпические поэмы Гесиода. Пышно расцветают лирика, драма, исторические повествования, ораторское искусство. Непреходящие ценности создаются в архитектуре, скульптуре. Кульминационного пункта достигает философская мысль. Основоположники марксизма-ленинизма очень высоко ценили культурные завоевания древних греков классического периода. Касаясь произведений греческого искусства, Маркс говорил о том, что они «еще продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом».

Анализируя древнегреческую философскую мысль, Энгельс писал: «Здесь диалектическое мышление выступает еще в первобытной простоте… У греков–именно потому, что они еще не дошли до расчленения, до анализа природы, – природа еще рассматривается в общем, как одно целое. Всеобщая связь явлений природы не доказывается в подробностях: она является для греков результатом непосредственного созерцания. В этом недостаток греческой философии… Но в этом же заключается и ее превосходство над всеми ее позднейшими метафизическими противниками… Это одна из причин, заставляющих нас все снова и снова возвращаться к философии, как и во многих других областях, к достижениям того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему в истории развития человечества место, на какое не может претендовать ни один другой народ. Другой же причиной является то, что в многообразных формах греческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти все позднейшие типы мировоззрений».

То, что основоположники марксизма сказали о древнегреческом искусстве и философии, имеет отношение и к античной эстетике. В ней так же энергично выдвинуты гениальные диалектические догадки. Как и в философии, здесь в «зародыше» возникли почти все типы позднейших эстетических концепций. Многие эстетические положения античности сохранили свое значение по сей день. Античные мыслители сформулировали главнейшие проблемы эстетики: вопрос об отношении эстетического сознания к действительности, о природе искусства, о сущности творческого процесса, о месте искусства в жизни общества. Они разработали теорию эстетического воспитания. Велика заслуга античных мыслителей в анализе эстетических категорий: прекрасное, мера, гармония, трагическое, комическое, ирония и др. Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и всестороннюю интерпретацию. Обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы не можем игнорировать идеи античных эстетиков.

Неувядающая прелесть античных эстетических концепций заключается в том, что они тесно связаны с эстетической практикой. Они выросли из потребностей осмыслить художественную практику своего времени и обращены к ней. В эстетике классического периода теоретически обосновывается искусство, проникнутое идеями гражданственности, народности, правдивости.

У Гомера встречаются важнейшие эстетические термины: «прекрасный», «красота», «гармония» и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера есть нечто объективное, присущее самой действительности, абсолютное, материальное, то, что можно непосредственно воспринять чувством., Так, Афина преображает внешний вид Одиссея. Гомер об этом пишет: Афина «пролила красоту» на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль, поэт говорит, что он скреплял доски «гармониями». У Гомера нет различия между искусством и ремеслом. Проф. А.Ф. Лосев справедливо отмечает, что «когда Гомер говорит о художественном творчестве, он почти всегда понимает его как ремесло, как физически производительный труд».*

В «Илиаде» и «Одиссее» Гомера дано описание плясок, рассказывается о том, какое место занимали пение и музыка в жизни греков. Он повествует также о певце Демодоке, который своей песней о Троянской войне до слез растрогал Одиссея. Интересно отметить, что Гомер, с одной стороны, склонен трактовать эстетическое как вещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой – художественно-эстетическая деятельность мыслится им как исходящая от общества. Рациональные мысли Гомера причудливо сочетаются у него с мифологическими представлениями.

Сочетание мифологического и рационального мы встречаем и у Гесиода, поэта конца VIII в. до н. э., автора поэм «Труды и дни» и «Теогония». Красота и добро у него мыслятся как исходящие от богов. Художественное творчество он также мыслит как акт божественный. В этом отношении представляет интерес миф о Музах, который рассказывает Геснод в поэме «Теогония». Наряду с мифологическими представлениями о природе эстетического мы встречаем у поэта попытку осмыслить «меру» как эстетическую категорию в связи с практической деятельностью земледельца. Он советует «меру во всем соблюдать»: идет ли речь о том, как следует выбирать наиболее удобное время для работы, для женитьбы, или же как вести себя по отношению к другим людям. Однако ни Гомер, ни Гесиод не создали эстетических теорий. Последние возникают в недрах античной философии. Почву для них подготовили милетские материалисты (конец VII–VI в. до н. э.) – Фалес, Анаксимандр и Анаксимен. Основная заслуга милетских мыслителей состояла в том, что они решительно выступили против религиозно-мифологического мировоззрения и противопоставили ему научное представление о мире и его закономерностях.

Наиболее ранней философской школой греческой философии, в недрах которой получили разработку важные эстетические понятия, явилась пифагорейская школа. Она была основана Пифагором в VI в. до н. э. в городе Кротоне (Южная Италия). Пифагорейский союз, объединявший единомышленников-аристократов, выдвинул ряд крупных философов, астрономов, математиков. По своим воззрениям пифагорейцы – идеалисты. Согласно их мнению, число составляет сущность вещей, и поэтому познание мира сводится к познанию управляющих им чисел. Непосредственно к учению пифагорейцев о числе примыкает их концепция о противоположностях, которых они насчитывают десять. Все существующее представляет собой ряд противоположностей, которые порождают гармонию. Эти философские положения легли в основу их эстетических построений. Впервые Пифагор обратил внимание на порядок и гармонию, царящие во Вселенной. Таким образом, космологическая теория пифагорейцев носит эстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор исследует на примере музыки.

Они дали первый набросок теории эстетического воспитания. Диалектические догадки эстетических понятиях получили развитие у Гераклита Эфесского (ок. 530–470 гг. до н. э.). Продолжая материалистические учения милетских философов. Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в нем нет ничего постоянного – все течет и изменяется. По свидетельству Аристотеля, Гераклит считал, что «все происходит через борьбу». В отличие от пифагорейцев, он делает акцент не на примирении противоположностей, а на их борьбе. Исходя из этих общих методологических принципов в анализе эстетических категорий, Гераклит так же, как пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу, однако эту основу он видит не в числовых отношениях, как таковых, а в качествах материальных вещей, представляющих собой модификации огня. Красота, в понимании Гераклита, относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении сбродом людей. Относительно прекрасное определяется принадлежностью к различным родам.

Конкретизируя понятие красоты, Гераклит говорит о гармонии как единстве противоположностей. Она для него, как и красота, возникает через борьбу. Гармония, являющаяся основой красоты, согласно Гераклиту, имеет универсальный характер: мы ее видим в основе космоса, она составляет основу человеческих связей, она же присутствует в произведениях искусства. Это хорошо поясняет Аристотель. В трактате «О мире» он пишет: «И природа стремится к противоположностям и из них, а не из подобных [вещей], образует созвучие. Так, в самом деле, она сочетала мужской пол с женским, а не каждый [из них] с однородным, и [таким образом] первую общественную связь она образовала через соединение противоположностей, а не посредством подобного. Также и искусство, по-видимому, подражая природе, поступает таким же образом, А именно: живопись делает изображения соответствующие оригиналам, смешивая белые, черные, желтые и красные – краски. Музыка создает единую гармонию, смешав в [совместном пении] различных голосов звуки высокие и низкие, протяжные и короткие. Грамматика из смеси гласных и согласных букв создала целое искусство [письма]. Та же самая мысль была высказана и у Гераклита Темного: «[Неразрывные] сочетания образуют целое и нецелое, сходящееся и расходящееся, созвучие и разногласие, из всего одно и из одного все [образуется]». Аристотель, в сущности, совершенно верно интерпретирует диалектический характер учения Гераклита о гармонии. В одном из сохранившихся фрагментов Гераклита говорится: «Скрытая гармония лучше явной». Смысл такого высказывания нужно понимать так, что эстетическое значение гармонии тем сильнее, тем глубже лежат те противоположности, которые ее составляют.

Заслуживает внимания гераклитовское толкование меры как одной из важнейших эстетических категорий античной эстетики. Мера, согласно Гераклиту, как и гармония, носит всеобщий характер. Она лежит, прежде всего, в основе космоса: «Этот космос, один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек, но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающимся и мерами потухающим». В другом месте Гераклит пишет: «Солнце не перейдет своей меры, иначе его бы настигли Эринии, помощницы Правды». Таким образом, для Гераклита мера–это объективная закономерность, которая существует независимо от человека. Важнейшие эстетические понятия–красота, гармония, мера–рассматриваются им как отражение свойств и связей объективного мира. Материалистический и диалектический характер эстетической теории Гераклита очевиден.

Происхождение искусства Демокрит, таким образом, связывает с определенными социальными потребностями и обстоятельствами. Непосредственно искусство возникло, согласно ему, из подражания человека животным.

Большое место отводит Демокрит проблеме меры, которая у него носит эстетический характер: «Прекрасна во всем середина: мне не по душе ни изобилие, ни недостаток». В другом месте он говорит: «Если превысить меру, то и самое приятное станет самым неприятным».

Демокрит завершает важный этап в развитии античной эстетической мысли. Он оказал влияние на Эпикура и в особенности на Лукреция. Картина меняется, когда мы обращаемся к изучению эстетической теории Сократа 469 – 399 гг. до н. э.). Как философ Сократ мало интересовался проблемами бытия. Натурфилософия для него – наука малополезная и к тому же нечестивая. Он отрицательно относился к эмпирическому изучению природы, поскольку такое изучение опирается на свидетельство органов чувств, а последние лишены большой познавательной ценности. Сократ выступил против принципа причинности, противопоставив ему телеологическое миропонимание: все имеет своей целью пользу человека – цель носа – обонять, ушей – слышать, глаз – видеть существование богов. При этом человек интересует Сократа лишь со стороны его практической деятельности, поведения, нравственности. С таких антропологических позиций Сократ подходит к рассмотрению эстетических проблем. Он хорошо знал искусство своего времени. В молодости он был скульптором. Как сообщает Ксенофонт, Сократ часто заходил в мастерские художников, скульпторов, ремесленников и вел беседы по разным вопросам искусства. Из разговоров с художником Паррасием, скульптором Кантоном, мастером Пистием и другими видно, что философ превосходно разбирался и в общеэстетических проблемах, и в профессиональной стороне художественного творчества.

У Сократа еще нет четкого разграничения понятий «ремесло» и «искусство». Тем не менее, оно намечается. Искусство, с точки зрения Сократа, есть воспроизведение действительности посредством подражания. Но это подражание философ отнюдь не мыслит как простое копирование предметов и явлений. Сократ приходит к выводу, что художник творчески воспроизводит природу, т.е. изучает ее, отбирает из массы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их. Преображенная таким путем природа возвышается до идеала.

Далее, Сократ ставит вопрос о возможности воспроизведения в искусстве того, что не имеет ни пропорции, ни цвета, ни формы, т.е. духовных свойств человека, или «состояния души». Все это возможно воспроизвести, отмечает он, поскольку духовные качества и «состояния души» – враждебность, наглость, грубость, величавость, благородство, скромность и т.д. – «свозят и в лице и в жестах людей, стоят ли они или двигаются». Философ считает, что скульптура, как и другие искусства, должна выражать, прежде всего «состояние души», воспроизводить духовный облик человека. Также он считает необходимым сходство между отражением и предметом отражения.

Большая заслуга Сократа как эстетика состоит в том, что он подчеркнул органическую связь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом для него является прекрасный духом и телом человек. Это как раз то, что греки называли «кало-кагатией».

Но, к сожалению, Сократ выделяет: ремесленник, земледелец уже в силу рода своих занятий не могут быть разумными, а, следовательно, и добродетельными. Они поэтому, никогда не воплощают нравственно-эстетического идеала. В этом проявились аристократические черты сократовской эстетики.

Платон, как и Сократ, проявлял большой интерес к искусству. Сам он был замечательным художником прозаической речи. Знаменитый его диалог, как например «Пир». Идеи Платона–это общие понятия, абсолютизированные, представляющие собою самостоятельные сущности.

Идеям противостоит материя как небытие, как нечто такое, что пассивно воспринимает идеи. Между материей и идеями существует мир чувственных вещей.

Вопросы эстетики поднимаются во многих сочинениях Платона – «Гиппий Больший», «Государство», «Федр», «Софист», «Пир», «Законы» и др. Платон считает, что прекрасное не стоит искать в чувственных качествах единичных предметов, в их отношении к человеческой деятельности. Он стремится найти то, «что есть прекрасное для всех и всегда». Иными словами, философ' ищет абсолютно прекрасное, возвращаясь, таким образом, к досократовским эстетическим концепциям. Подлинно прекрасное, по Платону, существует не в чувственном мире, а в мире идей. В реальной действительности, доступной чувственному восприятию, царит многообразие, здесь все изменяется и движется, нет ничего прочного и истинного. Лишь возвысившийся до созерцания мира идей, говорит Платон, вдруг увидит нечто удивительно прекрасное по природе.

Поскольку красота носит сверхчувственный характер, то она постигается, по Платону, не чувствами, а разумом. Способом постижения прекрасного, следовательно, является не художественное творчество и не восприятие художественных созданий, а отвлеченное умозрение, некое состояние интеллектуального экстаза.

С идеалистической точки зрения подходит Платон и к искусству. Художник, воспроизводящий вещи, согласно Платону, не возвышается до постижения истинно сущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копирует чувственные вещи, которые, в свою очередь, суть копии идей.

Вопросы эстетики обсуждаются Аристотелем в таких произведениях, как «Риторика» и «Политика» и в особенности «Искусство поэзии». «Поэтика» Аристотеля является обобщением художественной практики своего времени и как бы сводом правил для творчества, т.е. носит в известной мере нормативный характер. В противоположность Платону, который преимущественно склоняется к умозрительной трактовке эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из конкретных фактов, из практики развития искусства.

Для эстетиков греческой классики искусство, равно как и эстетическое сознание в различных его формах, является воспроизведением прекрасного бытия, характеризующегося мерой, порядком, гармонией. Бытие прекрасно безотносительно к чему бы то ни было. Оно абсолютно прекрасно. Основными видами прекрасного, по Аристотелю являются: «слаженность, соразмерность и определенность, математика больше всего и выявляет именно их». Более высоким выражением прекрасного являются живые существа, и в особенности человек. Последний гармоничным и пропорциональным сложением своих частей выступает как воплощение прекрасного и вместе с тем как главный предмет искусства.

Для Аристотеля прекрасное есть нечто объективное и абсолютное. Здесь он как бы продолжает развивать точку зрения пифагорейцев и Платона. Но, по существу, концепция Аристотеля резко отличается от концепции и пифагорейцев, и Платона. Аристотель стоит гораздо ближе к Геракмету и Демокриту, ибо для него прекрасное находится не в идеях и абстрактных количественных отношениях, а в реальных предметах, в их существенных связях и свойствах.

Концепция прекрасного Аристотеля имеет еще одну важную особенность. Речь идет о выяснении специфики прекрасного. В связи с положением, что красота выражается не только в действии, но и присутствует в вещах неподвижных, Аристотель рассматривает проявление прекрасного как в предметах, находящихся в покое, так и движущихся.

Природа, указывает Аристотель, связала все части души воедино, поэтому в воспитании мы должны следовать природе и заботиться о всестороннем и гармоническом воспитании личности. В общей системе воспитания личности громадную роль играет эстетическое воспитание: оно обеспечивает гармоническое развитие личности, делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшей добродетели – разумной деятельности.

В творчестве Аристотеля древнегреческая эстетическая мысль достигла кульминационного пункта. Уже ближайшие ученики Аристотеля оказываются не в состоянии продолжить дело своего учителя.

Заключение

Таким образом, Древняя Греция стала первым этапом рефлексии эстетического сознания, первыми шагами к возникновению эстетики, которая сложилась на основе философских размышлений. В сущностно-метафизическом смысле эстетика является особой формой бытия-сознания; некое специфическое духовное поле, в котором человек обретает одну из высших форм бытия, ощущение и переживание полной и всецелой причастности к бытию.

Греческие племена, перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, создали небывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительное искусство и архитектуру. «Без того фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современной Европы» – писал Энгельс.

Складывается впечатление, что на одном маленьком клочке земли сосредоточились множество умнейших людей, как, будто полностью располагает этому географическое положение, обстоятельство античного рабовладения Древней Греции. Может быть, солнце в этом месте сияло как-то по-особому, которое воздействовало на такой взрыв умов.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека – гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.

Древняя Греция внесла огромный вклад в историю настоящей культуры, философии, эстетики. Она дала начало многим наукам. Пусть даже некоторые реплики, суждения нам кажутся сейчас смешными, но из них мы подчеркиваем много необходимого для нас сейчас.

Список литературы

1.       Античная музыкальная эстетика, М., 1960.

2.       Античная художественная культура. СПб. 1993.

3.       Античные мыслители об искусстве. М., 1937.

4.       Античные поэты об искусстве. М., 1938.

5.       Аристотель. Об искусстве поэзии, 1451а. М., 1957.

6.       Аристотель. Поэтика. М., 1957.

7.       Бычков В.В. Эстетика: Учебник. – М.: Гардарики, 2002.

8.       Кривцун О.А. Эстетика: М.: издательство «Аспект-пресс», 2001;

9.       Лосев А.Ф. Эстетическая терминология ранней греческой литературы. – Ученые записки МГПИ им. В.И. Ленина. М., 1994.

10.  Материалисты Древней Греции. М., 1995.

11.  Энгельс Ф., Анти-Дюринг, М., 1951

www.referatmix.ru

Эстетика Древней Греции

ВведениеПриступая к конкретному изучению вопроса, мы сталкиваемся с рядом проблем, требующих объяснения. Прежде всего, нужно определить, что является предметом эстетики как науки. Следует отметить, что однозначного ответа на этот вопрос пока нет. В этом плане на протяжении последних десятилетий велись оживленные дискуссии, но вопрос остается до сих пор недостаточно проясненным. Дать определение предмета эстетики не так легко ввиду широты той области, которая охватывается понятием эстетическое. Эстетика–это наука, которая изучает прекрасное в природе, обществе, материальном и духовном производстве, закономерности развития и функционирования эстетического сознания и общие принципы творчества по законам красоты, в том числе законы развития и функционирования в обществе искусства как специфической формы отражения действительности. Эстетика является частью философии, так как в ней фиксируются не только определенные стороны, связи, закономерности, свойство действительности, искусства, человеческой практики, образа жизни людей и т.д., но и отношение к ним, их оценка. Когда же речь заходит о музыкальной эстетике, эстетике производства и т.д., то имеется в виду применение общеэстетических законов и категорий эстетической науки к определенному классу эстетических явлений. Большое значение имеет проблема периодизации истории эстетики. Если мы рассматриваем развитие эстетической мысли в связи с общим историческим развитием, то будет естественным положить в основу периодизации смену социально-экономических формаций. И действительно, основные идеи Платона и Аристотеля мы можем понять, исходя из учета того факта, что эти великие философы были людьми рабовладельческого общества. Многие противоречивые утверждения античных мыслителей отражают противоречия рабовладельческого строя. Точно так же эстетическую концепцию Фомы Аквинского можно понять лишь в контексте общественной жизни западного феодального средневековья. Это справедливо в отношении и любого другого периода развития эстетической мысли. Однако эстетическая мысль в своем развитии обнаруживает относительную самостоятельность, внутреннюю логику, связь с развитием искусства, культуры в целом. Эстетический опыт с глубокой древности присущ человеку, так как является сущностным качеством его природы и получил свое первое первоначальное выражение в первых попытках создания тех феноменов, которые мы сегодня относим к сфере искусства или художественного, в стремлении украсить свою жизнь, предметы утилитарного употребления и т.п. В дальнейшем эстетический опыт и эстетическое сознание, развиваясь вместе с духовно-эмоциональным развитием человека, наиболее полно воплощались в искусстве, культовых практиках, обыденной жизни. И уже в Древней Индии, Древнем Китае, Древней Греции стали появляться специальные трактаты по искусству и философские тексты, где эстетические проблемы поднимались до уровня теоретического осмысления. Концепции возникновения космоса (по др. греч. kosmos означает помимо мироздания украшение, красоту, упорядоченность) из хаоса, попытки осмысления и описания красоты, гармонии, порядка, ритма, подражания (мимесис у древних греков) в искусстве фактически стали первым этапом рефлексии эстетического сознания, первыми шагами к возникновению эстетики. Основная терминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареале сложились именно в Древней Греции, которую мы и будем рассматривать. Впоследствии эти понятия в той или иной форме развивались до появления собственно дисциплины эстетики. К ним относятся такие термины и понятия: красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок, искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка, калокагатия, канон, мимесис, символ, образ, знак, свет, цвет и др. Но не все из них в древности имел тот смысл, в котором их употребляет современная эстетика, однако культурно-исторический процесс включил к ХХ веку большую часть из них в смысловое поле эстетики.

Эстетические учения в Древней Греции Древние греки имели оживленные связи с Востоком. Нет ничего удивительного, что они широко использовали научный и художественно-эстетический опыт восточных народов. Древнегреческая философия, эстетика, искусство представляют собой новый этап в развитии мировой цивилизации. В Древней Греции эстетическая мысль отдифференцировалась от мифологии и развивалась вместе с наукой и философией. В отличие от настоящего времени, в разряд искусства попадали типичные ремесла (плотницкое дело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.), и многие науки (арифметика, астрология, диалектика) и то, что новоевропейская эстетика отнесла к искусству, т.е. «изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемая музыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражение эстетического опыта. В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека – гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет». Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами: – эгейский или крито-микенский (III–II тыс. до н. э.), – гомеровский (XI–IX вв. до н. э.), – архаический (VIII–VI вв. до н. э.), – классический (V–IV вв. до н. э.), – эллинистический (вторая половина IV – середина I вв. до н. э.). Античная эстетическая мысль достигла высшего расцвета в классический период, т.е. в период от VII в. до н. э. до III в. до н. э. К этому времени относятся «Илиада» и «Одиссея» Гомера, эпические поэмы Гесиода. Пышно расцветают лирика, драма, исторические повествования, ораторское искусство. Непреходящие ценности создаются в архитектуре, скульптуре. Кульминационного пункта достигает философская мысль. Основоположники марксизма-ленинизма очень высоко ценили культурные завоевания древних греков классического периода. Касаясь произведений греческого искусства, Маркс говорил о том, что они «еще продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом». Анализируя древнегреческую философскую мысль, Энгельс писал: «Здесь диалектическое мышление выступает еще в первобытной простоте… У греков–именно потому, что они еще не дошли до расчленения, до анализа природы, – природа еще рассматривается в общем, как одно целое. Всеобщая связь явлений природы не доказывается в подробностях: она является для греков результатом непосредственного созерцания. В этом недостаток греческой философии… Но в этом же заключается и ее превосходство над всеми ее позднейшими метафизическими противниками… Это одна из причин, заставляющих нас все снова и снова возвращаться к философии, как и во многих других областях, к достижениям того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему в истории развития человечества место, на какое не может претендовать ни один другой народ. Другой же причиной является то, что в многообразных формах греческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти все позднейшие типы мировоззрений». То, что основоположники марксизма сказали о древнегреческом искусстве и философии, имеет отношение и к античной эстетике. В ней так же энергично выдвинуты гениальные диалектические догадки. Как и в философии, здесь в «зародыше» возникли почти все типы позднейших эстетических концепций. Многие эстетические положения античности сохранили свое значение по сей день. Античные мыслители сформулировали главнейшие проблемы эстетики: вопрос об отношении эстетического сознания к действительности, о природе искусства, о сущности творческого процесса, о месте искусства в жизни общества. Они разработали теорию эстетического воспитания. Велика заслуга античных мыслителей в анализе эстетических категорий: прекрасное, мера, гармония, трагическое, комическое, ирония и др. Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и всестороннюю интерпретацию. Обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы не можем игнорировать идеи античных эстетиков. Неувядающая прелесть античных эстетических концепций заключается в том, что они тесно связаны с эстетической практикой. Они выросли из потребностей осмыслить художественную практику своего времени и обращены к ней. В эстетике классического периода теоретически обосновывается искусство, проникнутое идеями гражданственности, народности, правдивости. У Гомера встречаются важнейшие эстетические термины: «прекрасный», «красота», «гармония» и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера есть нечто объективное, присущее самой действительности, абсолютное, материальное, то, что можно непосредственно воспринять чувством., Так, Афина преображает внешний вид Одиссея. Гомер об этом пишет: Афина «пролила красоту» на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль, поэт говорит, что он скреплял доски «гармониями». У Гомера нет различия между искусством и ремеслом. Проф. А.Ф. Лосев справедливо отмечает, что «когда Гомер говорит о художественном творчестве, он почти всегда понимает его как ремесло, как физически производительный труд».* В «Илиаде» и «Одиссее» Гомера дано описание плясок, рассказывается о том, какое место занимали пение и музыка в жизни греков. Он повествует также о певце Демодоке, который своей песней о Троянской войне до слез растрогал Одиссея. Интересно отметить, что Гомер, с одной стороны, склонен трактовать эстетическое как вещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой – художественно-эстетическая деятельность мыслится им как исходящая от общества. Рациональные мысли Гомера причудливо сочетаются у него с мифологическими представлениями. Сочетание мифологического и рационального мы встречаем и у Гесиода, поэта конца VIII в. до н. э., автора поэм «Труды и дни» и «Теогония». Красота и добро у него мыслятся как исходящие от богов. Художественное творчество он также мыслит как акт божественный. В этом отношении представляет интерес миф о Музах, который рассказывает Геснод в поэме «Теогония». Наряду с мифологическими представлениями о природе эстетического мы встречаем у поэта попытку осмыслить «меру» как эстетическую категорию в связи с практической деятельностью земледельца. Он советует «меру во всем соблюдать»: идет ли речь о том, как следует выбирать наиболее удобное время для работы, для женитьбы, или же как вести себя по отношению к другим людям. Однако ни Гомер, ни Гесиод не создали эстетических теорий. Последние возникают в недрах античной философии. Почву для них подготовили милетские материалисты (конец VII–VI в. до н. э.) – Фалес, Анаксимандр и Анаксимен. Основная заслуга милетских мыслителей состояла в том, что они решительно выступили против религиозно-мифологического мировоззрения и противопоставили ему научное представление о мире и его закономерностях. Наиболее ранней философской школой греческой философии, в недрах которой получили разработку важные эстетические понятия, явилась пифагорейская школа. Она была основана Пифагором в VI в. до н. э. в городе Кротоне (Южная Италия). Пифагорейский союз, объединявший единомышленников-аристократов, выдвинул ряд крупных философов, астрономов, математиков. По своим воззрениям пифагорейцы – идеалисты. Согласно их мнению, число составляет сущность вещей, и поэтому познание мира сводится к познанию управляющих им чисел. Непосредственно к учению пифагорейцев о числе примыкает их концепция о противоположностях, которых они насчитывают десять. Все существующее представляет собой ряд противоположностей, которые порождают гармонию. Эти философские положения легли в основу их эстетических построений. Впервые Пифагор обратил внимание на порядок и гармонию, царящие во Вселенной. Таким образом, космологическая теория пифагорейцев носит эстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор исследует на примере музыки. Они дали первый набросок теории эстетического воспитания. Диалектические догадки эстетических понятиях получили развитие у Гераклита Эфесского (ок. 530–470 гг. до н. э.). Продолжая материалистические учения милетских философов. Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в нем нет ничего постоянного – все течет и изменяется. По свидетельству Аристотеля, Гераклит считал, что «все происходит через борьбу». В отличие от пифагорейцев, он делает акцент не на примирении противоположностей, а на их борьбе. Исходя из этих общих методологических принципов в анализе эстетических категорий, Гераклит так же, как пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу, однако эту основу он видит не в числовых отношениях, как таковых, а в качествах материальных вещей, представляющих собой модификации огня. Красота, в понимании Гераклита, относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении сбродом людей. Относительно прекрасное определяется принадлежностью к различным родам. Конкретизируя понятие красоты, Гераклит говорит о гармонии как единстве противоположностей. Она для него, как и красота, возникает через борьбу. Гармония, являющаяся основой красоты, согласно Гераклиту, имеет универсальный характер: мы ее видим в основе космоса, она составляет основу человеческих связей, она же присутствует в произведениях искусства. Это хорошо поясняет Аристотель. В трактате «О мире» он пишет: «И природа стремится к противоположностям и из них, а не из подобных [вещей], образует созвучие. Так, в самом деле, она сочетала мужской пол с женским, а не каждый [из них] с однородным, и [таким образом] первую общественную связь она образовала через соединение противоположностей, а не посредством подобного. Также и искусство, по-видимому, подражая природе, поступает таким же образом, А именно: живопись делает изображения соответствующие оригиналам, смешивая белые, черные, желтые и красные – краски. Музыка создает единую гармонию, смешав в [совместном пении] различных голосов звуки высокие и низкие, протяжные и короткие. Грамматика из смеси гласных и согласных букв создала целое искусство [письма]. Та же самая мысль была высказана и у Гераклита Темного: «[Неразрывные] сочетания образуют целое и нецелое, сходящееся и расходящееся, созвучие и разногласие, из всего одно и из одного все [образуется]». Аристотель, в сущности, совершенно верно интерпретирует диалектический характер учения Гераклита о гармонии. В одном из сохранившихся фрагментов Гераклита говорится: «Скрытая гармония лучше явной». Смысл такого высказывания нужно понимать так, что эстетическое значение гармонии тем сильнее, тем глубже лежат те противоположности, которые ее составляют. Заслуживает внимания гераклитовское толкование меры как одной из важнейших эстетических категорий античной эстетики. Мера, согласно Гераклиту, как и гармония, носит всеобщий характер. Она лежит, прежде всего, в основе космоса: «Этот космос, один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек, но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающимся и мерами потухающим». В другом месте Гераклит пишет: «Солнце не перейдет своей меры, иначе его бы настигли Эринии, помощницы Правды». Таким образом, для Гераклита мера–это объективная закономерность, которая существует независимо от человека. Важнейшие эстетические понятия–красота, гармония, мера–рассматриваются им как отражение свойств и связей объективного мира. Материалистический и диалектический характер эстетической теории Гераклита очевиден. Происхождение искусства Демокрит, таким образом, связывает с определенными социальными потребностями и обстоятельствами. Непосредственно искусство возникло, согласно ему, из подражания человека животным. Большое место отводит Демокрит проблеме меры, которая у него носит эстетический характер: «Прекрасна во всем середина: мне не по душе ни изобилие, ни недостаток». В другом месте он говорит: «Если превысить меру, то и самое приятное станет самым неприятным». Демокрит завершает важный этап в развитии античной эстетической мысли. Он оказал влияние на Эпикура и в особенности на Лукреция. Картина меняется, когда мы обращаемся к изучению эстетической теории Сократа 469 – 399 гг. до н. э.). Как философ Сократ мало интересовался проблемами бытия. Натурфилософия для него – наука малополезная и к тому же нечестивая. Он отрицательно относился к эмпирическому изучению природы, поскольку такое изучение опирается на свидетельство органов чувств, а последние лишены большой познавательной ценности. Сократ выступил против принципа причинности, противопоставив ему телеологическое миропонимание: все имеет своей целью пользу человека – цель носа – обонять, ушей – слышать, глаз – видеть существование богов. При этом человек интересует Сократа лишь со стороны его практической деятельности, поведения, нравственности. С таких антропологических позиций Сократ подходит к рассмотрению эстетических проблем. Он хорошо знал искусство своего времени. В молодости он был скульптором. Как сообщает Ксенофонт, Сократ часто заходил в мастерские художников, скульпторов, ремесленников и вел беседы по разным вопросам искусства. Из разговоров с художником Паррасием, скульптором Кантоном, мастером Пистием и другими видно, что философ превосходно разбирался и в общеэстетических проблемах, и в профессиональной стороне художественного творчества. У Сократа еще нет четкого разграничения понятий «ремесло» и «искусство». Тем не менее, оно намечается. Искусство, с точки зрения Сократа, есть воспроизведение действительности посредством подражания. Но это подражание философ отнюдь не мыслит как простое копирование предметов и явлений. Сократ приходит к выводу, что художник творчески воспроизводит природу, т.е. изучает ее, отбирает из массы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их. Преображенная таким путем природа возвышается до идеала. Далее, Сократ ставит вопрос о возможности воспроизведения в искусстве того, что не имеет ни пропорции, ни цвета, ни формы, т.е. духовных свойств человека, или «состояния души». Все это возможно воспроизвести, отмечает он, поскольку духовные качества и «состояния души» – враждебность, наглость, грубость, величавость, благородство, скромность и т.д. – «свозят и в лице и в жестах людей, стоят ли они или двигаются». Философ считает, что скульптура, как и другие искусства, должна выражать, прежде всего «состояние души», воспроизводить духовный облик человека. Также он считает необходимым сходство между отражением и предметом отражения. Большая заслуга Сократа как эстетика состоит в том, что он подчеркнул органическую связь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом для него является прекрасный духом и телом человек. Это как раз то, что греки называли «кало-кагатией». Но, к сожалению, Сократ выделяет: ремесленник, земледелец уже в силу рода своих занятий не могут быть разумными, а, следовательно, и добродетельными. Они поэтому, никогда не воплощают нравственно-эстетического идеала. В этом проявились аристократические черты сократовской эстетики. Платон, как и Сократ, проявлял большой интерес к искусству. Сам он был замечательным художником прозаической речи. Знаменитый его диалог, как например «Пир». Идеи Платона–это общие понятия, абсолютизированные, представляющие собою самостоятельные сущности. Идеям противостоит материя как небытие, как нечто такое, что пассивно воспринимает идеи. Между материей и идеями существует мир чувственных вещей. Вопросы эстетики поднимаются во многих сочинениях Платона – «Гиппий Больший», «Государство», «Федр», «Софист», «Пир», «Законы» и др. Платон считает, что прекрасное не стоит искать в чувственных качествах единичных предметов, в их отношении к человеческой деятельности. Он стремится найти то, «что есть прекрасное для всех и всегда». Иными словами, философ' ищет абсолютно прекрасное, возвращаясь, таким образом, к досократовским эстетическим концепциям. Подлинно прекрасное, по Платону, существует не в чувственном мире, а в мире идей. В реальной действительности, доступной чувственному восприятию, царит многообразие, здесь все изменяется и движется, нет ничего прочного и истинного. Лишь возвысившийся до созерцания мира идей, говорит Платон, вдруг увидит нечто удивительно прекрасное по природе. Поскольку красота носит сверхчувственный характер, то она постигается, по Платону, не чувствами, а разумом. Способом постижения прекрасного, следовательно, является не художественное творчество и не восприятие художественных созданий, а отвлеченное умозрение, некое состояние интеллектуального экстаза. С идеалистической точки зрения подходит Платон и к искусству. Художник, воспроизводящий вещи, согласно Платону, не возвышается до постижения истинно сущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копирует чувственные вещи, которые, в свою очередь, суть копии идей. Вопросы эстетики обсуждаются Аристотелем в таких произведениях, как «Риторика» и «Политика» и в особенности «Искусство поэзии». «Поэтика» Аристотеля является обобщением художественной практики своего времени и как бы сводом правил для творчества, т.е. носит в известной мере нормативный характер. В противоположность Платону, который преимущественно склоняется к умозрительной трактовке эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из конкретных фактов, из практики развития искусства. Для эстетиков греческой классики искусство, равно как и эстетическое сознание в различных его формах, является воспроизведением прекрасного бытия, характеризующегося мерой, порядком, гармонией. Бытие прекрасно безотносительно к чему бы то ни было. Оно абсолютно прекрасно. Основными видами прекрасного, по Аристотелю являются: «слаженность, соразмерность и определенность, математика больше всего и выявляет именно их». Более высоким выражением прекрасного являются живые существа, и в особенности человек. Последний гармоничным и пропорциональным сложением своих частей выступает как воплощение прекрасного и вместе с тем как главный предмет искусства. Для Аристотеля прекрасное есть нечто объективное и абсолютное. Здесь он как бы продолжает развивать точку зрения пифагорейцев и Платона. Но, по существу, концепция Аристотеля резко отличается от концепции и пифагорейцев, и Платона. Аристотель стоит гораздо ближе к Геракмету и Демокриту, ибо для него прекрасное находится не в идеях и абстрактных количественных отношениях, а в реальных предметах, в их существенных связях и свойствах. Концепция прекрасного Аристотеля имеет еще одну важную особенность. Речь идет о выяснении специфики прекрасного. В связи с положением, что красота выражается не только в действии, но и присутствует в вещах неподвижных, Аристотель рассматривает проявление прекрасного как в предметах, находящихся в покое, так и движущихся. Природа, указывает Аристотель, связала все части души воедино, поэтому в воспитании мы должны следовать природе и заботиться о всестороннем и гармоническом воспитании личности. В общей системе воспитания личности громадную роль играет эстетическое воспитание: оно обеспечивает гармоническое развитие личности, делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшей добродетели – разумной деятельности. В творчестве Аристотеля древнегреческая эстетическая мысль достигла кульминационного пункта. Уже ближайшие ученики Аристотеля оказываются не в состоянии продолжить дело своего учителя.

ЗаключениеТаким образом, Древняя Греция стала первым этапом рефлексии эстетического сознания, первыми шагами к возникновению эстетики, которая сложилась на основе философских размышлений. В сущностно-метафизическом смысле эстетика является особой формой бытия-сознания; некое специфическое духовное поле, в котором человек обретает одну из высших форм бытия, ощущение и переживание полной и всецелой причастности к бытию. Греческие племена, перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, создали небывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительное искусство и архитектуру. «Без того фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современной Европы» – писал Энгельс. Складывается впечатление, что на одном маленьком клочке земли сосредоточились множество умнейших людей, как, будто полностью располагает этому географическое положение, обстоятельство античного рабовладения Древней Греции. Может быть, солнце в этом месте сияло как-то по-особому, которое воздействовало на такой взрыв умов. В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека – гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Древняя Греция внесла огромный вклад в историю настоящей культуры, философии, эстетики. Она дала начало многим наукам. Пусть даже некоторые реплики, суждения нам кажутся сейчас смешными, но из них мы подчеркиваем много необходимого для нас сейчас.

Список литературы 1.       Античная музыкальная эстетика, М., 1960. 2.       Античная художественная культура. СПб. 1993. 3.       Античные мыслители об искусстве. М., 1937. 4.       Античные поэты об искусстве. М., 1938. 5.       Аристотель. Об искусстве поэзии, 1451а. М., 1957. 6.       Аристотель. Поэтика. М., 1957. 7.       Бычков В.В. Эстетика: Учебник. – М.: Гардарики, 2002. 8.       Кривцун О.А. Эстетика: М.: издательство «Аспект-пресс», 2001; 9.       Лосев А.Ф. Эстетическая терминология ранней греческой литературы. – Ученые записки МГПИ им. В.И. Ленина. М., 1994. 10.  Материалисты Древней Греции. М., 1995. 11.  Энгельс Ф., Анти-Дюринг, М., 1951

www.coolreferat.com

Эстетика Древней Греции - Библиотека Yurii.ru

4

Содержание

Введение

Эстетические учения в древней Греции

Заключение

Список литературы

Введение

Приступая к конкретному изучению вопроса, мы сталкиваемся с рядом проблем, требующих объяснения. Прежде всего, нужно определить, что является предметом эстетики как науки. Следует отметить, что однозначного ответа на этот вопрос пока нет. В этом плане на протяжении последних десятилетий велись оживленные дискуссии, но вопрос остается до сих пор недостаточно проясненным. Дать определение предмета эстетики не так легко ввиду широты той области, которая охватывается понятием эстетическое.

Эстетика-это наука, которая изучает прекрасное в природе, обществе, материальном и духовном производстве, закономерности развития и функционирования эстетического сознания и общие принципы творчества по законам красоты, в том числе законы развития и функционирования в обществе искусства как специфической формы отражения действительности.

Эстетика является частью философии, так как в ней фиксируются не только определенные стороны, связи, закономерности, свойство действительности, искусства, человеческой практики, образа жизни людей и т.д., но и отношение к ним, их оценка. Когда же речь заходит о музыкальной эстетике, эстетике производства и т.д., то имеется в виду применение общеэстетических законов и категорий эстетической науки к определенному классу эстетических явлений.

Большое значение имеет проблема периодизации истории эстетики. Если мы рассматриваем развитие эстетической мысли в связи с общим историческим развитием, то будет естественным положить в основу периодизации смену социально-экономических формаций. И действительно, основные идеи Платона и Аристотеля мы можем понять, исходя из учета того факта, что эти великие философы были людьми рабовладельческого общества. Многие противоречивые утверждения античных мыслителей отражают противоречия рабовладельческого строя. Точно так же эстетическую концепцию Фомы Аквинского можно понять лишь в контексте общественной жизни западного феодального средневековья. Это справедливо в отношении и любого другого периода развития эстетической мысли. Однако эстетическая мысль в своем развитии обнаруживает относительную самостоятельность, внутреннюю логику, связь с развитием искусства, культуры в целом.

Эстетический опыт с глубокой древности присущ человеку, так как является сущностным качеством его природы и получил свое первое первоначальное выражение в первых попытках создания тех феноменов, которые мы сегодня относим к сфере искусства или художественного, в стремлении украсить свою жизнь, предметы утилитарного употребления и т.п.

В дальнейшем эстетический опыт и эстетическое сознание, развиваясь вместе с духовно-эмоциональным развитием человека, наиболее полно воплощались в искусстве, культовых практиках, обыденной жизни. И уже в Древней Индии, Древнем Китае, Древней Греции стали появляться специальные трактаты по искусству и философские тексты, где эстетические проблемы поднимались до уровня теоретического осмысления. Концепции возникновения космоса (по др. греч. kosmos означает помимо мироздания украшение, красоту, упорядоченность) из хаоса, попытки осмысления и описания красоты, гармонии, порядка, ритма, подражания (мимесис у древних греков) в искусстве фактически стали первым этапом рефлексии эстетического сознания, первыми шагами к возникновению эстетики.

Основная терминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареале сложились именно в Древней Греции, которую мы и будем рассматривать. Впоследствии эти понятия в той или иной форме развивались до появления собственно дисциплины эстетики. К ним относятся такие термины и понятия: красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок, искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка, калокагатия, канон, мимесис, символ, образ, знак, свет, цвет и др. Но не все из них в древности имел тот смысл, в котором их употребляет современная эстетика, однако культурно-исторический процесс включил к ХХ веку большую часть из них в смысловое поле эстетики.

Эстетические учения в Древней Греции

Древние греки имели оживленные связи с Востоком. Нет ничего удивительного, что они широко использовали научный и художественно-эстетический опыт восточных народов. Древнегреческая философия, эстетика, искусство представляют собой новый этап в развитии мировой цивилизации. В Древней Греции эстетическая мысль отдифференцировалась от мифологии и развивалась вместе с наукой и философией.

В отличие от настоящего времени, в разряд искусства попадали типичные ремесла (плотницкое дело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.), и многие науки (арифметика, астрология, диалектика) и то, что новоевропейская эстетика отнесла к искусству, т.е. «изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемая музыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражение эстетического опыта.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека - гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет».

Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:

- эгейский или крито-микенский (III-II тыс. до н. э.),

- гомеровский (XI-IX вв. до н. э.),

- архаический (VIII-VI вв. до н. э.),

- классический (V-IV вв. до н. э.),

- эллинистический (вторая половина IV - середина I вв. до н. э.).

Античная эстетическая мысль достигла высшего расцвета в классический период, т.е. в период от VII в. до н. э. до III в. до н. э. К этому времени относятся «Илиада» и «Одиссея» Гомера, эпические поэмы Гесиода. Пышно расцветают лирика, драма, исторические повествования, ораторское искусство. Непреходящие ценности создаются в архитектуре, скульптуре. Кульминационного пункта достигает философская мысль. Основоположники марксизма-ленинизма очень высоко ценили культурные завоевания древних греков классического периода. Касаясь произведений греческого искусства, Маркс говорил о том, что они «еще продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом».

Анализируя древнегреческую философскую мысль, Энгельс писал: «Здесь диалектическое мышление выступает еще в первобытной простоте… У греков-именно потому, что они еще не дошли до расчленения, до анализа природы, - природа еще рассматривается в общем, как одно целое. Всеобщая связь явлений природы не доказывается в подробностях: она является для греков результатом непосредственного созерцания. В этом недостаток греческой философии… Но в этом же заключается и ее превосходство над всеми ее позднейшими метафизическими противниками… Это одна из причин, заставляющих нас все снова и снова возвращаться к философии, как и во многих других областях, к достижениям того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему в истории развития человечества место, на какое не может претендовать ни один другой народ. Другой же причиной является то, что в многообразных формах греческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти все позднейшие типы мировоззрений».

То, что основоположники марксизма сказали о древнегреческом искусстве и философии, имеет отношение и к античной эстетике. В ней так же энергично выдвинуты гениальные диалектические догадки. Как и в философии, здесь в «зародыше» возникли почти все типы позднейших эстетических концепций. Многие эстетические положения античности сохранили свое значение по сей день. Античные мыслители сформулировали главнейшие проблемы эстетики: вопрос об отношении эстетического сознания к действительности, о природе искусства, о сущности творческого процесса, о месте искусства в жизни общества. Они разработали теорию эстетического воспитания. Велика заслуга античных мыслителей в анализе эстетических категорий: прекрасное, мера, гармония, трагическое, комическое, ирония и др. Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и всестороннюю интерпретацию. Обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы не можем игнорировать идеи античных эстетиков.

Неувядающая прелесть античных эстетических концепций заключается в том, что они тесно связаны с эстетической практикой. Они выросли из потребностей осмыслить художественную практику своего времени и обращены к ней. В эстетике классического периода теоретически обосновывается искусство, проникнутое идеями гражданственности, народности, правдивости.

У Гомера встречаются важнейшие эстетические термины: «прекрасный», «красота», «гармония» и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера есть нечто объективное, присущее самой действительности, абсолютное, материальное, то, что можно непосредственно воспринять чувством., Так, Афина преображает внешний вид Одиссея. Гомер об этом пишет: Афина «пролила красоту» на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль, поэт говорит, что он скреплял доски «гармониями». У Гомера нет различия между искусством и ремеслом. Проф. А.Ф. Лосев справедливо отмечает, что «когда Гомер говорит о художественном творчестве, он почти всегда понимает его как ремесло, как физически производительный труд».*

В «Илиаде» и «Одиссее» Гомера дано описание плясок, рассказывается о том, какое место занимали пение и музыка в жизни греков. Он повествует также о певце Демодоке, который своей песней о Троянской войне до слез растрогал Одиссея. Интересно отметить, что Гомер, с одной стороны, склонен трактовать эстетическое как вещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой - художественно-эстетическая деятельность мыслится им как исходящая от общества. Рациональные мысли Гомера причудливо сочетаются у него с мифологическими представлениями.

Сочетание мифологического и рационального мы встречаем и у Гесиода, поэта конца VIII в. до н. э., автора поэм «Труды и дни» и «Теогония». Красота и добро у него мыслятся как исходящие от богов. Художественное творчество он также мыслит как акт божественный. В этом отношении представляет интерес миф о Музах, который рассказывает Геснод в поэме «Теогония». Наряду с мифологическими представлениями о природе эстетического мы встречаем у поэта попытку осмыслить «меру» как эстетическую категорию в связи с практической деятельностью земледельца. Он советует «меру во всем соблюдать»: идет ли речь о том, как следует выбирать наиболее удобное время для работы, для женитьбы, или же как вести себя по отношению к другим людям. Однако ни Гомер, ни Гесиод не создали эстетических теорий. Последние возникают в недрах античной философии. Почву для них подготовили милетские материалисты (конец VII-VI в. до н. э.) - Фалес, Анаксимандр и Анаксимен. Основная заслуга милетских мыслителей состояла в том, что они решительно выступили против религиозно-мифологического мировоззрения и противопоставили ему научное представление о мире и его закономерностях.

Наиболее ранней философской школой греческой философии, в недрах которой получили разработку важные эстетические понятия, явилась пифагорейская школа. Она была основана Пифагором в VI в. до н. э. в городе Кротоне (Южная Италия). Пифагорейский союз, объединявший единомышленников-аристократов, выдвинул ряд крупных философов, астрономов, математиков. По своим воззрениям пифагорейцы - идеалисты. Согласно их мнению, число составляет сущность вещей, и поэтому познание мира сводится к познанию управляющих им чисел. Непосредственно к учению пифагорейцев о числе примыкает их концепция о противоположностях, которых они насчитывают десять. Все существующее представляет собой ряд противоположностей, которые порождают гармонию. Эти философские положения легли в основу их эстетических построений. Впервые Пифагор обратил внимание на порядок и гармонию, царящие во Вселенной. Таким образом, космологическая теория пифагорейцев носит эстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор исследует на примере музыки.

Они дали первый набросок теории эстетического воспитания. Диалектические догадки эстетических понятиях получили развитие у Гераклита Эфесского (ок. 530-470 гг. до н. э.). Продолжая материалистические учения милетских философов. Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в нем нет ничего постоянного - все течет и изменяется. По свидетельству Аристотеля, Гераклит считал, что «все происходит через борьбу». В отличие от пифагорейцев, он делает акцент не на примирении противоположностей, а на их борьбе. Исходя из этих общих методологических принципов в анализе эстетических категорий, Гераклит так же, как пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу, однако эту основу он видит не в числовых отношениях, как таковых, а в качествах материальных вещей, представляющих собой модификации огня. Красота, в понимании Гераклита, относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении сбродом людей. Относительно прекрасное определяется принадлежностью к различным родам.

Конкретизируя понятие красоты, Гераклит говорит о гармонии как единстве противоположностей. Она для него, как и красота, возникает через борьбу. Гармония, являющаяся основой красоты, согласно Гераклиту, имеет универсальный характер: мы ее видим в основе космоса, она составляет основу человеческих связей, она же присутствует в произведениях искусства. Это хорошо поясняет Аристотель. В трактате «О мире» он пишет: «И природа стремится к противоположностям и из них, а не из подобных [вещей], образует созвучие. Так, в самом деле, она сочетала мужской пол с женским, а не каждый [из них] с однородным, и [таким образом] первую общественную связь она образовала через соединение противоположностей, а не посредством подобного. Также и искусство, по-видимому, подражая природе, поступает таким же образом, А именно: живопись делает изображения соответствующие оригиналам, смешивая белые, черные, желтые и красные - краски. Музыка создает единую гармонию, смешав в [совместном пении] различных голосов звуки высокие и низкие, протяжные и короткие. Грамматика из смеси гласных и согласных букв создала целое искусство [письма]. Та же самая мысль была высказана и у Гераклита Темного: «[Неразрывные] сочетания образуют целое и нецелое, сходящееся и расходящееся, созвучие и разногласие, из всего одно и из одного все [образуется]». Аристотель, в сущности, совершенно верно интерпретирует диалектический характер учения Гераклита о гармонии. В одном из сохранившихся фрагментов Гераклита говорится: «Скрытая гармония лучше явной». Смысл такого высказывания нужно понимать так, что эстетическое значение гармонии тем сильнее, тем глубже лежат те противоположности, которые ее составляют.

Заслуживает внимания гераклитовское толкование меры как одной из важнейших эстетических категорий античной эстетики. Мера, согласно Гераклиту, как и гармония, носит всеобщий характер. Она лежит, прежде всего, в основе космоса: «Этот космос, один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек, но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающимся и мерами потухающим». В другом месте Гераклит пишет: «Солнце не перейдет своей меры, иначе его бы настигли Эринии, помощницы Правды». Таким образом, для Гераклита мера-это объективная закономерность, которая существует независимо от человека. Важнейшие эстетические понятия-красота, гармония, мера-рассматриваются им как отражение свойств и связей объективного мира. Материалистический и диалектический характер эстетической теории Гераклита очевиден.

Происхождение искусства Демокрит, таким образом, связывает с определенными социальными потребностями и обстоятельствами. Непосредственно искусство возникло, согласно ему, из подражания человека животным.

Большое место отводит Демокрит проблеме меры, которая у него носит эстетический характер: «Прекрасна во всем середина: мне не по душе ни изобилие, ни недостаток». В другом месте он говорит: «Если превысить меру, то и самое приятное станет самым неприятным».

Демокрит завершает важный этап в развитии античной эстетической мысли. Он оказал влияние на Эпикура и в особенности на Лукреция. Картина меняется, когда мы обращаемся к изучению эстетической теории Сократа 469 - 399 гг. до н. э.). Как философ Сократ мало интересовался проблемами бытия. Натурфилософия для него - наука малополезная и к тому же нечестивая. Он отрицательно относился к эмпирическому изучению природы, поскольку такое изучение опирается на свидетельство органов чувств, а последние лишены большой познавательной ценности. Сократ выступил против принципа причинности, противопоставив ему телеологическое миропонимание: все имеет своей целью пользу человека - цель носа - обонять, ушей - слышать, глаз - видеть существование богов. При этом человек интересует Сократа лишь со стороны его практической деятельности, поведения, нравственности. С таких антропологических позиций Сократ подходит к рассмотрению эстетических проблем. Он хорошо знал искусство своего времени. В молодости он был скульптором. Как сообщает Ксенофонт, Сократ часто заходил в мастерские художников, скульпторов, ремесленников и вел беседы по разным вопросам искусства. Из разговоров с художником Паррасием, скульптором Кантоном, мастером Пистием и другими видно, что философ превосходно разбирался и в общеэстетических проблемах, и в профессиональной стороне художественного творчества.

У Сократа еще нет четкого разграничения понятий «ремесло» и «искусство». Тем не менее, оно намечается. Искусство, с точки зрения Сократа, есть воспроизведение действительности посредством подражания. Но это подражание философ отнюдь не мыслит как простое копирование предметов и явлений. Сократ приходит к выводу, что художник творчески воспроизводит природу, т.е. изучает ее, отбирает из массы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их. Преображенная таким путем природа возвышается до идеала.

Далее, Сократ ставит вопрос о возможности воспроизведения в искусстве того, что не имеет ни пропорции, ни цвета, ни формы, т.е. духовных свойств человека, или «состояния души». Все это возможно воспроизвести, отмечает он, поскольку духовные качества и «состояния души» - враждебность, наглость, грубость, величавость, благородство, скромность и т.д. - «свозят и в лице и в жестах людей, стоят ли они или двигаются». Философ считает, что скульптура, как и другие искусства, должна выражать, прежде всего «состояние души», воспроизводить духовный облик человека. Также он считает необходимым сходство между отражением и предметом отражения.

Большая заслуга Сократа как эстетика состоит в том, что он подчеркнул органическую связь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом для него является прекрасный духом и телом человек. Это как раз то, что греки называли «кало-кагатией».

Но, к сожалению, Сократ выделяет: ремесленник, земледелец уже в силу рода своих занятий не могут быть разумными, а, следовательно, и добродетельными. Они поэтому, никогда не воплощают нравственно-эстетического идеала. В этом проявились аристократические черты сократовской эстетики.

Платон, как и Сократ, проявлял большой интерес к искусству. Сам он был замечательным художником прозаической речи. Знаменитый его диалог, как например «Пир». Идеи Платона-это общие понятия, абсолютизированные, представляющие собою самостоятельные сущности.

Идеям противостоит материя как небытие, как нечто такое, что пассивно воспринимает идеи. Между материей и идеями существует мир чувственных вещей.

Вопросы эстетики поднимаются во многих сочинениях Платона - «Гиппий Больший», «Государство», «Федр», «Софист», «Пир», «Законы» и др. Платон считает, что прекрасное не стоит искать в чувственных качествах единичных предметов, в их отношении к человеческой деятельности. Он стремится найти то, «что есть прекрасное для всех и всегда». Иными словами, философ' ищет абсолютно прекрасное, возвращаясь, таким образом, к досократовским эстетическим концепциям. Подлинно прекрасное, по Платону, существует не в чувственном мире, а в мире идей. В реальной действительности, доступной чувственному восприятию, царит многообразие, здесь все изменяется и движется, нет ничего прочного и истинного. Лишь возвысившийся до созерцания мира идей, говорит Платон, вдруг увидит нечто удивительно прекрасное по природе.

Поскольку красота носит сверхчувственный характер, то она постигается, по Платону, не чувствами, а разумом. Способом постижения прекрасного, следовательно, является не художественное творчество и не восприятие художественных созданий, а отвлеченное умозрение, некое состояние интеллектуального экстаза.

С идеалистической точки зрения подходит Платон и к искусству. Художник, воспроизводящий вещи, согласно Платону, не возвышается до постижения истинно сущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копирует чувственные вещи, которые, в свою очередь, суть копии идей.

Вопросы эстетики обсуждаются Аристотелем в таких произведениях, как «Риторика» и «Политика» и в особенности «Искусство поэзии». «Поэтика» Аристотеля является обобщением художественной практики своего времени и как бы сводом правил для творчества, т.е. носит в известной мере нормативный характер. В противоположность Платону, который преимущественно склоняется к умозрительной трактовке эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из конкретных фактов, из практики развития искусства.

Для эстетиков греческой классики искусство, равно как и эстетическое сознание в различных его формах, является воспроизведением прекрасного бытия, характеризующегося мерой, порядком, гармонией. Бытие прекрасно безотносительно к чему бы то ни было. Оно абсолютно прекрасно. Основными видами прекрасного, по Аристотелю являются: «слаженность, соразмерность и определенность, математика больше всего и выявляет именно их». Более высоким выражением прекрасного являются живые существа, и в особенности человек. Последний гармоничным и пропорциональным сложением своих частей выступает как воплощение прекрасного и вместе с тем как главный предмет искусства.

Для Аристотеля прекрасное есть нечто объективное и абсолютное. Здесь он как бы продолжает развивать точку зрения пифагорейцев и Платона. Но, по существу, концепция Аристотеля резко отличается от концепции и пифагорейцев, и Платона. Аристотель стоит гораздо ближе к Геракмету и Демокриту, ибо для него прекрасное находится не в идеях и абстрактных количественных отношениях, а в реальных предметах, в их существенных связях и свойствах.

Концепция прекрасного Аристотеля имеет еще одну важную особенность. Речь идет о выяснении специфики прекрасного. В связи с положением, что красота выражается не только в действии, но и присутствует в вещах неподвижных, Аристотель рассматривает проявление прекрасного как в предметах, находящихся в покое, так и движущихся.

Природа, указывает Аристотель, связала все части души воедино, поэтому в воспитании мы должны следовать природе и заботиться о всестороннем и гармоническом воспитании личности. В общей системе воспитания личности громадную роль играет эстетическое воспитание: оно обеспечивает гармоническое развитие личности, делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшей добродетели - разумной деятельности.

В творчестве Аристотеля древнегреческая эстетическая мысль достигла кульминационного пункта. Уже ближайшие ученики Аристотеля оказываются не в состоянии продолжить дело своего учителя.

Заключение

Таким образом, Древняя Греция стала первым этапом рефлексии эстетического сознания, первыми шагами к возникновению эстетики, которая сложилась на основе философских размышлений. В сущностно-метафизическом смысле эстетика является особой формой бытия-сознания; некое специфическое духовное поле, в котором человек обретает одну из высших форм бытия, ощущение и переживание полной и всецелой причастности к бытию.

Греческие племена, перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, создали небывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительное искусство и архитектуру. «Без того фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современной Европы» - писал Энгельс.

Складывается впечатление, что на одном маленьком клочке земли сосредоточились множество умнейших людей, как, будто полностью располагает этому географическое положение, обстоятельство античного рабовладения Древней Греции. Может быть, солнце в этом месте сияло как-то по-особому, которое воздействовало на такой взрыв умов.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека - гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.

Древняя Греция внесла огромный вклад в историю настоящей культуры, философии, эстетики. Она дала начало многим наукам. Пусть даже некоторые реплики, суждения нам кажутся сейчас смешными, но из них мы подчеркиваем много необходимого для нас сейчас.

Список литературы

1. Античная музыкальная эстетика, М., 1960.

2. Античная художественная культура. СПб. 1993.

3. Античные мыслители об искусстве. М., 1937.

4. Античные поэты об искусстве. М., 1938.

5. Аристотель. Об искусстве поэзии, 1451а. М., 1957.

6. Аристотель. Поэтика. М., 1957.

7. Бычков В.В. Эстетика: Учебник. - М.: Гардарики, 2002.

8. Кривцун О.А. Эстетика: М.: издательство «Аспект-пресс», 2001;

9. Лосев А.Ф. Эстетическая терминология ранней греческой литературы. - Ученые записки МГПИ им. В.И. Ленина. М., 1994.

10. Материалисты Древней Греции. М., 1995.

11. Энгельс Ф., Анти-Дюринг, М., 1951

www.yurii.ru

Реферат - Эстетика Древней Греции

Содержание

Введение

Эстетические учения вдревней Греции

Заключение

Список литературы

Введение

Приступая кконкретному изучению вопроса, мы сталкиваемся с рядом проблем, требующихобъяснения. Прежде всего, нужно определить, что является предметом эстетики какнауки. Следует отметить, что однозначного ответа на этот вопрос пока нет. Вэтом плане на протяжении последних десятилетий велись оживленные дискуссии, новопрос остается до сих пор недостаточно проясненным. Дать определение предметаэстетики не так легко ввиду широты той области, которая охватывается понятиемэстетическое.

Эстетика–этонаука, которая изучает прекрасное в природе, обществе, материальном и духовномпроизводстве, закономерности развития и функционирования эстетического сознанияи общие принципы творчества по законам красоты, в том числе законы развития ифункционирования в обществе искусства как специфической формы отражениядействительности.

Эстетикаявляется частью философии, так как в ней фиксируются не только определенныестороны, связи, закономерности, свойство действительности, искусства,человеческой практики, образа жизни людей и т.д., но и отношение к ним, их оценка.Когда же речь заходит о музыкальной эстетике, эстетике производства и т.д., тоимеется в виду применение общеэстетических законов и категорий эстетическойнауки к определенному классу эстетических явлений.

Большоезначение имеет проблема периодизации истории эстетики. Если мы рассматриваемразвитие эстетической мысли в связи с общим историческим развитием, то будетестественным положить в основу периодизации смену социально-экономическихформаций. И действительно, основные идеи Платона и Аристотеля мы можем понять,исходя из учета того факта, что эти великие философы были людьмирабовладельческого общества. Многие противоречивые утверждения античныхмыслителей отражают противоречия рабовладельческого строя. Точно так жеэстетическую концепцию Фомы Аквинского можно понять лишь в контекстеобщественной жизни западного феодального средневековья. Это справедливо вотношении и любого другого периода развития эстетической мысли. Однакоэстетическая мысль в своем развитии обнаруживает относительную самостоятельность,внутреннюю логику, связь с развитием искусства, культуры в целом.

Эстетическийопыт с глубокой древности присущ человеку, так как является сущностнымкачеством его природы и получил свое первое первоначальное выражение в первыхпопытках создания тех феноменов, которые мы сегодня относим к сфере искусстваили художественного, в стремлении украсить свою жизнь, предметы утилитарногоупотребления и т.п.

Вдальнейшем эстетический опыт и эстетическое сознание, развиваясь вместе сдуховно-эмоциональным развитием человека, наиболее полно воплощались вискусстве, культовых практиках, обыденной жизни. И уже в Древней Индии, ДревнемКитае, Древней Греции стали появляться специальные трактаты по искусству ифилософские тексты, где эстетические проблемы поднимались до уровнятеоретического осмысления. Концепции возникновения космоса (по др. греч. kosmos означает помимо мирозданияукрашение, красоту, упорядоченность) из хаоса, попытки осмысления и описаниякрасоты, гармонии, порядка, ритма, подражания (мимесис у древних греков) вискусстве фактически стали первым этапом рефлексии эстетического сознания,первыми шагами к возникновению эстетики.

Основнаятерминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареалесложились именно в Древней Греции, которую мы и будем рассматривать.Впоследствии эти понятия в той или иной форме развивались до появлениясобственно дисциплины эстетики. К ним относятся такие термины и понятия:красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок,искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка, калокагатия, канон, мимесис,символ, образ, знак, свет, цвет и др. Но не все из них в древности имел тотсмысл, в котором их употребляет современная эстетика, однакокультурно-исторический процесс включил к ХХ веку большую часть из них всмысловое поле эстетики.

Эстетические учения вДревней Греции

Древниегреки имели оживленные связи с Востоком. Нет ничего удивительного, что онишироко использовали научный и художественно-эстетический опыт восточных народов.Древнегреческая философия, эстетика, искусство представляют собой новый этап вразвитии мировой цивилизации. В Древней Греции эстетическая мысльотдифференцировалась от мифологии и развивалась вместе с наукой и философией.

В отличиеот настоящего времени, в разряд искусства попадали типичные ремесла (плотницкоедело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.), и многиенауки (арифметика, астрология, диалектика) и то, что новоевропейская эстетикаотнесла к искусству, т.е. «изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемаямузыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражениеэстетического опыта.

В ДревнейГреции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободногочеловека – гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражалипоследующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духомгероического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Не случайноСофокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»:«Много в природе дивных сил, но сильней человека нет».

Историю древней Греции принято делить на 5 периодов,которые являются одновременно и культурными эпохами:

– эгейский или крито-микенский (III–II тыс. до н. э.),

– гомеровский (XI–IX вв. до н. э.),

– архаический (VIII–VI вв. до н. э.),

– классический (V–IV вв. до н. э.),

– эллинистический (вторая половина IV – середина I вв.до н. э.).

Античнаяэстетическая мысль достигла высшего расцвета в классический период, т.е. впериод от VII в. до н. э. до III в. до н. э. К этомувремени относятся «Илиада» и «Одиссея» Гомера, эпические поэмы Гесиода. Пышнорасцветают лирика, драма, исторические повествования, ораторское искусство.Непреходящие ценности создаются в архитектуре, скульптуре. Кульминационногопункта достигает философская мысль. Основоположники марксизма-ленинизма оченьвысоко ценили культурные завоевания древних греков классического периода.Касаясь произведений греческого искусства, Маркс говорил о том, что они «ещепродолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношениислужить нормой и недосягаемым образцом».

Анализируядревнегреческую философскую мысль, Энгельс писал: «Здесь диалектическоемышление выступает еще в первобытной простоте… У греков–именно потому, что ониеще не дошли до расчленения, до анализа природы, – природа ещерассматривается в общем, как одно целое. Всеобщая связь явлений природы недоказывается в подробностях: она является для греков результатомнепосредственного созерцания. В этом недостаток греческой философии… Но в этомже заключается и ее превосходство над всеми ее позднейшими метафизическимипротивниками… Это одна из причин, заставляющих нас все снова и сновавозвращаться к философии, как и во многих других областях, к достижениям тогомаленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечилиему в истории развития человечества место, на какое не может претендовать ниодин другой народ. Другой же причиной является то, что в многообразных формахгреческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти всепозднейшие типы мировоззрений».

То, чтоосновоположники марксизма сказали о древнегреческом искусстве и философии,имеет отношение и к античной эстетике. В ней так же энергично выдвинутыгениальные диалектические догадки. Как и в философии, здесь в «зародыше»возникли почти все типы позднейших эстетических концепций. Многие эстетическиеположения античности сохранили свое значение по сей день. Античные мыслителисформулировали главнейшие проблемы эстетики: вопрос об отношении эстетическогосознания к действительности, о природе искусства, о сущности творческогопроцесса, о месте искусства в жизни общества. Они разработали теориюэстетического воспитания. Велика заслуга античных мыслителей в анализе эстетическихкатегорий: прекрасное, мера, гармония, трагическое, комическое, ирония и др.Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и всестороннююинтерпретацию. Обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы не можемигнорировать идеи античных эстетиков.

Неувядающаяпрелесть античных эстетических концепций заключается в том, что они тесносвязаны с эстетической практикой. Они выросли из потребностей осмыслитьхудожественную практику своего времени и обращены к ней. В эстетикеклассического периода теоретически обосновывается искусство, проникнутое идеямигражданственности, народности, правдивости.

У Гомеравстречаются важнейшие эстетические термины: «прекрасный», «красота», «гармония»и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера есть нечто объективное, присущее самойдействительности, абсолютное, материальное, то, что можно непосредственновоспринять чувством., Так, Афина преображает внешний вид Одиссея. Гомер об этомпишет: Афина «пролила красоту» на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль,поэт говорит, что он скреплял доски «гармониями». У Гомера нет различия междуискусством и ремеслом. Проф. А.Ф. Лосев справедливо отмечает, что «когдаГомер говорит о художественном творчестве, он почти всегда понимает его какремесло, как физически производительный труд».*

В «Илиаде»и «Одиссее» Гомера дано описание плясок, рассказывается о том, какое местозанимали пение и музыка в жизни греков. Он повествует также о певце Демодоке,который своей песней о Троянской войне до слез растрогал Одиссея. Интересноотметить, что Гомер, с одной стороны, склонен трактовать эстетическое каквещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой – художественно-эстетическая деятельностьмыслится им как исходящая от общества. Рациональные мысли Гомера причудливосочетаются у него с мифологическими представлениями.

Сочетаниемифологического и рационального мы встречаем и у Гесиода, поэта конца VIII в.до н. э., автора поэм «Труды и дни» и «Теогония». Красота и добро у негомыслятся как исходящие от богов. Художественное творчество он также мыслит какакт божественный. В этом отношении представляет интерес миф о Музах, которыйрассказывает Геснод в поэме «Теогония». Наряду с мифологическимипредставлениями о природе эстетического мы встречаем у поэта попытку осмыслить«меру» как эстетическую категорию в связи с практической деятельностьюземледельца. Он советует «меру во всем соблюдать»: идет ли речь о том, какследует выбирать наиболее удобное время для работы, для женитьбы, или же каквести себя по отношению к другим людям. Однако ни Гомер, ни Гесиод не создалиэстетических теорий. Последние возникают в недрах античной философии. Почву дляних подготовили милетские материалисты (конец VII–VI в. до н. э.) – Фалес,Анаксимандр и Анаксимен. Основная заслуга милетских мыслителей состояла в том,что они решительно выступили против религиозно-мифологического мировоззрения ипротивопоставили ему научное представление о мире и его закономерностях.

Наиболееранней философской школой греческой философии, в недрах которой получилиразработку важные эстетические понятия, явилась пифагорейская школа. Она былаоснована Пифагором в VI в. до н. э. в городе Кротоне (Южная Италия).Пифагорейский союз, объединявший единомышленников-аристократов, выдвинул рядкрупных философов, астрономов, математиков. По своим воззрениям пифагорейцы – идеалисты.Согласно их мнению, число составляет сущность вещей, и поэтому познание мирасводится к познанию управляющих им чисел. Непосредственно к учению пифагорейцево числе примыкает их концепция о противоположностях, которых они насчитываютдесять. Все существующее представляет собой ряд противоположностей, которыепорождают гармонию. Эти философские положения легли в основу их эстетическихпостроений. Впервые Пифагор обратил внимание на порядок и гармонию, царящие воВселенной. Таким образом, космологическая теория пифагорейцев носитэстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор исследует на примеремузыки.

Они далипервый набросок теории эстетического воспитания. Диалектические догадкиэстетических понятиях получили развитие у Гераклита Эфесского (ок. 530–470 гг.до н. э.). Продолжая материалистические учения милетских философов.Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в немнет ничего постоянного – все течет и изменяется. По свидетельству Аристотеля,Гераклит считал, что «все происходит через борьбу». В отличие от пифагорейцев,он делает акцент не на примирении противоположностей, а на их борьбе. Исходя изэтих общих методологических принципов в анализе эстетических категорий, Гераклиттак же, как пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу,однако эту основу он видит не в числовых отношениях, как таковых, а в качествахматериальных вещей, представляющих собой модификации огня. Красота, в пониманииГераклита, относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна всравнении сбродом людей. Относительно прекрасное определяется принадлежностью кразличным родам.

Конкретизируяпонятие красоты, Гераклит говорит о гармонии как единстве противоположностей.Она для него, как и красота, возникает через борьбу. Гармония, являющаясяосновой красоты, согласно Гераклиту, имеет универсальный характер: мы ее видимв основе космоса, она составляет основу человеческих связей, она жеприсутствует в произведениях искусства. Это хорошо поясняет Аристотель. Втрактате «О мире» он пишет: «И природа стремится к противоположностям и из них,а не из подобных [вещей], образует созвучие. Так, в самом деле, она сочеталамужской пол с женским, а не каждый [из них] с однородным, и [таким образом]первую общественную связь она образовала через соединение противоположностей, ане посредством подобного. Также и искусство, по-видимому, подражая природе,поступает таким же образом, А именно: живопись делает изображениясоответствующие оригиналам, смешивая белые, черные, желтые и красные – краски.Музыка создает единую гармонию, смешав в [совместном пении] различных голосовзвуки высокие и низкие, протяжные и короткие. Грамматика из смеси гласных исогласных букв создала целое искусство [письма]. Та же самая мысль былавысказана и у Гераклита Темного: «[Неразрывные] сочетания образуют целое инецелое, сходящееся и расходящееся, созвучие и разногласие, из всего одно и изодного все [образуется]». Аристотель, в сущности, совершенно верноинтерпретирует диалектический характер учения Гераклита о гармонии. В одном изсохранившихся фрагментов Гераклита говорится: «Скрытая гармония лучше явной».Смысл такого высказывания нужно понимать так, что эстетическое значениегармонии тем сильнее, тем глубже лежат те противоположности, которые еесоставляют.

Заслуживаетвнимания гераклитовское толкование меры как одной из важнейших эстетическихкатегорий античной эстетики. Мера, согласно Гераклиту, как и гармония, носитвсеобщий характер. Она лежит, прежде всего, в основе космоса: «Этот космос,один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек,но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающимся и мерамипотухающим». В другом месте Гераклит пишет: «Солнце не перейдет своей меры,иначе его бы настигли Эринии, помощницы Правды». Таким образом, для Гераклитамера–это объективная закономерность, которая существует независимо от человека.Важнейшие эстетические понятия–красота, гармония, мера–рассматриваются им какотражение свойств и связей объективного мира. Материалистический идиалектический характер эстетической теории Гераклита очевиден.

Происхождениеискусства Демокрит, таким образом, связывает с определенными социальнымипотребностями и обстоятельствами. Непосредственно искусство возникло, согласноему, из подражания человека животным.

Большоеместо отводит Демокрит проблеме меры, которая у него носит эстетическийхарактер: «Прекрасна во всем середина: мне не по душе ни изобилие, нинедостаток». В другом месте он говорит: «Если превысить меру, то и самоеприятное станет самым неприятным».

Демокритзавершает важный этап в развитии античной эстетической мысли. Он оказал влияниена Эпикура и в особенности на Лукреция. Картина меняется, когда мы обращаемся кизучению эстетической теории Сократа 469 – 399 гг. до н. э.). Как философСократ мало интересовался проблемами бытия. Натурфилософия для него – наукамалополезная и к тому же нечестивая. Он отрицательно относился к эмпирическомуизучению природы, поскольку такое изучение опирается на свидетельство органовчувств, а последние лишены большой познавательной ценности. Сократ выступилпротив принципа причинности, противопоставив ему телеологическое миропонимание:все имеет своей целью пользу человека – цель носа – обонять, ушей – слышать,глаз – видеть существование богов. При этом человек интересует Сократа лишь состороны его практической деятельности, поведения, нравственности. С такихантропологических позиций Сократ подходит к рассмотрению эстетических проблем.Он хорошо знал искусство своего времени. В молодости он был скульптором. Каксообщает Ксенофонт, Сократ часто заходил в мастерские художников, скульпторов,ремесленников и вел беседы по разным вопросам искусства. Из разговоров схудожником Паррасием, скульптором Кантоном, мастером Пистием и другими видно,что философ превосходно разбирался и в общеэстетических проблемах, и впрофессиональной стороне художественного творчества.

У Сократаеще нет четкого разграничения понятий «ремесло» и «искусство». Тем не менее,оно намечается. Искусство, с точки зрения Сократа, есть воспроизведениедействительности посредством подражания. Но это подражание философ отнюдь немыслит как простое копирование предметов и явлений. Сократ приходит к выводу,что художник творчески воспроизводит природу, т.е. изучает ее, отбирает измассы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их.Преображенная таким путем природа возвышается до идеала.

Далее,Сократ ставит вопрос о возможности воспроизведения в искусстве того, что неимеет ни пропорции, ни цвета, ни формы, т.е. духовных свойств человека, или«состояния души». Все это возможно воспроизвести, отмечает он, посколькудуховные качества и «состояния души» – враждебность, наглость, грубость,величавость, благородство, скромность и т.д. – «свозят и в лице и в жестахлюдей, стоят ли они или двигаются». Философ считает, что скульптура, как идругие искусства, должна выражать, прежде всего «состояние души»,воспроизводить духовный облик человека. Также он считает необходимым сходствомежду отражением и предметом отражения.

Большаязаслуга Сократа как эстетика состоит в том, что он подчеркнул органическуюсвязь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом для негоявляется прекрасный духом и телом человек. Это как раз то, что греки называли«кало-кагатией».

Но, ксожалению, Сократ выделяет: ремесленник, земледелец уже в силу рода своихзанятий не могут быть разумными, а, следовательно, и добродетельными. Онипоэтому, никогда не воплощают нравственно-эстетического идеала. В этомпроявились аристократические черты сократовской эстетики.

Платон, каки Сократ, проявлял большой интерес к искусству. Сам он был замечательнымхудожником прозаической речи. Знаменитый его диалог, как например «Пир». ИдеиПлатона–это общие понятия, абсолютизированные, представляющие собоюсамостоятельные сущности.

Идеямпротивостоит материя как небытие, как нечто такое, что пассивно воспринимаетидеи. Между материей и идеями существует мир чувственных вещей.

Вопросыэстетики поднимаются во многих сочинениях Платона – «Гиппий Больший»,«Государство», «Федр», «Софист», «Пир», «Законы» и др. Платон считает, чтопрекрасное не стоит искать в чувственных качествах единичных предметов, в ихотношении к человеческой деятельности. Он стремится найти то, «что естьпрекрасное для всех и всегда». Иными словами, философ' ищет абсолютнопрекрасное, возвращаясь, таким образом, к досократовским эстетическимконцепциям. Подлинно прекрасное, по Платону, существует не в чувственном мире,а в мире идей. В реальной действительности, доступной чувственному восприятию,царит многообразие, здесь все изменяется и движется, нет ничего прочного иистинного. Лишь возвысившийся до созерцания мира идей, говорит Платон, вдругувидит нечто удивительно прекрасное по природе.

Поскольку красотаносит сверхчувственный характер, то она постигается, по Платону, не чувствами,а разумом. Способом постижения прекрасного, следовательно, является нехудожественное творчество и не восприятие художественных созданий, аотвлеченное умозрение, некое состояние интеллектуального экстаза.

Сидеалистической точки зрения подходит Платон и к искусству. Художник,воспроизводящий вещи, согласно Платону, не возвышается до постижения истинносущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копируетчувственные вещи, которые, в свою очередь, суть копии идей.

Вопросыэстетики обсуждаются Аристотелем в таких произведениях, как «Риторика» и«Политика» и в особенности «Искусство поэзии». «Поэтика» Аристотеля являетсяобобщением художественной практики своего времени и как бы сводом правил длятворчества, т.е. носит в известной мере нормативный характер. Впротивоположность Платону, который преимущественно склоняется к умозрительнойтрактовке эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из конкретныхфактов, из практики развития искусства.

Дляэстетиков греческой классики искусство, равно как и эстетическое сознание вразличных его формах, является воспроизведением прекрасного бытия,характеризующегося мерой, порядком, гармонией. Бытие прекрасно безотносительнок чему бы то ни было. Оно абсолютно прекрасно. Основными видами прекрасного, поАристотелю являются: «слаженность, соразмерность и определенность, математикабольше всего и выявляет именно их». Более высоким выражением прекрасного являютсяживые существа, и в особенности человек. Последний гармоничным ипропорциональным сложением своих частей выступает как воплощение прекрасного ивместе с тем как главный предмет искусства.

ДляАристотеля прекрасное есть нечто объективное и абсолютное. Здесь он как быпродолжает развивать точку зрения пифагорейцев и Платона. Но, по существу,концепция Аристотеля резко отличается от концепции и пифагорейцев, и Платона.Аристотель стоит гораздо ближе к Геракмету и Демокриту, ибо для него прекрасноенаходится не в идеях и абстрактных количественных отношениях, а в реальныхпредметах, в их существенных связях и свойствах.

Концепцияпрекрасного Аристотеля имеет еще одну важную особенность. Речь идет о выясненииспецифики прекрасного. В связи с положением, что красота выражается не только вдействии, но и присутствует в вещах неподвижных, Аристотель рассматриваетпроявление прекрасного как в предметах, находящихся в покое, так и движущихся.

Природа,указывает Аристотель, связала все части души воедино, поэтому в воспитании мыдолжны следовать природе и заботиться о всестороннем и гармоническом воспитанииличности. В общей системе воспитания личности громадную роль играетэстетическое воспитание: оно обеспечивает гармоническое развитие личности,делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшейдобродетели – разумной деятельности.

Втворчестве Аристотеля древнегреческая эстетическая мысль достиглакульминационного пункта. Уже ближайшие ученики Аристотеля оказываются не всостоянии продолжить дело своего учителя.

Заключение

Такимобразом, Древняя Греция стала первым этапом рефлексии эстетического сознания,первыми шагами к возникновению эстетики, которая сложилась на основефилософских размышлений. В сущностно-метафизическом смысле эстетика являетсяособой формой бытия-сознания; некое специфическое духовное поле, в которомчеловек обретает одну из высших форм бытия, ощущение и переживание полной ивсецелой причастности к бытию.

Греческиеплемена, перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, создалинебывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительноеискусство и архитектуру. «Без того фундамента, который был заложен Грецией иРимом, не было бы и современной Европы» – писал Энгельс.

Складываетсявпечатление, что на одном маленьком клочке земли сосредоточились множествоумнейших людей, как, будто полностью располагает этому географическоеположение, обстоятельство античного рабовладения Древней Греции. Может быть,солнце в этом месте сияло как-то по-особому, которое воздействовало на такойвзрыв умов.

В ДревнейГреции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободногочеловека – гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражалипоследующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духомгероического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.

ДревняяГреция внесла огромный вклад в историю настоящей культуры, философии, эстетики.Она дала начало многим наукам. Пусть даже некоторые реплики, суждения намкажутся сейчас смешными, но из них мы подчеркиваем много необходимого для нассейчас.

Список литературы

1.    Античная музыкальная эстетика, М., 1960.

2.    Античная художественная культура. СПб. 1993.

3.    Античные мыслители об искусстве. М., 1937.

4.    Античные поэты об искусстве. М., 1938.

5.    Аристотель. Об искусстве поэзии, 1451а. М., 1957.

6.    Аристотель. Поэтика. М., 1957.

7.    Бычков В.В. Эстетика: Учебник. – М.: Гардарики, 2002.

8.    Кривцун О.А. Эстетика: М.: издательство «Аспект-пресс»,2001;

9.    Лосев А.Ф. Эстетическая терминология ранней греческойлитературы. – Ученые записки МГПИ им. В.И. Ленина. М., 1994.

10.  Материалисты Древней Греции. М., 1995.

11.  Энгельс Ф., Анти-Дюринг, М., 1951

www.ronl.ru

Эстетика Древней Греции - реферат

Название: Эстетика Древней Греции Учебная работа по дисциплине: - Бесплатные рефераты, курсовые, контрольные работы. Этика и эстетика 4 Содержание Введение Эстетические учения в древней Греции Заключение Список литературы Введение Приступая к конкретному изучению вопроса, мы сталкиваемся с рядом проблем, требующих объяснения. Прежде всего, нужно определить, что является предметом эстетики

как науки. Следует отметить, что однозначного ответа на этот вопрос пока нет. В этом плане на протяжении последних десятилетий велись оживленные дискуссии, но вопрос остается до сих пор недостаточно проясненным. Дать определение предмета эстетики не так легко ввиду широты той области, которая охватывается понятием эстетическое. Эстетика-это наука, которая изучает прекрасное в природе, обществе, материальном и духовном производстве, закономерности развития и функционирования эстетического

сознания и общие принципы творчества по законам красоты, в том числе законы развития и функционирования в обществе искусства как специфической формы отражения действительности. Эстетика является частью философии, так как в ней фиксируются не только определенные стороны, связи, закономерности, свойство действительности, искусства, человеческой практики, образа жизни людей и т.д но и отношение к ним, их оценка. Когда же речь заходит о музыкальной эстетике, эстетике производства

и т.д то имеется в виду применение общеэстетических законов и категорий эстетической науки к определенному классу эстетических явлений. Большое значение имеет проблема периодизации истории эстетики. Если мы рассматриваем развитие эстетической мысли в связи с общим историческим развитием, то будет естественным положить в основу периодизации смену социально-экономических формаций. И действительно, основные идеи Платона и Аристотеля мы можем понять, исходя из учета того факта, что

эти великие философы были людьми рабовладельческого общества. Многие противоречивые утверждения античных мыслителей отражают противоречия рабовладельческого строя. Точно так же эстетическую концепцию Фомы Аквинского можно понять лишь в контексте общественной жизни западного феодального средневековья. Это справедливо в отношении и любого другого периода развития эстетической мысли. Однако эстетическая мысль в своем развитии обнаруживает относительную самостоятельность, внутреннюю

логику, связь с развитием искусства, культуры в целом. Эстетический опыт с глубокой древности присущ человеку, так как является сущностным качеством его природы и получил свое первое первоначальное выражение в первых попытках создания тех феноменов, которые мы сегодня относим к сфере искусства или художественного, в стремлении украсить свою жизнь, предметы утилитарного употребления и т.п. В дальнейшем эстетический опыт и эстетическое сознание, развиваясь вместе с духовно-

эмоциональным развитием человека, наиболее полно воплощались в искусстве, культовых практиках, обыденной жизни. И уже в Древней Индии, Древнем Китае, Древней Греции стали появляться специальные трактаты по искусству и философские тексты, где эстетические проблемы поднимались до уровня теоретического осмысления. Концепции возникновения космоса (по др. греч. kosmos означает помимо мироздания украшение, красоту, упорядоченность) из хаоса, попытки осмысления и описания

красоты, гармонии, порядка, ритма, подражания (мимесис у древних греков) в искусстве фактически стали первым этапом рефлексии эстетического сознания, первыми шагами к возникновению эстетики. Основная терминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареале сложились именно в Древней Греции, которую мы и будем рассматривать. Впоследствии эти понятия в той или иной форме развивались до появления собственно дисциплины эстетики.

К ним относятся такие термины и понятия: красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок, искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка, калокагатия, канон, мимесис, символ, образ, знак, свет, цвет и др. Но не все из них в древности имел тот смысл, в котором их употребляет современная эстетика, однако культурно-исторический процесс включил к ХХ веку большую часть из них в смысловое поле эстетики.

Эстетические учения в Древней Греции Древние греки имели оживленные связи с Востоком. Нет ничего удивительного, что они широко использовали научный и художественно-эстетический опыт восточных народов. Древнегреческая философия, эстетика, искусство представляют собой новый этап в развитии мировой цивилизации. В Древней Греции эстетическая мысль отдифференцировалась от мифологии и развивалась вместе с наукой и философией. В отличие от настоящего времени, в разряд искусства попадали

типичные ремесла (плотницкое дело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.), и многие науки (арифметика, астрология, диалектика) и то, что новоевропейская эстетика отнесла к искусству, т.е. «изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемая музыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражение эстетического опыта. В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека - гражданина

полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет». Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами: - эгейский

или крито-микенский (III-II тыс. до н. э.), - гомеровский (XI-IX вв. до н. э.), - архаический (VIII-VI вв. до н. э.), - классический (V-IV вв. до н. э.), - эллинистический (вторая половина IV - середина I вв. до н. э.). Античная эстетическая мысль достигла высшего расцвета в классический период, т.е. в период от VII в. до н. э. до III в. до н. э.

К этому времени относятся «Илиада» и «Одиссея» Гомера, эпические поэмы Гесиода. Пышно расцветают лирика, драма, исторические повествования, ораторское искусство. Непреходящие ценности создаются в архитектуре, скульптуре. Кульминационного пункта достигает философская мысль. Основоположники марксизма-ленинизма очень высоко ценили культурные завоевания древних греков классического

периода. Касаясь произведений греческого искусства, Маркс говорил о том, что они «еще продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом». Анализируя древнегреческую философскую мысль, Энгельс писал: «Здесь диалектическое мышление выступает еще в первобытной простоте… У греков-именно потому, что они еще не дошли до расчленения, до анализа

природы природа еще рассматривается в общем, как одно целое. Всеобщая связь явлений природы не доказывается в подробностях: она является для греков результатом непосредственного созерцания. В этом недостаток греческой философии… Но в этом же заключается и ее превосходство над всеми ее позднейшими метафизическими противниками… Это одна из причин, заставляющих нас все снова и снова возвращаться к философии, как и во многих других

областях, к достижениям того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему в истории развития человечества место, на какое не может претендовать ни один другой народ. Другой же причиной является то, что в многообразных формах греческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти все позднейшие типы мировоззрений». То, что основоположники марксизма сказали о древнегреческом искусстве и философии, имеет отношение

и к античной эстетике. В ней так же энергично выдвинуты гениальные диалектические догадки. Как и в философии, здесь в «зародыше» возникли почти все типы позднейших эстетических концепций. Многие эстетические положения античности сохранили свое значение по сей день. Античные мыслители сформулировали главнейшие проблемы эстетики: вопрос об отношении эстетического сознания к действительности, о природе искусства, о сущности творческого процесса, о месте искусства в жизни

общества. Они разработали теорию эстетического воспитания. Велика заслуга античных мыслителей в анализе эстетических категорий: прекрасное, мера, гармония, трагическое, комическое, ирония и др. Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и всестороннюю интерпретацию. Обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы не можем игнорировать идеи античных эстетиков. Неувядающая прелесть античных эстетических концепций заключается в том, что они тесно связаны с эстетической

практикой. Они выросли из потребностей осмыслить художественную практику своего времени и обращены к ней. В эстетике классического периода теоретически обосновывается искусство, проникнутое идеями гражданственности, народности, правдивости. У Гомера встречаются важнейшие эстетические термины: «прекрасный», «красота», «гармония» и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера есть нечто объективное, присущее самой действительности, абсолютное, материальное, то, что можно непосредственно воспринять чувством

Так, Афина преображает внешний вид Одиссея. Гомер об этом пишет: Афина «пролила красоту» на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль, поэт говорит, что он скреплял доски «гармониями». У Гомера нет различия между искусством и ремеслом. Проф. А.Ф. Лосев справедливо отмечает, что «когда Гомер говорит о художественном творчестве, он почти всегда понимает его как ремесло, как физически производительный

труд».* В «Илиаде» и «Одиссее» Гомера дано описание плясок, рассказывается о том, какое место занимали пение и музыка в жизни греков. Он повествует также о певце Демодоке, который своей песней о Троянской войне до слез растрогал Одиссея. Интересно отметить, что Гомер, с одной стороны, склонен трактовать эстетическое как вещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой - художественно-эстетическая деятельность мыслится им как исходящая

от общества. Рациональные мысли Гомера причудливо сочетаются у него с мифологическими представлениями. Сочетание мифологического и рационального мы встречаем и у Гесиода, поэта конца VIII в. до н. э автора поэм «Труды и дни» и «Теогония». Красота и добро у него мыслятся как исходящие от богов. Художественное творчество он также мыслит как акт божественный.

В этом отношении представляет интерес миф о Музах, который рассказывает Геснод в поэме «Теогония». Наряду с мифологическими представлениями о природе эстетического мы встречаем у поэта попытку осмыслить «меру» как эстетическую категорию в связи с практической деятельностью земледельца. Он советует «меру во всем соблюдать»: идет ли речь о том, как следует выбирать наиболее удобное время для работы, для женитьбы, или же как вести себя по отношению к другим людям.

Однако ни Гомер, ни Гесиод не создали эстетических теорий. Последние возникают в недрах античной философии. Почву для них подготовили милетские материалисты (конец VII-VI в. до н. э.) - Фалес, Анаксимандр и Анаксимен. Основная заслуга милетских мыслителей состояла в том, что они решительно выступили против религиозно-мифологического мировоззрения и противопоставили ему научное представление о мире и его закономерностях.

Наиболее ранней философской школой греческой философии, в недрах которой получили разработку важные эстетические понятия, явилась пифагорейская школа. Она была основана Пифагором в VI в. до н. э. в городе Кротоне (Южная Италия). Пифагорейский союз, объединявший единомышленников-аристократов, выдвинул ряд крупных философов, астрономов, математиков. По своим воззрениям пифагорейцы - идеалисты.

Согласно их мнению, число составляет сущность вещей, и поэтому познание мира сводится к познанию управляющих им чисел. Непосредственно к учению пифагорейцев о числе примыкает их концепция о противоположностях, которых они насчитывают десять. Все существующее представляет собой ряд противоположностей, которые порождают гармонию. Эти философские положения легли в основу их эстетических построений. Впервые Пифагор обратил внимание на порядок и гармонию, царящие во

Вселенной. Таким образом, космологическая теория пифагорейцев носит эстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор исследует на примере музыки. Они дали первый набросок теории эстетического воспитания. Диалектические догадки эстетических понятиях получили развитие у Гераклита Эфесского (ок. 530-470 гг. до н. э.). Продолжая материалистические учения милетских философов.

Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в нем нет ничего постоянного - все течет и изменяется. По свидетельству Аристотеля, Гераклит считал, что «все происходит через борьбу». В отличие от пифагорейцев, он делает акцент не на примирении противоположностей, а на их борьбе. Исходя из этих общих методологических принципов в анализе эстетических категорий,

Гераклит так же, как пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу, однако эту основу он видит не в числовых отношениях, как таковых, а в качествах материальных вещей, представляющих собой модификации огня. Красота, в понимании Гераклита, относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении сбродом людей. Относительно прекрасное определяется принадлежностью к различным родам.

Конкретизируя понятие красоты, Гераклит говорит о гармонии как единстве противоположностей. Она для него, как и красота, возникает через борьбу. Гармония, являющаяся основой красоты, согласно Гераклиту, имеет универсальный характер: мы ее видим в основе космоса, она составляет основу человеческих связей, она же присутствует в произведениях искусства. Это хорошо поясняет Аристотель. В трактате «О мире» он пишет: «И природа стремится к противоположностям

и из них, а не из подобных [вещей], образует созвучие. Так, в самом деле, она сочетала мужской пол с женским, а не каждый [из них] с однородным, и [таким образом] первую общественную связь она образовала через соединение противоположностей, а не посредством подобного. Также и искусство, по-видимому, подражая природе, поступает таким же образом, А именно: живопись делает изображения соответствующие оригиналам, смешивая белые, черные, желтые и

красные - краски. Музыка создает единую гармонию, смешав в [совместном пении] различных голосов звуки высокие и низкие, протяжные и короткие. Грамматика из смеси гласных и согласных букв создала целое искусство [письма]. Та же самая мысль была высказана и у Гераклита Темного: «[Неразрывные] сочетания образуют целое и нецелое, сходящееся и расходящееся, созвучие и разногласие, из всего одно и из одного все [образуется]». Аристотель, в сущности, совершенно верно интерпретирует

диалектический характер учения Гераклита о гармонии. В одном из сохранившихся фрагментов Гераклита говорится: «Скрытая гармония лучше явной». Смысл такого высказывания нужно понимать так, что эстетическое значение гармонии тем сильнее, тем глубже лежат те противоположности, которые ее составляют. Заслуживает внимания гераклитовское толкование меры как одной из важнейших эстетических категорий античной

эстетики. Мера, согласно Гераклиту, как и гармония, носит всеобщий характер. Она лежит, прежде всего, в основе космоса: «Этот космос, один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек, но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающимся и мерами потухающим». В другом месте Гераклит пишет: «Солнце не перейдет своей меры, иначе его бы настигли Эринии, помощницы Правды». Таким образом, для Гераклита мера-это объективная закономерность, которая

существует независимо от человека. Важнейшие эстетические понятия-красота, гармония, мера-рассматриваются им как отражение свойств и связей объективного мира. Материалистический и диалектический характер эстетической теории Гераклита очевиден. Происхождение искусства Демокрит, таким образом, связывает с определенными социальными потребностями и обстоятельствами. Непосредственно искусство возникло, согласно ему, из подражания человека

животным. Большое место отводит Демокрит проблеме меры, которая у него носит эстетический характер: «Прекрасна во всем середина: мне не по душе ни изобилие, ни недостаток». В другом месте он говорит: «Если превысить меру, то и самое приятное станет самым неприятным». Демокрит завершает важный этап в развитии античной эстетической мысли. Он оказал влияние на Эпикура и в особенности на Лукреция.

Картина меняется, когда мы обращаемся к изучению эстетической теории Сократа 469 - 399 гг. до н. э.). Как философ Сократ мало интересовался проблемами бытия. Натурфилософия для него - наука малополезная и к тому же нечестивая. Он отрицательно относился к эмпирическому изучению природы, поскольку такое изучение опирается на свидетельство органов чувств, а последние лишены большой познавательной ценности.

Сократ выступил против принципа причинности, противопоставив ему телеологическое миропонимание: все имеет своей целью пользу человека - цель носа - обонять, ушей - слышать, глаз - видеть существование богов. При этом человек интересует Сократа лишь со стороны его практической деятельности, поведения, нравственности. С таких антропологических позиций Сократ подходит к рассмотрению эстетических проблем.

Он хорошо знал искусство своего времени. В молодости он был скульптором. Как сообщает Ксенофонт, Сократ часто заходил в мастерские художников, скульпторов, ремесленников и вел беседы по разным вопросам искусства. Из разговоров с художником Паррасием, скульптором Кантоном, мастером Пистием и другими видно, что философ превосходно разбирался и в общеэстетических проблемах, и в профессиональной стороне художественного творчества.

У Сократа еще нет четкого разграничения понятий «ремесло» и «искусство». Тем не менее, оно намечается. Искусство, с точки зрения Сократа, есть воспроизведение действительности посредством подражания. Но это подражание философ отнюдь не мыслит как простое копирование предметов и явлений. Сократ приходит к выводу, что художник творчески воспроизводит природу, т.е. изучает ее, отбирает из

массы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их. Преображенная таким путем природа возвышается до идеала. Далее, Сократ ставит вопрос о возможности воспроизведения в искусстве того, что не имеет ни пропорции, ни цвета, ни формы, т.е. духовных свойств человека, или «состояния души». Все это возможно воспроизвести, отмечает он, поскольку духовные качества и «состояния души» - враждебность,

наглость, грубость, величавость, благородство, скромность и т.д «свозят и в лице и в жестах людей, стоят ли они или двигаются». Философ считает, что скульптура, как и другие искусства, должна выражать, прежде всего «состояние души», воспроизводить духовный облик человека. Также он считает необходимым сходство между отражением и предметом отражения. Большая заслуга Сократа как эстетика состоит в том, что он подчеркнул органическую связь этического

и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом для него является прекрасный духом и телом человек. Это как раз то, что греки называли «кало-кагатией». Но, к сожалению, Сократ выделяет: ремесленник, земледелец уже в силу рода своих занятий не могут быть разумными, а, следовательно, и добродетельными. Они поэтому, никогда не воплощают нравственно-эстетического идеала. В этом проявились аристократические черты сократовской эстетики.

Платон, как и Сократ, проявлял большой интерес к искусству. Сам он был замечательным художником прозаической речи. Знаменитый его диалог, как например «Пир». Идеи Платона-это общие понятия, абсолютизированные, представляющие собою самостоятельные сущности. Идеям противостоит материя как небытие, как нечто такое, что пассивно воспринимает идеи. Между материей и идеями существует мир чувственных вещей.

Вопросы эстетики поднимаются во многих сочинениях Платона - «Гиппий Больший», «Государство», «Федр», «Софист», «Пир», «Законы» и др. Платон считает, что прекрасное не стоит искать в чувственных качествах единичных предметов, в их отношении к человеческой деятельности. Он стремится найти то, «что есть прекрасное для всех и всегда». Иными словами, философ' ищет абсолютно прекрасное, возвращаясь, таким образом, к досократовским эстетическим

концепциям. Подлинно прекрасное, по Платону, существует не в чувственном мире, а в мире идей. В реальной действительности, доступной чувственному восприятию, царит многообразие, здесь все изменяется и движется, нет ничего прочного и истинного. Лишь возвысившийся до созерцания мира идей, говорит Платон, вдруг увидит нечто удивительно прекрасное по природе. Поскольку красота носит сверхчувственный характер, то она постигается, по

Платону, не чувствами, а разумом. Способом постижения прекрасного, следовательно, является не художественное творчество и не восприятие художественных созданий, а отвлеченное умозрение, некое состояние интеллектуального экстаза. С идеалистической точки зрения подходит Платон и к искусству. Художник, воспроизводящий вещи, согласно Платону, не возвышается до постижения истинно сущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копирует чувственные вещи, которые, в свою очередь, суть копии

идей. Вопросы эстетики обсуждаются Аристотелем в таких произведениях, как «Риторика» и «Политика» и в особенности «Искусство поэзии». «Поэтика» Аристотеля является обобщением художественной практики своего времени и как бы сводом правил для творчества, т.е. носит в известной мере нормативный характер. В противоположность Платону, который преимущественно склоняется к умозрительной трактовке эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из конкретных фактов, из практики развития искусства.

Для эстетиков греческой классики искусство, равно как и эстетическое сознание в различных его формах, является воспроизведением прекрасного бытия, характеризующегося мерой, порядком, гармонией. Бытие прекрасно безотносительно к чему бы то ни было. Оно абсолютно прекрасно. Основными видами прекрасного, по Аристотелю являются: «слаженность, соразмерность и определенность, математика больше всего и выявляет

именно их». Более высоким выражением прекрасного являются живые существа, и в особенности человек. Последний гармоничным и пропорциональным сложением своих частей выступает как воплощение прекрасного и вместе с тем как главный предмет искусства. Для Аристотеля прекрасное есть нечто объективное и абсолютное. Здесь он как бы продолжает развивать точку зрения пифагорейцев и Платона. Но, по существу, концепция Аристотеля резко отличается от концепции и пифагорейцев, и

Платона. Аристотель стоит гораздо ближе к Геракмету и Демокриту, ибо для него прекрасное находится не в идеях и абстрактных количественных отношениях, а в реальных предметах, в их существенных связях и свойствах. Концепция прекрасного Аристотеля имеет еще одну важную особенность. Речь идет о выяснении специфики прекрасного. В связи с положением, что красота выражается не только

в действии, но и присутствует в вещах неподвижных, Аристотель рассматривает проявление прекрасного как в предметах, находящихся в покое, так и движущихся. Природа, указывает Аристотель, связала все части души воедино, поэтому в воспитании мы должны следовать природе и заботиться о всестороннем и гармоническом воспитании личности. В общей системе воспитания личности громадную роль играет эстетическое воспитание: оно обеспечивает

гармоническое развитие личности, делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшей добродетели - разумной деятельности. В творчестве Аристотеля древнегреческая эстетическая мысль достигла кульминационного пункта. Уже ближайшие ученики Аристотеля оказываются не в состоянии продолжить дело своего учителя. Заключение Таким образом, Древняя Греция стала первым этапом рефлексии эстетического сознания, первыми шагами к возникновению эстетики, которая сложилась на основе философских размышлений.

В сущностно-метафизическом смысле эстетика является особой формой бытия-сознания; некое специфическое духовное поле, в котором человек обретает одну из высших форм бытия, ощущение и переживание полной и всецелой причастности к бытию. Греческие племена, перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, создали небывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительное искусство и архитектуру. «Без того фундамента, который был заложен

Грецией и Римом, не было бы и современной Европы» - писал Энгельс. Складывается впечатление, что на одном маленьком клочке земли сосредоточились множество умнейших людей, как, будто полностью располагает этому географическое положение, обстоятельство античного рабовладения Древней Греции. Может быть, солнце в этом месте сияло как-то по-особому, которое воздействовало на такой взрыв умов. В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека

- гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Древняя Греция внесла огромный вклад в историю настоящей культуры, философии, эстетики. Она дала начало многим наукам. Пусть даже некоторые реплики, суждения нам кажутся сейчас смешными, но из них мы подчеркиваем много необходимого для нас сейчас.

Список литературы 1. Античная музыкальная эстетика, М 1960. 2. Античная художественная культура. СПб. 1993. 3. Античные мыслители об искусстве. М 1937. 4. Античные поэты об искусстве. М 1938. 5. Аристотель. Об искусстве поэзии, 1451а. М 1957. 6. Аристотель. Поэтика. М 1957. 7. Бычков

В.В. Эстетика: Учебник М.: Гардарики, 2002. 8. Кривцун О.А. Эстетика: М.: издательство «Аспект-пресс», 2001; 9. Лосев А.Ф. Эстетическая терминология ранней греческой литературы Ученые записки МГПИ им. В.И. Ленина. М 1994. 10. Материалисты Древней Греции. М 1995. 11. Энгельс Ф Анти-Дюринг,

М 1951

2dip.su

Шпаргалка - Эстетика Древней Греции

Содержание

Введение

Эстетические учения вдревней Греции

Заключение

Список литературы

Введение

Приступая кконкретному изучению вопроса, мы сталкиваемся с рядом проблем, требующихобъяснения. Прежде всего, нужно определить, что является предметом эстетики какнауки. Следует отметить, что однозначного ответа на этот вопрос пока нет. Вэтом плане на протяжении последних десятилетий велись оживленные дискуссии, новопрос остается до сих пор недостаточно проясненным. Дать определение предметаэстетики не так легко ввиду широты той области, которая охватывается понятиемэстетическое.

Эстетика–этонаука, которая изучает прекрасное в природе, обществе, материальном и духовномпроизводстве, закономерности развития и функционирования эстетического сознанияи общие принципы творчества по законам красоты, в том числе законы развития ифункционирования в обществе искусства как специфической формы отражениядействительности.

Эстетикаявляется частью философии, так как в ней фиксируются не только определенныестороны, связи, закономерности, свойство действительности, искусства,человеческой практики, образа жизни людей и т.д., но и отношение к ним, их оценка.Когда же речь заходит о музыкальной эстетике, эстетике производства и т.д., тоимеется в виду применение общеэстетических законов и категорий эстетическойнауки к определенному классу эстетических явлений.

Большоезначение имеет проблема периодизации истории эстетики. Если мы рассматриваемразвитие эстетической мысли в связи с общим историческим развитием, то будетестественным положить в основу периодизации смену социально-экономическихформаций. И действительно, основные идеи Платона и Аристотеля мы можем понять,исходя из учета того факта, что эти великие философы были людьмирабовладельческого общества. Многие противоречивые утверждения античныхмыслителей отражают противоречия рабовладельческого строя. Точно так жеэстетическую концепцию Фомы Аквинского можно понять лишь в контекстеобщественной жизни западного феодального средневековья. Это справедливо вотношении и любого другого периода развития эстетической мысли. Однакоэстетическая мысль в своем развитии обнаруживает относительную самостоятельность,внутреннюю логику, связь с развитием искусства, культуры в целом.

Эстетическийопыт с глубокой древности присущ человеку, так как является сущностнымкачеством его природы и получил свое первое первоначальное выражение в первыхпопытках создания тех феноменов, которые мы сегодня относим к сфере искусстваили художественного, в стремлении украсить свою жизнь, предметы утилитарногоупотребления и т.п.

Вдальнейшем эстетический опыт и эстетическое сознание, развиваясь вместе сдуховно-эмоциональным развитием человека, наиболее полно воплощались вискусстве, культовых практиках, обыденной жизни. И уже в Древней Индии, ДревнемКитае, Древней Греции стали появляться специальные трактаты по искусству ифилософские тексты, где эстетические проблемы поднимались до уровнятеоретического осмысления. Концепции возникновения космоса (по др. греч. kosmos означает помимо мирозданияукрашение, красоту, упорядоченность) из хаоса, попытки осмысления и описаниякрасоты, гармонии, порядка, ритма, подражания (мимесис у древних греков) вискусстве фактически стали первым этапом рефлексии эстетического сознания,первыми шагами к возникновению эстетики.

Основнаятерминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареалесложились именно в Древней Греции, которую мы и будем рассматривать.Впоследствии эти понятия в той или иной форме развивались до появлениясобственно дисциплины эстетики. К ним относятся такие термины и понятия:красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок,искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка, калокагатия, канон, мимесис,символ, образ, знак, свет, цвет и др. Но не все из них в древности имел тотсмысл, в котором их употребляет современная эстетика, однакокультурно-исторический процесс включил к ХХ веку большую часть из них всмысловое поле эстетики.

Эстетические учения вДревней Греции

Древниегреки имели оживленные связи с Востоком. Нет ничего удивительного, что онишироко использовали научный и художественно-эстетический опыт восточных народов.Древнегреческая философия, эстетика, искусство представляют собой новый этап вразвитии мировой цивилизации. В Древней Греции эстетическая мысльотдифференцировалась от мифологии и развивалась вместе с наукой и философией.

В отличиеот настоящего времени, в разряд искусства попадали типичные ремесла (плотницкоедело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.), и многиенауки (арифметика, астрология, диалектика) и то, что новоевропейская эстетикаотнесла к искусству, т.е. «изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемаямузыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражениеэстетического опыта.

В ДревнейГреции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободногочеловека – гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражалипоследующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духомгероического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Не случайноСофокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»:«Много в природе дивных сил, но сильней человека нет».

Историю древней Греции принято делить на 5 периодов,которые являются одновременно и культурными эпохами:

– эгейский или крито-микенский (III–II тыс. до н. э.),

– гомеровский (XI–IX вв. до н. э.),

– архаический (VIII–VI вв. до н. э.),

– классический (V–IV вв. до н. э.),

– эллинистический (вторая половина IV – середина I вв.до н. э.).

Античнаяэстетическая мысль достигла высшего расцвета в классический период, т.е. впериод от VII в. до н. э. до III в. до н. э. К этомувремени относятся «Илиада» и «Одиссея» Гомера, эпические поэмы Гесиода. Пышнорасцветают лирика, драма, исторические повествования, ораторское искусство.Непреходящие ценности создаются в архитектуре, скульптуре. Кульминационногопункта достигает философская мысль. Основоположники марксизма-ленинизма оченьвысоко ценили культурные завоевания древних греков классического периода.Касаясь произведений греческого искусства, Маркс говорил о том, что они «ещепродолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношениислужить нормой и недосягаемым образцом».

Анализируядревнегреческую философскую мысль, Энгельс писал: «Здесь диалектическоемышление выступает еще в первобытной простоте… У греков–именно потому, что ониеще не дошли до расчленения, до анализа природы, – природа ещерассматривается в общем, как одно целое. Всеобщая связь явлений природы недоказывается в подробностях: она является для греков результатомнепосредственного созерцания. В этом недостаток греческой философии… Но в этомже заключается и ее превосходство над всеми ее позднейшими метафизическимипротивниками… Это одна из причин, заставляющих нас все снова и сновавозвращаться к философии, как и во многих других областях, к достижениям тогомаленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечилиему в истории развития человечества место, на какое не может претендовать ниодин другой народ. Другой же причиной является то, что в многообразных формахгреческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти всепозднейшие типы мировоззрений».

То, чтоосновоположники марксизма сказали о древнегреческом искусстве и философии,имеет отношение и к античной эстетике. В ней так же энергично выдвинутыгениальные диалектические догадки. Как и в философии, здесь в «зародыше»возникли почти все типы позднейших эстетических концепций. Многие эстетическиеположения античности сохранили свое значение по сей день. Античные мыслителисформулировали главнейшие проблемы эстетики: вопрос об отношении эстетическогосознания к действительности, о природе искусства, о сущности творческогопроцесса, о месте искусства в жизни общества. Они разработали теориюэстетического воспитания. Велика заслуга античных мыслителей в анализе эстетическихкатегорий: прекрасное, мера, гармония, трагическое, комическое, ирония и др.Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и всестороннююинтерпретацию. Обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы не можемигнорировать идеи античных эстетиков.

Неувядающаяпрелесть античных эстетических концепций заключается в том, что они тесносвязаны с эстетической практикой. Они выросли из потребностей осмыслитьхудожественную практику своего времени и обращены к ней. В эстетикеклассического периода теоретически обосновывается искусство, проникнутое идеямигражданственности, народности, правдивости.

У Гомеравстречаются важнейшие эстетические термины: «прекрасный», «красота», «гармония»и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера есть нечто объективное, присущее самойдействительности, абсолютное, материальное, то, что можно непосредственновоспринять чувством., Так, Афина преображает внешний вид Одиссея. Гомер об этомпишет: Афина «пролила красоту» на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль,поэт говорит, что он скреплял доски «гармониями». У Гомера нет различия междуискусством и ремеслом. Проф. А.Ф. Лосев справедливо отмечает, что «когдаГомер говорит о художественном творчестве, он почти всегда понимает его какремесло, как физически производительный труд».*

В «Илиаде»и «Одиссее» Гомера дано описание плясок, рассказывается о том, какое местозанимали пение и музыка в жизни греков. Он повествует также о певце Демодоке,который своей песней о Троянской войне до слез растрогал Одиссея. Интересноотметить, что Гомер, с одной стороны, склонен трактовать эстетическое каквещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой – художественно-эстетическая деятельностьмыслится им как исходящая от общества. Рациональные мысли Гомера причудливосочетаются у него с мифологическими представлениями.

Сочетаниемифологического и рационального мы встречаем и у Гесиода, поэта конца VIII в.до н. э., автора поэм «Труды и дни» и «Теогония». Красота и добро у негомыслятся как исходящие от богов. Художественное творчество он также мыслит какакт божественный. В этом отношении представляет интерес миф о Музах, которыйрассказывает Геснод в поэме «Теогония». Наряду с мифологическимипредставлениями о природе эстетического мы встречаем у поэта попытку осмыслить«меру» как эстетическую категорию в связи с практической деятельностьюземледельца. Он советует «меру во всем соблюдать»: идет ли речь о том, какследует выбирать наиболее удобное время для работы, для женитьбы, или же каквести себя по отношению к другим людям. Однако ни Гомер, ни Гесиод не создалиэстетических теорий. Последние возникают в недрах античной философии. Почву дляних подготовили милетские материалисты (конец VII–VI в. до н. э.) – Фалес,Анаксимандр и Анаксимен. Основная заслуга милетских мыслителей состояла в том,что они решительно выступили против религиозно-мифологического мировоззрения ипротивопоставили ему научное представление о мире и его закономерностях.

Наиболееранней философской школой греческой философии, в недрах которой получилиразработку важные эстетические понятия, явилась пифагорейская школа. Она былаоснована Пифагором в VI в. до н. э. в городе Кротоне (Южная Италия).Пифагорейский союз, объединявший единомышленников-аристократов, выдвинул рядкрупных философов, астрономов, математиков. По своим воззрениям пифагорейцы – идеалисты.Согласно их мнению, число составляет сущность вещей, и поэтому познание мирасводится к познанию управляющих им чисел. Непосредственно к учению пифагорейцево числе примыкает их концепция о противоположностях, которых они насчитываютдесять. Все существующее представляет собой ряд противоположностей, которыепорождают гармонию. Эти философские положения легли в основу их эстетическихпостроений. Впервые Пифагор обратил внимание на порядок и гармонию, царящие воВселенной. Таким образом, космологическая теория пифагорейцев носитэстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор исследует на примеремузыки.

Они далипервый набросок теории эстетического воспитания. Диалектические догадкиэстетических понятиях получили развитие у Гераклита Эфесского (ок. 530–470 гг.до н. э.). Продолжая материалистические учения милетских философов.Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в немнет ничего постоянного – все течет и изменяется. По свидетельству Аристотеля,Гераклит считал, что «все происходит через борьбу». В отличие от пифагорейцев,он делает акцент не на примирении противоположностей, а на их борьбе. Исходя изэтих общих методологических принципов в анализе эстетических категорий, Гераклиттак же, как пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу,однако эту основу он видит не в числовых отношениях, как таковых, а в качествахматериальных вещей, представляющих собой модификации огня. Красота, в пониманииГераклита, относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна всравнении сбродом людей. Относительно прекрасное определяется принадлежностью кразличным родам.

Конкретизируяпонятие красоты, Гераклит говорит о гармонии как единстве противоположностей.Она для него, как и красота, возникает через борьбу. Гармония, являющаясяосновой красоты, согласно Гераклиту, имеет универсальный характер: мы ее видимв основе космоса, она составляет основу человеческих связей, она жеприсутствует в произведениях искусства. Это хорошо поясняет Аристотель. Втрактате «О мире» он пишет: «И природа стремится к противоположностям и из них,а не из подобных [вещей], образует созвучие. Так, в самом деле, она сочеталамужской пол с женским, а не каждый [из них] с однородным, и [таким образом]первую общественную связь она образовала через соединение противоположностей, ане посредством подобного. Также и искусство, по-видимому, подражая природе,поступает таким же образом, А именно: живопись делает изображениясоответствующие оригиналам, смешивая белые, черные, желтые и красные – краски.Музыка создает единую гармонию, смешав в [совместном пении] различных голосовзвуки высокие и низкие, протяжные и короткие. Грамматика из смеси гласных исогласных букв создала целое искусство [письма]. Та же самая мысль былавысказана и у Гераклита Темного: «[Неразрывные] сочетания образуют целое инецелое, сходящееся и расходящееся, созвучие и разногласие, из всего одно и изодного все [образуется]». Аристотель, в сущности, совершенно верноинтерпретирует диалектический характер учения Гераклита о гармонии. В одном изсохранившихся фрагментов Гераклита говорится: «Скрытая гармония лучше явной».Смысл такого высказывания нужно понимать так, что эстетическое значениегармонии тем сильнее, тем глубже лежат те противоположности, которые еесоставляют.

Заслуживаетвнимания гераклитовское толкование меры как одной из важнейших эстетическихкатегорий античной эстетики. Мера, согласно Гераклиту, как и гармония, носитвсеобщий характер. Она лежит, прежде всего, в основе космоса: «Этот космос,один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек,но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающимся и мерамипотухающим». В другом месте Гераклит пишет: «Солнце не перейдет своей меры,иначе его бы настигли Эринии, помощницы Правды». Таким образом, для Гераклитамера–это объективная закономерность, которая существует независимо от человека.Важнейшие эстетические понятия–красота, гармония, мера–рассматриваются им какотражение свойств и связей объективного мира. Материалистический идиалектический характер эстетической теории Гераклита очевиден.

Происхождениеискусства Демокрит, таким образом, связывает с определенными социальнымипотребностями и обстоятельствами. Непосредственно искусство возникло, согласноему, из подражания человека животным.

Большоеместо отводит Демокрит проблеме меры, которая у него носит эстетическийхарактер: «Прекрасна во всем середина: мне не по душе ни изобилие, нинедостаток». В другом месте он говорит: «Если превысить меру, то и самоеприятное станет самым неприятным».

Демокритзавершает важный этап в развитии античной эстетической мысли. Он оказал влияниена Эпикура и в особенности на Лукреция. Картина меняется, когда мы обращаемся кизучению эстетической теории Сократа 469 – 399 гг. до н. э.). Как философСократ мало интересовался проблемами бытия. Натурфилософия для него – наукамалополезная и к тому же нечестивая. Он отрицательно относился к эмпирическомуизучению природы, поскольку такое изучение опирается на свидетельство органовчувств, а последние лишены большой познавательной ценности. Сократ выступилпротив принципа причинности, противопоставив ему телеологическое миропонимание:все имеет своей целью пользу человека – цель носа – обонять, ушей – слышать,глаз – видеть существование богов. При этом человек интересует Сократа лишь состороны его практической деятельности, поведения, нравственности. С такихантропологических позиций Сократ подходит к рассмотрению эстетических проблем.Он хорошо знал искусство своего времени. В молодости он был скульптором. Каксообщает Ксенофонт, Сократ часто заходил в мастерские художников, скульпторов,ремесленников и вел беседы по разным вопросам искусства. Из разговоров схудожником Паррасием, скульптором Кантоном, мастером Пистием и другими видно,что философ превосходно разбирался и в общеэстетических проблемах, и впрофессиональной стороне художественного творчества.

У Сократаеще нет четкого разграничения понятий «ремесло» и «искусство». Тем не менее,оно намечается. Искусство, с точки зрения Сократа, есть воспроизведениедействительности посредством подражания. Но это подражание философ отнюдь немыслит как простое копирование предметов и явлений. Сократ приходит к выводу,что художник творчески воспроизводит природу, т.е. изучает ее, отбирает измассы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их.Преображенная таким путем природа возвышается до идеала.

Далее,Сократ ставит вопрос о возможности воспроизведения в искусстве того, что неимеет ни пропорции, ни цвета, ни формы, т.е. духовных свойств человека, или«состояния души». Все это возможно воспроизвести, отмечает он, посколькудуховные качества и «состояния души» – враждебность, наглость, грубость,величавость, благородство, скромность и т.д. – «свозят и в лице и в жестахлюдей, стоят ли они или двигаются». Философ считает, что скульптура, как идругие искусства, должна выражать, прежде всего «состояние души»,воспроизводить духовный облик человека. Также он считает необходимым сходствомежду отражением и предметом отражения.

Большаязаслуга Сократа как эстетика состоит в том, что он подчеркнул органическуюсвязь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом для негоявляется прекрасный духом и телом человек. Это как раз то, что греки называли«кало-кагатией».

Но, ксожалению, Сократ выделяет: ремесленник, земледелец уже в силу рода своихзанятий не могут быть разумными, а, следовательно, и добродетельными. Онипоэтому, никогда не воплощают нравственно-эстетического идеала. В этомпроявились аристократические черты сократовской эстетики.

Платон, каки Сократ, проявлял большой интерес к искусству. Сам он был замечательнымхудожником прозаической речи. Знаменитый его диалог, как например «Пир». ИдеиПлатона–это общие понятия, абсолютизированные, представляющие собоюсамостоятельные сущности.

Идеямпротивостоит материя как небытие, как нечто такое, что пассивно воспринимаетидеи. Между материей и идеями существует мир чувственных вещей.

Вопросыэстетики поднимаются во многих сочинениях Платона – «Гиппий Больший»,«Государство», «Федр», «Софист», «Пир», «Законы» и др. Платон считает, чтопрекрасное не стоит искать в чувственных качествах единичных предметов, в ихотношении к человеческой деятельности. Он стремится найти то, «что естьпрекрасное для всех и всегда». Иными словами, философ' ищет абсолютнопрекрасное, возвращаясь, таким образом, к досократовским эстетическимконцепциям. Подлинно прекрасное, по Платону, существует не в чувственном мире,а в мире идей. В реальной действительности, доступной чувственному восприятию,царит многообразие, здесь все изменяется и движется, нет ничего прочного иистинного. Лишь возвысившийся до созерцания мира идей, говорит Платон, вдругувидит нечто удивительно прекрасное по природе.

Поскольку красотаносит сверхчувственный характер, то она постигается, по Платону, не чувствами,а разумом. Способом постижения прекрасного, следовательно, является нехудожественное творчество и не восприятие художественных созданий, аотвлеченное умозрение, некое состояние интеллектуального экстаза.

Сидеалистической точки зрения подходит Платон и к искусству. Художник,воспроизводящий вещи, согласно Платону, не возвышается до постижения истинносущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копируетчувственные вещи, которые, в свою очередь, суть копии идей.

Вопросыэстетики обсуждаются Аристотелем в таких произведениях, как «Риторика» и«Политика» и в особенности «Искусство поэзии». «Поэтика» Аристотеля являетсяобобщением художественной практики своего времени и как бы сводом правил длятворчества, т.е. носит в известной мере нормативный характер. Впротивоположность Платону, который преимущественно склоняется к умозрительнойтрактовке эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из конкретныхфактов, из практики развития искусства.

Дляэстетиков греческой классики искусство, равно как и эстетическое сознание вразличных его формах, является воспроизведением прекрасного бытия,характеризующегося мерой, порядком, гармонией. Бытие прекрасно безотносительнок чему бы то ни было. Оно абсолютно прекрасно. Основными видами прекрасного, поАристотелю являются: «слаженность, соразмерность и определенность, математикабольше всего и выявляет именно их». Более высоким выражением прекрасного являютсяживые существа, и в особенности человек. Последний гармоничным ипропорциональным сложением своих частей выступает как воплощение прекрасного ивместе с тем как главный предмет искусства.

ДляАристотеля прекрасное есть нечто объективное и абсолютное. Здесь он как быпродолжает развивать точку зрения пифагорейцев и Платона. Но, по существу,концепция Аристотеля резко отличается от концепции и пифагорейцев, и Платона.Аристотель стоит гораздо ближе к Геракмету и Демокриту, ибо для него прекрасноенаходится не в идеях и абстрактных количественных отношениях, а в реальныхпредметах, в их существенных связях и свойствах.

Концепцияпрекрасного Аристотеля имеет еще одну важную особенность. Речь идет о выясненииспецифики прекрасного. В связи с положением, что красота выражается не только вдействии, но и присутствует в вещах неподвижных, Аристотель рассматриваетпроявление прекрасного как в предметах, находящихся в покое, так и движущихся.

Природа,указывает Аристотель, связала все части души воедино, поэтому в воспитании мыдолжны следовать природе и заботиться о всестороннем и гармоническом воспитанииличности. В общей системе воспитания личности громадную роль играетэстетическое воспитание: оно обеспечивает гармоническое развитие личности,делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшейдобродетели – разумной деятельности.

Втворчестве Аристотеля древнегреческая эстетическая мысль достиглакульминационного пункта. Уже ближайшие ученики Аристотеля оказываются не всостоянии продолжить дело своего учителя.

Заключение

Такимобразом, Древняя Греция стала первым этапом рефлексии эстетического сознания,первыми шагами к возникновению эстетики, которая сложилась на основефилософских размышлений. В сущностно-метафизическом смысле эстетика являетсяособой формой бытия-сознания; некое специфическое духовное поле, в которомчеловек обретает одну из высших форм бытия, ощущение и переживание полной ивсецелой причастности к бытию.

Греческиеплемена, перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, создалинебывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительноеискусство и архитектуру. «Без того фундамента, который был заложен Грецией иРимом, не было бы и современной Европы» – писал Энгельс.

Складываетсявпечатление, что на одном маленьком клочке земли сосредоточились множествоумнейших людей, как, будто полностью располагает этому географическоеположение, обстоятельство античного рабовладения Древней Греции. Может быть,солнце в этом месте сияло как-то по-особому, которое воздействовало на такойвзрыв умов.

В ДревнейГреции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободногочеловека – гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражалипоследующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духомгероического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.

ДревняяГреция внесла огромный вклад в историю настоящей культуры, философии, эстетики.Она дала начало многим наукам. Пусть даже некоторые реплики, суждения намкажутся сейчас смешными, но из них мы подчеркиваем много необходимого для нассейчас.

Список литературы

1.    Античная музыкальная эстетика, М., 1960.

2.    Античная художественная культура. СПб. 1993.

3.    Античные мыслители об искусстве. М., 1937.

4.    Античные поэты об искусстве. М., 1938.

5.    Аристотель. Об искусстве поэзии, 1451а. М., 1957.

6.    Аристотель. Поэтика. М., 1957.

7.    Бычков В.В. Эстетика: Учебник. – М.: Гардарики, 2002.

8.    Кривцун О.А. Эстетика: М.: издательство «Аспект-пресс»,2001;

9.    Лосев А.Ф. Эстетическая терминология ранней греческойлитературы. – Ученые записки МГПИ им. В.И. Ленина. М., 1994.

10.  Материалисты Древней Греции. М., 1995.

11.  Энгельс Ф., Анти-Дюринг, М., 1951

www.ronl.ru

• 
  Сценка древняя школа
• 
  Посуда древнего китая
• 
  Скотоводство древних славян
• 
  Древние символы лошадь
• 
  Судопроизводство древней греции
• 
  Молитвы древней руси
• 
  Древние рыцари картинки
• 
  Древние дороги крыма
• 
  Презентация древний аркаим
• 
  Драматургия древней греции
• 
  Дорогая древняя ткань